1980년대 최고의 소프트 록 노래

이것은 의심할 여지 없는 소프트 록 걸작으로 섬세한 피아노 오프닝이 결국 강력하지만 결코 무겁지 않은 기타 기반 코어로 녹아듭니다. 진정한 소프트 록의 특징은 항상 기억에 남을 만한 독특한 멜로디와 가창력에 대한 맹렬한 헌신에 대한 강조였으며 이 노래와 완벽한 연주가 이러한 특성을 정의합니다. 리틀 리버 밴드(Little River Band)의 오랜 리드 보컬리스트인 글렌 쇼록(Glenn Shorrock)은 밴드 동료인 그레이엄 고블(Graham Goble)의 대단히 고품질 작곡에 집중하는 다이내믹하고 소울풀한 연주를 선보입니다. 이 총체적인 소프트록 패키지를 감상하는 데 죄책감을 느낄 것은 없다. 결코 호키하지 않으며 펀치한 기타는 곡의 록 측면을 다소 흐릿한 요소를 가리게 만듭니다. 부드러운.

당신은 비웃을지 모르지만 이 목록에서 Ambrosia의 강력한 1980 히트 곡 중에서 선택하기란 정말 어렵습니다. "나의 가장 큰 부분"가 1위를 기록, 거부할 수 없는 멜로디와 뭉클한 마음을 녹일 수 있는 애틋한 감성의 문장으로 팝 차트 3위에 올랐다. 촛불의 따뜻하고 부드러운 빛과 함께라면 흉악한 방랑자: "소원을 빌어, 자기야. 그러면 내가 이루어 줄게." 리드 싱어 겸 작곡가 David Pack 득점 "You're the Only Woman"에서도 큰 방법으로 천천히 구축하고 있으며, 궁극적으로 다음의 짜릿하고 설득력 있는 후렴으로 합쳐지는 확신을 주는 구절 가사입니다. 헌신.

강력한 기반을 갖춘 시대를 초월한 독립형 멜로디는 마찬가지로 이 슬로우 레코딩이 좋아하는 소프트 록 세계를 다른 수준으로 끌어 올립니다. 모든 남자, 심지어 십대 때 가장 무거운 락을 들었던 사람들도 아마 이런 노래를 몇 개 가지고 있었을 것입니다. 차창이 내려진 상태에서는 절대 연주할 수 없지만 높은 볼륨과 깊은 감성을 필요로 하는 배변. 1983년에 겨우 10위권 안에 진입한 이 특별한 토토 트랙은 템포를 늦춤으로써 위험을 감수한다. 진정제에 가까운 수준까지 내려갔지만, 결국에는 노래가 우세하며, 거친 마음의 고통을 뚝뚝 떨어뜨렸다. 토토는 80년대의 성공과 함께 큰 찬사를 받은 적이 없었지만, 스티브 루카서의 감각적인 일렉트릭 기타 릭은 소프트 록의 잠재력을 잘 보여줍니다.

모든 80년대 소프트록 클래식이 존경의 결핍으로 고통받는 아티스트에게서 나오는 것은 아닙니다. 컨트리 포크 로커이자 싱어송라이터 잭슨 브라운은 항상 어떤 분야에서 성공을 거두는 데 탁월했습니다. 스타일. 1983년에 탄생한 이 보석은 문학적 접근 방식을 취하여 마음의 끈을 끌어당기는 동시에 반짝이고 접근하기 쉬운 팝 편곡과 매력적인 멜로디로 이루어집니다. Browne's 인기곡의 수록곡으로 사랑에 빠진 변호사 릴리스에서 이 노래는 Browne의 평소 공동 작업자인 Danny Korchmar의 강력한 리드 기타를 특징으로 하며, 이는 팝과 록 사이의 모호한 영역을 민첩하게 가로지르는 데 도움이 됩니다. 낭만적인 관계에 관한 Browne의 최고의 요약 라인 중 하나("당신이 이기고, 내가 이기고, 우리가 집니다")는 초월적인 Korchmar 솔로로 이어집니다.

항상 분류하기 어려웠던 오랜 경력의 힘으로, Forbert는 싱어송라이터 형제회의 핵심 멤버로 남아 있습니다. 그러나 이 1980년 노래는 빌보드 팝 톱 10과 유혹하기 위한 그의 유일한 노력 중 하나로서 이 곡에서 최고의 소프트 록의 모든 표시를 담고 있습니다. 섬세한 멜로디와 부드러운 가사: "한낮에 만나, 괜찮다는 말을 듣게 해줘. 너의 방."

