U2는 장글한 포스트펑크 기타 의상에서 확장된 의상으로 진화했습니다. 아레나 록 80년대를 마무리하기 전에 반신반인들이 뿌리를 파헤칩니다. 밴드는 앨범을 통해 위대한 진술을 하는 데 관심을 가진 몇 안되는 80년대 활동 중 하나였습니다. 히트 싱글을 생산할 때와 마찬가지로 밴드는 상업적 가치를 극대화하려는 열망에 대해 뼈를 깎지 않았습니다. 생존 능력. 결국 U2를 정의한 대중적이고 비판적인 호소력의 인상적인 조합은 록 역사상 어떤 아티스트와도 견줄 수 없으며, 이러한 열광적인 스타일의 증거는 그룹의 80년대 탑 아웃풋에서 찾을 수 있습니다. 이 시대 최고의 U2 노래 10곡을 연대순으로 살펴보겠습니다.
"나는 따를거야"
이 노래는 특히 Edge에서 생성된 독특한 기타 사운드의 진화와 함께 여러 수준에서 U2의 모든 것이 시작된 곳이었습니다. 밴드의 1980년 데뷔 앨범의 강력하고 매력적인 리드오프 싱글 Boy는 프론트맨 Bono의 실제보다 더 큰 보컬과 퍼포먼스 스타일을 소개하기도 했습니다. U2가 이 초기 클래식의 크고 역동적이며 영감을 주는 사운드가 보여주듯 빠르게 10년 동안 가장 유명한 라이브 드로 중 하나가 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 트랙에는 엄청난 양의 선구적인 순수함이 있습니다. 이는 의심할 여지 없이 트랙의 모양에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 대학 록 십년 동안 올 것이다. 많은 밴드 80년대의 록 궤적을 따라 U2를 따라가려고 했지만, 따라잡을 수 있는 사람은 거의 없었습니다.
"선데이 블러디 선데이"
Bono는 U2의 활기차지만 상대적으로 키가 작은 초기 몇 년 동안 그의 의로움에 탐닉하는 데 오랜 시간이 걸리지 않았습니다. 메시아적 충동, 1983년의 이 기억에 남는 곡은 가수가 더 노골적으로 정치적인 방향으로 나아가는 것을 목격했기 때문입니다. 재료. 작곡가이자 연주자로서의 보노의 열정은 종종 극도로 극적이었지만 북아일랜드의 "트러블"에 대한 밴드의 견해는 북아일랜드의 모든 진영이 저지른 잔학 행위에 대한 맹렬한 공격입니다. 갈등. 이 노래의 라이브 뮤직 비디오는 빠르게
"프라이드(사랑의 이름으로)"
1984년대에 나온 이 거의 완벽한 로커는 정치적으로 찬가를 휩쓸고 싶어하는 U2의 성향에 대한 초기 정점을 나타냅니다. 그 후 밴드의 음악은 점점 개인화되고 덜 관찰적이 되지만 이러한 유형의 추모곡으로서 록 역사상 이보다 더 좋은 예는 없을 것입니다. 노래의 주제, 영감을 주는 삶과 비극적인 죽음 마틴 루터 킹, 의심할 여지 없이 보노의 인도주의적 세계관에 대한 엄청난 호소력을 갖고 있으며, 그 결과로 나오는 노래는 숭고합니다. 이때까지 Edge의 차밍 기타 스타일과 드러머 Larry Mullen의 리드미컬한 정확성, Jr.는 사반세기 동안 여전히 밝게 빛나는 밴드의 상징적이고 매력적인 사운드를 만들기 시작했습니다. 나중에.
"나쁜"
"Pride"가 U2의 모범적이고 타이트한 록 곡을 만드는 능력을 보여주었다면 이 장엄한 서사시는 4중주가 스트레칭을 하고 긴장감을 조성하며 섬세한 질감을 만들 수 있는 많은 공간을 통해 무엇을 할 수 있는지 보여주었습니다. 노래는 서정적으로 불투명한 길을 따라 흐르지만 이 곡의 가장 큰 장점은 의심할 여지 없이 보노의 성장하는 멜로디 감각과 표현력 있는 가창력이다. 어떻게 밴드가 청취자들을 소외시키지 않고(사실, 오히려 그들을 끌어들이지 않고) 이만큼 진지하게 받아들일 수 있는지는 놀랍지만, 그룹은 두 클래식 스튜디오 녹음을 모두 켭니다. 잊을 수 없는 불 뿐만 아니라 1985년 라이브 EP Wide Awake in America의 놀랍고 필수적인 라이브 버전입니다. 둘 다 충분히 소유할 가치가 있습니다.
