60년대와 70년대에 음악적 파트너이자 당시 남편과 함께한 그녀의 큰 성공에도 불구하고 아이크 터너, 불굴의 티나 터너 80년대 초반에 솔로 아티스트로서 지속적인 성공을 거둘 태세를 갖추지 못한 것처럼 보였다. 그러나 1984년 그녀의 강력한 소울 파이프와 매끄러운 팝 및 록 프로덕션의 놀라운 조합으로 Turner는 빠르게 80년대 음악 아이콘 그리고 메이저 히트메이커. 10년 동안 인기를 끌었던 세 장의 앨범을 위해 현명하고 신중하게 노래를 선택합니다. 후반부에 Turner는 개인과 직업 모두를 위한 수년간의 투쟁에서 승리를 거두었습니다. 독립. 최고의 Tina Turner를 연대순으로 살펴보십시오. 솔로곡 80년대.
"그게 사랑 이랑 무슨 상관이야"
이 80년대 클래식을 위해 Turner는 그녀의 소란스러운 목소리를 확실히 유지했습니다. 영혼의 노래 그녀는 1984년 여름에 주류 음악 잭팟을 일으킨 부드러운 팝 접근 방식도 받아들였습니다. 노련한 전문 작곡가 Terry Britten과 Graham Lyle이 작곡한 노래 자체는 거의 흠 잡을 데 없는 구조를 자랑하며 다재다능한 팝 악기에 잘 어울립니다. 이러한 종류의 폭넓은 호소력은 이 자격이 있는 트랙을 북미와 호주의 팝 차트 상위권으로, 그리고 유럽의 거의 모든 국가에서 최소 상위 10위권에 진입하는 데 도움이 되었습니다. 궁극적으로 이 노래는 다면적인 음악의 완성도에 도달하지 못하고 거의 포착하지 못합니다. 그리고 이것은 수년간의 무선 포화에도 불구하고 사실로 남아 있습니다.
"나에게 잘해줘"
이 훌륭한 미드 템포 로커는 전임자의 팝 음악 차트 높이에 도달하지 못했지만 Turner의 선물 컬렉션에 대한 더 나은 쇼케이스 역할을 할 수 있습니다. 80년대 작곡가로 고용된 홀리 나이트(Holly Knight)는 그 시대의 많은 주류 록 클래식을 작곡하는 데 도움을 주었지만, 이 곡은 무더운 조용한 순간이 두꺼운 분위기와 긴장감을 조성함에도 불구하고 단순히 타오르기만 합니다. 가사는 확실히 Turner에게 완벽하게 맞는 여성 권한 부여의 주제를 다루지만 아티스트의 확실한 연주 없이는 트랙이 도달하는 숭고한 수준에 근접하지 않을 것입니다. NS
"프라이빗 댄서"
Turner는 작곡가가 작곡한 이 재즈 곡을 받아들여 존경받는 유명 아티스트가 작곡한 곡을 선택하는 추세를 이어갔습니다. 마크 노플러 원래 그의 밴드를 위한 것이었고, 다이어 스트레이츠. 그러나 궁극적으로 노래가 여성 가수에게 훨씬 더 적합하다는 Knopfler의 믿음은 특히 Turner가 녹음한 클래식 싱글에 비추어 완전히 정당화되었습니다. 그녀의 시그니처 터프하고 섹시한 페르소나는 허세뿐만 아니라 1인칭 타이틀 캐릭터를 구별하는 취약성을 전달하기 위해 완벽하게 작동합니다. 다시 한번, Turner는 여러 장르를 통해 민첩하게 춤을 추며 결국 세련되고 감정적으로 매력적인 공연을 만듭니다. 노래의 뮤직비디오 노래의 가사가 스트리퍼가 아니라 볼룸 댄서에 관한 것이라고 제안하려고 했으나 리스너는 그 말도 안되는 소리를 꿰뚫어 볼 만큼 똑똑합니다.