Don Henley는 확실히 소프트 록을 생산했으며 70년대 충실한 멤버로서 어떤 면에서는 그것을 발명하기도 했습니다. 독수리그러나 그는 80년대 초 솔로 활동이 시작될 때까지 실제로 형식을 완성하지 못했습니다. 이 트랙은 이 형식의 80년대 초반 실행의 맨 끝에서 나왔지만 록의 부드러운 면의 가장 좋은 면을 나타내며 시대에 상관없이 그렇게 했을 것입니다. Henley의 부드러운 목소리는 항상 광범위하게 매력적인 멜로디와 완벽하게 어울리지만, 그는 또한 놀랍도록 빠른 속도로 작곡할 수 있는 축복을 받았습니다. 가사의 전체적인 낭만적인 감정은 후배 아티스트들의 손에 잡히는 어리석은 끈적 끈적한 퍼티가 될 것이지만, 헨리 이 모범적인 팝/록 클래식에서 모두 작동합니다.

Jones 자신은 종종 신스팝 범주에 속하게 되는데, 아마도 주로 그의 새 물결 운동 머리 모양이지만 음악적으로 그는 항상 가능한 한 최선의 방법으로 훨씬 더 주류였습니다. 낭만적인 실망을 다루는 것은 독특하고 문학적인 방식으로 소프트 록의 주요 주제 중 하나입니다. 이 1986년 Top 10 히트곡은 80년대 최고의 싱글 중 하나입니다. 존스의 건반 작업을 통해 그토록 유려하게 표현된 멜로디는 감정의 강도에 한계가 거의 없으며 존스의 뛰어난 가사와 결합하여 마법을 만든다.

70년대의 가장 일관되고 인상적인 소프트 록 아티스트 중 한 사람은 80년대의 주요 순간을 이 노래와 함께 태양은 선율적 쾌락과 실크처럼 부드러운 연출의 모범 사례입니다. 형태. 그러나 70년대를 정의한 미국 버전이 포크적이고 흙같은 소프트록에 특화되어 있는 반면, 80년대 버전은 이 트랙에서 보여주듯이 새로운 10년의 신디사이저 사운드와 일렉트릭 사운드를 결합하여 진정한 대박을 쳤습니다. 기타. 그 실험은 재앙이었고 그룹의 컴백을 망칠 수도 있었지만 거의 흠잡을 데 없는 Russ Ballard의 작곡 여기에 표시(후렴에서 "darn"이라는 단어 사용 제외)는 이 곡을 후기의 소프트 바위.

이 노래의 피치를 완벽하게 사용하는 것 외에도 소프트 록에서 가장 부당하게 취급되고 과다 노출된 악기 중 하나인 색소폰 - 1982년에 멜로디와 사랑에 빠진 팝의 개념을 완전히 새로운 차원으로 끌어올린 점은 충분히 인정받을 만합니다. 이 곡에는 뒤따르는 비슷하지만 덜 감동적인 성인 컨템포러리보다 훨씬 더 우아한 것이 있으며 그 음색은 80년대 초의 소프트 록 사운드를 완벽하게 합니다. 멜로디 작가로서 Frey는 여기에서 최고 수준이지만, 그의 보컬 퍼포먼스와 정확한 편곡은 종종 악의적인 장르에 대한 정당성을 진정으로 주장합니다. "그의 팔에 안긴 그 밤을 기억할 때, 결정을 내려야 한다는 것을 알 것입니다"와 같은 대사는 록색의 역사에서 몇 안되는 동료입니다. 쉬운 듣기.

70년대 브라이언 페리의 전성기지만 글램 록/art 락 밴드 일반적으로 그룹의 상당한 비판적 찬사, 풍부하고 우아한 팝의 대부분을 생성합니다. 밴드 경력의 후반부에 엔지니어링된 것은 전적으로 존경할 만하며 때로는 매혹적인. 우리 모두는 카테고리가 부당하게 제한될 수 있다는 것을 알고 있지만, 이 곡이 연약한 바위 우산 아래에 정확히 속하더라도 과소 평가되고 차트에서 무시되는 걸작이 될 수 없는 이유는 없습니다. 문제는 여기서 Ferry의 작업이 접근성을 극대화하고 중년의 기분을 상하게 할 수는 없지만 여전히 독특하고 기억에 남는 주문을 던지고 있다는 것입니다. 계속 주는 선물이고, 소프트록의 최고를 증명하는 노래가 과연 그렇게 좋을 수 있을까.