"거리에 이름이 없는 곳"
리드 싱글로 록의 가장 위대한 앨범 중 하나 모든 시간, 1987년대에, 이 국가는 단순한 인간으로 구성된 어떤 음악 앙상블에게도 꽤 위험한 위험이 되었을 것입니다. 운 좋게도 4중주는 자신의 높은 목표를 위해 민첩하게 올라갈 수 있었고 결과는 정말 환상적인 노래입니다. 앨범의 나머지 부분이나 그 어떤 앨범도 그 앨범의 실망감 외에는 아무것도 느낄 수 없다는 것이 믿기 어렵습니다. 일어나 다. 어떻게든 Bono & Co.는 이어지는 10개의 트랙에서 그 문제를 피하지만, 화려한 오프닝부터 의도적인 구절과 압도적인 코러스가 결합된 이 곡은 록 국가에 대한 놀라운 방법을 제공합니다. 아이코닉한 뮤직비디오 - 로스앤젤레스 옥상에서 즉흥적으로 촬영 - 노래의 간절한 열정과 완벽하게 일치합니다.
"나는 아직도 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했다"
U2의 음악은 영적인 경우가 많았지만 보노의 가사가 인간의 능력을 이보다 더 강렬하게 포착한 적은 없었습니다. 이 대중적이지만 흠잡을 데 없는 음향보다 변함없이 요구되는 갈망과 고통을 위해 민요. 여러 면에서 이 노래는 팝 음악에 해당하는 기능을 합니다. 윌리엄 블레이크 또는 로버트 브라우닝(Robert Browning), 현대적인 상업적 매력의 엄청난 부스트. 이 트랙의 시대를 초월한 단순함은 보노의 가장 훌륭한 가사 중 하나인 효율적이고 시적인 언어와 완벽하게 일치하며, 이는 그의 특별한 인본주의적 영성을 능숙하게 탐구합니다.
"당신이 있든 없든"
이것은 폴리스의 "Every Breath You Take')는 '80년대 가장 완벽한 팝송'이라는 타이틀을 거머쥐었다. 조슈아 트리, 그리고 그들은 깊은 낭만적인 갈망과 비애에 대한 이야기인 이 곡에서 특히 잊혀지지 않고 진실합니다. 음악적으로 이 노래는 Adam Clayton의 단순하지만 강력하게 기억에 남는 베이스로 분위기를 새로운 차원으로 끌어 올립니다. 라인은 Edge의 음향 질감이 환영을 제공할 충분한 공간을 허용하는 신중한 톤을 설정합니다. 신문. 이 노래는 1987-1988년에 피할 수 없었고 그 덕분에 U2는 계속해서 고품질 팝 음악의 표준을 대표하고 있습니다.
"레드 힐 마이닝 타운"
사람이 도착할 때 조슈아 트리 U2의 카탈로그를 훑어보는 여행에서, 그것은 대부분 눈을 감고 최고의 노래를 식별하기 위해 앨범 슬리브를 가리키는 질문이 됩니다. 이 레코드는 훌륭한 포크 영향을 받은 생각하는 남자의 록 음악의 보물창고로서 가치 있는 트랙은 제외되어야 합니다. 이 곡은 Edge의 전형적이지만 결코 닳지 않는 차임 기타 스타일의 도움으로 아름답게 표현된 밴드의 가장 훌륭한 에스컬레이션 멜로디 중 하나를 특징으로 합니다. 또한 그가 매우 높은 비율의 보컬리스트라고 주장하기는 어렵지만 Bono의 보컬 퍼포먼스는 이만큼 상징적이고 열정적이었습니다. 잊혀지지 않는 천재적인 멜로디: "나는 매달리고 있습니다/당신만이 붙잡을 수 있습니다."
"당신의 전선을 통해 여행"
여기에 보노가 거의 전류에 가까운 감정의 전류를 통해 자신의 동경을 전달하는 것처럼 U2의 걸작에서 더 깊은 앨범 트랙 중 하나가 있습니다. 한편, 밴드는 루트 록에 대한 보노의 관심 증가에 적절한 쇼케이스를 제공하는 셔플 리듬을 설정합니다. 아메리카나 음악 스타일. 사실, 이 밴드의 초기 초점에서 약간의 초점 변경은 대안/모던 록 틈새 시장이 아마 도움이 되었을 것입니다. 조슈아 트리 어쨌든 항상 U2를 사랑했던 미국 관객들과 함께 압도적인 화음을 쳤습니다.
"원 트리 힐"
11곡이 수록된 앨범의 아홉 번째 트랙으로, 이 과소 평가된 보석은 조슈아 트리, 몇 년에 걸쳐 발표된 최고의 앨범에도 공통적인 필러 트랙을 감안할 때 놀라운 성과입니다. 아름답게 연상되고 초월적인 이 트랙은 약간 지하에 있는 U2 영웅과 곧 90년대로 접어들게 될 거대한 팝 스타 사이에 멋진 다리를 제공합니다. Edge의 독특한 기타 사운드는 공통된 스레드로 남아 있습니다.