"우리는 다른 영웅이 필요하지 않습니다 (썬더돔)"
사운드트랙 음악이 진행됨에 따라, 1985년 Mel Gibson 블록버스터 속편의 이 부드럽고 성인적인 현대적 영향을 받은 트랙은 확실히 흥미로운 곡입니다. 궁극적으로 이 노래의 애국가 코러스는 청중에게 이것이 영화의 주제가라는 것을 분명히 상기시켜 주지만, 그렇지 않으면 Britten-Lyle 구성은 놀라울 정도로 구성되고 미묘합니다. 그렇다고 해서 에서 찾을 수 있는 품질 수준에 근접한다는 의미는 아닙니다. 개인 댄서, 그러나 Turner의 보컬 연주는 30년 후에도 그 곡이 꽤 잘 유지될 수 있도록 충분히 진지하고 열정적입니다. 노래 끝에 어린이 합창단의 존재는 영화에서 Turner의 존재만큼 거의 어리둥절하지만 이것은 여전히 80년대 중반 영화 록으로서 꽤 좋은 편입니다.
"전형적인 남자"
Turner의 엄청난 LP 차트 성공은 확실히 그녀의 1986년 발매와 함께 계속되었습니다. 모든 규칙 위반. 이 리드오프 싱글은 팝 차트에서 2위에 올랐습니다. 비록 그것이 Turner의 10년 중 마지막 Top 10 싱글로 판명되었음에도 불구하고 말입니다. 이 노래의 강력하고 자신감 있는 그루브는 메가 히트를 받을 자격이 충분했음을 증명하지만, Turner의 무더운 도전적인 존재의 영향은 이 트랙이 결코 추진력을 잃지 않도록 합니다. 부드러운 제작 가치는 때때로 여기에서 구식이고 인위적으로 들리지만 Turner의 진정한 영혼의 무결성은 결국 과도한 80년대 음악 충동을 압도합니다.
"시작한 곳으로 돌아가기"
그녀의 인증에도 불구하고 오래된 음악 과거에 Turner는 항상 주류 록의 영역에서 편안함을 느끼는 것 같았습니다. 그것이 그녀가 캐나다 팝/록 히트메이커와 80년대 콜라보레이션을 한 이유입니다. 브라이언 아담스 (다른 하나는 1985년의 대히트인 "It's Only Love")는 아주 쉽게 잘 작동합니다. Adams와 그의 작곡 파트너인 Jim Vallance가 작곡한 이 싱글의 경우 Turner는 거의 하드 록으로, 근육질의 기타 리프, 삐걱거리는 리드 및 크고 멍든 드럼에서 추가 연료와 열정을 끌어냅니다. 비트. Turner는 댄스, 팝 또는 소울 음악과 잘 어울리는 보컬을 하는 것처럼 능숙하게 록 가수만큼 설득력 있게 들립니다. 80년대에 그녀가 장르를 초월하여 일관된 성공을 거둔 시기를 즐긴 것은 놀라운 일이 아닙니다.
"당신이 얻는 것은 당신이 보는 것입니다"
장르의 놀라움에 대해 말하자면, Turner는 이 Britten-Lyle 노래를 Juice Newton 컨트리 팝 영역으로 가져왔습니다. 노래가 완벽하게 진지한 영광으로 실제로 들릴 때까지 그것은 실패를 향한 기이한 실험처럼 들립니다. Turner의 보컬은 항상 끝없이 명랑했으며, 현대 컨트리 음악이 여성을 집단으로 수용하기 수십 년 전에 이 노래는 성공적인 컨트리 팝 록 공식을 효과적으로 만들어냅니다. 그러나 이것이 Turner가 냉소적이고 조립식 보풀과 유사한 것을 제공한다는 것을 암시하는 것은 아닙니다. 그녀의 퍼포먼스는 성별과 인종을 동시에 초월할 수 있는 예술가의 전제를 완전히 판다.
"최고"
스포츠 이벤트나 영감을 주는 사료로 출시된 이후 사반세기 동안 너무 자주 포용되었지만 몽타주, 1989년 Foreign Affair의 반짝이는 이 싱글은 의심할 여지 없이 이 앨범의 주요 주류 록 찬가로 주목할 가치가 있습니다. 시각. 중앙 후크와 키보드 파워 기타 템플릿은 확실히 미묘함이 부족하기 때문에 노래의 코러스는 그 자체로 너무 매력적으로 보일 것입니다. 그럼에도 불구하고 Holly Knight와 Mike Chapman의 작곡은 침착하게 위험한 라인을 걷고 있습니다. 도처에 라우드스피커에 대한 과도한 부각에도 불구하고 어떻게 든 높은 청취 상태를 유지합니다.
