밴드는 10년 동안 단 3개의 스튜디오 앨범을 발표했지만, 새 물결 운동 팝 슈퍼스타 경찰은 특히 고품질 트랙의 비율이 인상적으로 높았습니다. 10곡에 세 곡의 강력한 곡을 간신히 모을 수 있었던 80년대 동시대의 많은 트리오에 비해 LP. 결과적으로, 경찰의 고통스럽게 짧은 수명을 감안할 때 밴드의 최고의 작품을 깔끔한 Top 10 목록으로 추출하는 것은 어떤 권리도 가질 수 있는 것보다 더 어렵습니다. 아아, 우리는 상상할 수 있을 뿐입니다. 하지만 적어도 우리는 그 세 장의 앨범과 흠잡을 데 없는 작곡과 Sting & Co의 기교적 기교를 얻었습니다.
"나에게 너무 가까이 서 있지 마"
이것은 틀림없이 기본 작곡가인 Sting의 헤아릴 수 없이 재능 있는 펜에서 나온 논쟁의 여지가 없는 최초의 클래식 Police 곡입니다. 그 아티스트의 작곡에서 흔히 볼 수 있는 것처럼, 이 노래는 문학적 무게와 위엄으로 가득 찬 믿을 수 없을 정도로 조밀한 내러티브를 짜고 있습니다. 주제적으로나 분위기적으로나 하이 아트에 해당하는 팝 음악입니다. 나보코프의 연결은 뻔하지만 지치지 않고, 앤디 서머스 스튜어트 코플랜드(Stewart Copeland)의 드럼 연주의 타악기 마술은 많은 환영 레이어를 제공합니다. 이것은 가장 유명한 것 중 하나입니다 클래식 록 경찰에서 오는 필수 요소이며 포화 상태의 방송은 그 효과를 둔하게 만들지 않았습니다.
"눈물에 감동"
이것은 범죄로 간과된 1980년대의 곡으로, 밴드의 히트곡이 이제까지 보여준 것보다 더 활기차고, 열정적이며, 순수한 로큰롤의 분노로 빛납니다. 특히 Summers의 뜨거운 프렛 작업에서 음악적 면모가 분명히 드러났습니다. 하지만 폴리스 머신에 대한 최상의 아이디어를 얻고 싶다면 이 트랙이 밴드가 강력한 라이브 개체라는 느낌을 주는 트랙입니다. 이 노래의 정치적 양심은 조금 부차적이라도 감동을 준다.
"세계가 무너질 때, 당신은 주변에 있는 것을 최대한 활용합니다"
경찰을 록, 팝, 그리고 레게, 그러나 진실은 밴드가 항상 그러한 레이블을 대체하는 각각의 형식에 대해 고유한 방식을 취했다는 것입니다. 소외에 대한 이 위대하고 신경질적인 이야기는 경찰이 80년대 초반에 도입했고 거의 저작권이 있는 독특한 스타일의 완벽한 예입니다. 스팅은 거의 도발적이지만 종종 불투명한 가사를 뱉어낸다.
"드두두두, 데다다다"
말도 안되는 제목이 스팅이 이 작품에서 문학적이고 때로는 난해한 작곡 충동을 외면했다는 것을 암시하는 것처럼 보입니다. 언어의 한계를 찬양하는 노래, 그는 그의 가장 흥미로운 것 중 하나에서 그 개념을 장난스럽고 유쾌하게 배반한다. 가사. 늘 그렇듯이 후크는 크고 풍부하지만 실제로 노래를 울려 퍼지게 만드는 것은 Sting의 기괴함입니다. 그의 책에서 "혼돈의 은행에서 서명되지 않은 수표"로 단어를 설명하는 능력 정신. 특별한 계급의 워드 스미스만이 그 일을 할 수 있습니다.
