관객이 처음 봤을 때 웨스트 사이드 스토리, 그들의 첫 번째 본능은 그것을 단지 찢긴 것으로 분류하는 것일 수 있습니다. 로미오와 줄리엣. 하지만 여기에 문제가 있습니다. 로미오와 줄리엣 그 자체가 "찢어짐"이었습니다. 셰익스피어는 고대로 거슬러 올라가는 다양한 형태로 등장한 이탈리아 이야기를 기반으로 했습니다. 의 요소도 있습니다. 로미오와 줄리엣 오비디우스에서 변태. 셰익스피어, 사실, 그는 다른 출처에서 거의 모든 플롯을 빌렸습니다. 그러나 셰익스피어의 작품을 위대하게 만드는 것은 플롯이 아니라 그의 언어의 질과 그의 특성화의 풍부함입니다.
이론적으로 모든 것이 이전에 수행되었으므로 실제로 중요한 것은 실행입니다. 일부 문학 이론가들은 모든 문학에 7개의 기본 줄거리만 있고 나머지는 모두 주제의 변형이라고 가정합니다. 이것은 물론 적용됩니다. 뮤지컬 극장 또한. 다음은 직접 각색부터 음유시인에게 더 느슨한 접근 방식을 취하는 쇼에 이르기까지 셰익스피어를 영감으로 삼은 뮤지컬 모음입니다.
시러큐스에서 온 소년들
시러큐스에서 온 소년들 셰익스피어의 약탈 과정을 시작한 쇼는 셰익스피어 희곡을 기반으로 한 최초의 브로드웨이 뮤지컬입니다. 이 경우였다. 오류의 코미디, 훨씬 이전의 연극을 기반으로 한 것입니다. Menaechmi 또는 쌍둥이 형제, 플라우투스에 의해. 설정을 업데이트하지 않더라도 George Abbott의 책에는 실제 셰익스피어의 대화가 거의 남아 있지 않습니다. 오류의 코미디 또한 다음과 같은 다양한 요금에 영감을 주었습니다. 오, 형!, 다 보이즈, 그리고 오류의 폭탄.
키스 미, 케이트
뮤지컬 버전의 악보를 제공하기 위해 접근할 때 말괄량이 길들이기, 위대한 Cole Porter는 적어도 처음에는 관심이 없었습니다. 시대극을 쓰는 것은 그의 음악 스타일을 제한하는 것을 의미했기 때문입니다. 누군가는 만들 아이디어가 밝았습니다.
웨스트 사이드 스토리
업데이트에 대한 독창적인 아이디어 로미오와 줄리엣 세기 중반 뉴욕에서 유대인과 아일랜드인을 겨루는 것이었다. 이스트 사이드 스토리. 그러나 대본작가 아서 로랑, 작곡가 레너드 번스타인, 감독/안무가 제롬 로빈스가 쇼를 만들 때 캐퓰릿과 몬태규를 푸에르토리코 갱단에 비해 "미국인"으로 대체한다는 아이디어가 훨씬 더 중요했습니다. 순간.
음유시인 버전에서 마지막 비극은 잘못된 의사 소통과 불운의 결과입니다. 에 웨스트 사이드 스토리, 결말은 증오와 편견에서 발생하여 이야기의 메시지를 더 날카롭게 비판적인 분파주의로 이동시킵니다. 쓰라린 경쟁 - 셰익스피어가 아닌 한 캐릭터가 살아남을 수 있지만 더 희망적인 미래.
베로나의 두 신사
베로나의 두 신사 동명의 셰익스피어 희곡을 원작으로 한 작품으로, 등장 당시에는 꽤 호평을 받았지만 지금은 스티븐 손드하임 팬들을 제외하고는 거의 잊혀진 작품이다. 아니, Sondheim은 쇼와 아무 관련이 없었지만 두 신사 치는 것으로 악명이 높다. 어리석음 최우수 뮤지컬 토니상 수상. 어리석음 Sondheim의 가장 사랑받는 쇼 중 하나가 된 반면, 베로나의 두 신사 꽤 많이 사라졌습니다.
썩은 것
이 목록에 있는 대부분의 뮤지컬은 셰익스피어 연극을 어떤 식으로든 직접 각색합니다. 이에 반해 2015년 뮤지컬 뭔가 썩은! 록 스타 셰익스피어와 불운한 형제 닉과 나이젤 바텀 사이의 경쟁을 상상함으로써 음유시인을 부드럽게 조롱합니다. 그들이 셰익스피어를 영원히 이길 것을 예측하기 위해 점쟁이를 고용할 때, 그들은 결국 뮤지컬을 발명하다. 오리지널 코미디는 팝 록 컨템포러리 음악을 가지고 있으며 거의 모든 장면에서 언급과 농담이 빠르고 격렬하게 나오는 수많은 뮤지컬과 셰익스피어 희곡을 즐겁게 꼬챙이에 꿰고 있습니다.
라이온 킹
셰익스피어에서 영감을 받은 만큼 각색된 것이 아니라, 라이온 킹 와 많은 유사점을 공유합니다. 작은 촌락 특히. 두 작품 모두에서 젊은 왕자는 사랑하는 아버지의 예상치 못한 죽음과 권력에 굶주린 삼촌의 계략을 다루어야 합니다. 물론 마지막에 바디 카운트 라이온 킹 에 비해 상당히 낮다. 작은 촌락, 그리고 결말은 확실히 더 낙관적입니다. 라이온 킹 또한 "Hakuna Matata" 및 "Circle of Life"와 같은 가장 잘 알려진 디즈니 노래의 고향이기도 합니다.
모두 흔들어
뮤지컬의 슬로건 모두 흔들어 읽기: "스토리가 완전히 새로워졌습니다. 안타는 모두 엘비스입니다." 그것은 완전히 정확하지 않습니다. 노래는 확실히 모두 Elvis Presley의 히트곡이었지만, 그 이야기는 본 적이 있는 누구에게나 막연하게 친숙할 것입니다. 열 두번째 밤.
모두 흔들어 또 다른 브로드웨이 전통의 일부입니다. t그는 주크박스 뮤지컬, 기존 노래(일반적으로 특정 아티스트의 카탈로그)를 중심으로 이야기가 형성됩니다. 다음과 같은 몇 가지 경우에 저지 보이즈 또는 아름다운, 쇼는 전기이지만 모두 흔들어 의 맥락에서 더 맘마미아: 알아볼 수 있는 노래를 삽입할 순간을 찾는 코미디.
론스타 러브
처음에, 론스타 러브 불렸다 텍사스 윈저의 명랑한 아내들. 그러므로 이 쇼가 음유시인에 기반을 두고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 윈저의 명랑한 아내들. 론스타 러브 2007년에 브로드웨이에 오기로 되어 있었고, 실제로는 메인 스템 활을 위한 벨라스코 극장까지 확보했습니다.
그러나 시애틀에서 쇼가 시외에서 시험을 치르는 동안 스태프와 스타 Randy Quaid 사이에 문제가 우글거렸다. Quaid는 나머지 출연진이 공동으로 다수의 불만을 제기한 후 학대 행위 혐의로 Actors' Equity에 의해 벌금형을 받고 평생 금지되었습니다. 론스타 러브그 사이에 는 거의 사라졌습니다.
사랑의 노동의 잃어버린
왕과 그의 측근은 학업을 진지하게 받아들이기로 결정하고 그 기간 동안 여성을 욕하기로 맹세합니다. 그런 다음 공주는 기다리고 있는 그녀의 숙녀들과 함께 나타나며 낭만적인 혼란이 뒤따릅니다. 감독/각본가 알렉스 팀버스(Alex Timbers)와 작곡가/작사가 마이클 프리드먼(Michael Friedman)이 셰익스피어의 작품을 사랑의 노동의 잃어버린 그리고 동명의 뮤지컬로 만들었다. 2013년 뉴욕의 퍼블릭 씨어터(Public Theatre)에서 선보였으며 브로드웨이로 도약하지는 못했지만 악보는 캐스트 녹음에서 살아 있습니다.
이 종이 총알
이 종이 총알 셰익스피어의 궁극적인 로맨스 코미디 아무것도에 대해 많은 열광. 총알 액션을 1960년대 런던으로 업데이트하고 다양한 연인과 수행원을 - 믿거나 말거나 - 가상 버전으로 캐스팅합니다. 비틀즈 그리고 그들의 동료. 또는 신뢰할 수 있는 시뮬레이션. 노래는 60년대 기타 밴드 관용구를 포착하는 것을 목표로 하는 Billie Joe Armstrong의 곡입니다.