"그녀가 하는 모든 작은 일들이 마술이다"
작곡가로서 스팅은 낭만적인 얽힘이라는 주제를 다양한 각도에서 다루었지만 원근감이나 전달의 신선함을 잃지 않았습니다. 1981년의 이 곡은 집착과 오염된 욕망의 어두운 구석에 대한 스팅의 평소 진출에 조금 못 미치는 동안 낭만적인 헌신에 대해 즐거운 모든 것을 기념합니다. 그럼에도 불구하고 실패와 거절에 대한 두려움이 표면화되고 노래를 다른 수준으로 끌어올리는 데 도움이 됩니다. 음악적으로 이 곡은 키보드의 절충적인 기쁨, 노래와 멜로디에 대한 스팅의 방대한 이해, Copeland의 독특한 드럼 연주입니다.
"싱크로니시티 II"
의 젊은 팬으로서 록 음악, Sting의 가사 중 80%가 머리를 넘어가지 않는 것은 거의 불가능합니다. 아니면 적어도 기분이 나아지기 위해 나 자신에게 말하고 싶은 것입니다. 하지만 어쨌든 이 격렬한 로커는 여러 수준에서 전면 공격입니다. 혼돈과 불편함을 직접적으로 파고드는 겹겹이 촘촘한 가사는 시대. 예감과 불안은 분명하지만 1983년의 대히트 앨범의 수많은 트랙에서 종종 유쾌한 방식으로 스팅의 내러티브를 설명하는 데는 약간의 노력이 필요합니다.
"당신이 숨을 쉴때마다"
비틀즈가 음악계를 지배한 이래로 거의 완벽에 가까운 이 곡에 대해 무슨 말이 더 남아 있습니까? 음악적으로도 스팅은 자신이 아주 뛰어난 대가라는 것을 증명했으며, 약간의 실수도 없이 항상 단순하고 복잡한 작곡 충동을 모두 활용할 수 있었습니다. Summers의 훌륭하고 잊혀지지 않는 기타 리프는 가사만큼이나 노래의 성공에 중요하지만, 곡 자체의 구조는 팝 작곡의 기본 교훈입니다.
"고통의 왕"
내가 토론하는 각각의 노래는 경찰의 극도로 이른 해산의 고통을 완전히 새로운 밴드의 짧고 찬란한 면에서 발견할 비극의 새로운 층이 항상 있는 것처럼 존재. 네, 꽤 극적인 표현이지만, 생각해 보세요. Sting이 경찰에서 물러난 순간 그의 카리스마, 열정, 광채는 절반으로 떨어지는 것 같았습니다. 이 노래에서 증명된 경찰의 창조적 융합은 여전히 초월적이지만 덧없었다.
"손가락에 감싸"
작곡가로서 Sting의 가장 큰 장점 중 하나는 가사에서 청중에게 결코 말을 하지 않는다는 것입니다. 내 말은, 그는 첫 번째 줄에서 Scylla와 Charybdis를 언급하면서 이 노래에서 정말 장난을 치지 않습니다. 노래의 나머지 부분은 두뇌와 비슷하지만 Sting은 매우 숙련된 스토리텔러이자 작사가이기 때문에 그의 운율 체계와 리듬은 "메피스토펠레스"에 적합합니다. 진지하게, 경찰이 항상 "최고의 밴드" 대화에서 언급되는 몇 안 되는 밴드 중 하나인 이유가 있습니다. 이 노래가 부드러운 바위.
"숫자에 의한 살인"
이국적인 리듬에 힘입어 이 곡은 스팅이 나중에 세계 음악에 솔로로 진출할 것이라는 확실한 전조였다. 또한 Andy Summers의 눈부신 재즈 기타 성향과 스튜어트 코플랜드(Stewart Copeland)의 완벽한 드럼 킷 이면의 기술을 보여주는 쇼케이스이기도 합니다. 경찰의 각 구성원은 개인 연주자, 작곡가 및 그러나 그들은 그 노력이 세 사람이 성취할 수 있는 것과 결코 비교할 수 없다는 것을 알고 있었을 것입니다. 함께.
