80년대의 재탄생 오지 오스본 1979년 그의 해고 이후 헤비메탈 개척자 블랙 사바스 가수가 자신의 성공을 계속하기 위해 고난을 견디고 극복한 여러 경우 중 첫 번째였습니다. 기타 거장 Randy Rhoads, Osbourne이 등장하는 몇 개의 획기적인 앨범으로 10년을 시작합니다. 친구이자 동료를 잃은 것을 이겨내고 10년 동안 가장 큰 하드 록 스타 중 한 명이 되었습니다. 이 노래들은 Osbourne이 유지력과 충성도 높은 팬 기반을 갖게 된 요인에 대한 강력한 개요를 제공하며, Osbourne의 강력한 멜로디 귀와 지원 음악가의 현명한 선택을 명확하게 보여줍니다.
Osbourne의 놀라울 정도로 호평을 받고 신선하게 들리는 이 리드오프 트랙에서 오즈의 눈보라 기록, 전자 블랙 사바스 프론트맨은 익숙하고 날카로운 보컬을 완전히 다른 조명에 배치합니다. 주로 Rhoads의 맹렬한 솔로와 리드미컬하고 영향력 있는 리프의 부인할 수 없는 빛에서 비롯되지만, 그가 전에 보여주었던 것보다 덜 연극적인 서정적 초점을 탐색하고 여기에서 Osbourne의 작업은 진정으로 금속의 길을 바꾸어 놓았습니다. 80년대. 이 곡은 하드 록의 새로운 상업적이면서도 강렬한 시대를 기념하며 Osbourne, Rhoads의 작곡 협업을 기념합니다. 베이스 연주자 Bob Daisley는 특히 곧 최대 수준에 도달하게 될 장르에 대해 진정한 품질을 제공합니다. 해임.
글쎄, 나는 이 잘 닳은 트랙을 내 목록에 포함하는 것을 가능한 한 미루었지만, 나는 그 시도가 아마도 무의미하다는 것을 알고 있었다. 노래를 고정하는 Rhoads의 독특한 리프 - 친숙한 부서에서 거의 똑같이 심하게 행해지면 "물 위의 연기" 또는 "당신의 사랑의 햇살" - 단순히 너무 유동적이며 무시하기에는 분명히 숙련되어 있습니다. Osbourne의 가장 유명한 시그니처 곡은 스포츠 이벤트에서 수십 개의 하드 디스크에 이르기까지 수년 동안 엄청난 마일리지를 기록했습니다. 그들의 유일한 기타 취향이 될 가능성이 있는 것을 얻으려고 노력하는 대부분의 이웃의 지망생 록 기타리스트에 대한 록 회고 마법. 좋은 노래는 과음이라는 독특한 문제를 극복할 수 있지만, 그럴 때 작은 위업이 아닙니다.
이 트랙은 그 시대의 많은 사람들의 불행한 함정에 절대 빠지지 않는 훌륭하게 구성된 기이한 발라드로 발전합니다. 파워 발라드 제물. 우선, Osbourne의 애절하고 애원하는 보컬은 멜랑콜리의 유기적인 톤과 완벽하게 일치합니다. Rhoads 기타의 아르페지오형 변형과 덜덜 떨리는 Daisley와 드러머 Lee의 리듬 섹션의 의도적인 연주 커슬레이크. 그럼에도 불구하고 Ozzy 자신은 이 작곡이 많은 것보다 비틀즈를 더 잘 전달한다는 부인할 수 없는 진실에 가장 기뻐할 것입니다. 밴드 그 전설에 더 직접적으로 연결됩니다. 궁극적으로, 그것은 예술가의 다재다능함에 대한 다소 격렬한 진술이며, 어쩌면 평생 동안 과소 평가되었던 사람일 수도 있습니다.
자살 피해자의 부모가 제기한 논란의 여지가 있는 1985년 소송으로 더 유명하지만 그들의 아들의 죽음, 이 노래는 알코올에 대한 진정한 경고의 각도와 선정적인 착취의 복잡한 혼합을 제공합니다. 남용. 예, Ozzy는 "숨길 곳, 자살만이 유일한 탈출구입니다. 진짜 뭔지 모르겠어?" 이미 개인적인 악마와 씨름하고 있는 청취자에게는 다소 혼란스러워 보일 수 있지만, 목숨을 걸고자 하는 제안과는 확실히 거리가 멉니다. 어쨌든, 이 문제에 대한 논의는 섬세하고 둔탁한 금속 선율의 주제 및 음악적 힘을 손상시키는 경향이 있습니다.
비록 이 노래가 오지의 끈질긴 관심이나 집착을 드러내는 곡임에는 틀림없지만, 오컬트, 그것은 또한 의 유산에 대한 상당히 진지한 탐구로 인해 결코 충분하지 않을 것입니다. 알리스터 크롤리, 영국의 유명한 신비주의자이자 20세기 초반에 논쟁을 불러일으키는 자석. 즉, 문화적 인물로서의 오스본과 크롤리의 비교는 고정 관념을 활용한 만큼 통찰력을 드러낼 수 있다. 이 트랙은 또한 Osbourne의 독특한 멜로디 귀와 불길한 리프와 리듬을 표현하는 그의 밴드의 확고한 능력을 훌륭하게 표현합니다. 사랑스러운 고양이들에 대한 솜털같은 음악이 아니라 사람들이 그 주제에서 무엇을 기대하는가? 헤비메탈 그래도?
Osbourne의 두 번째 앨범에 수록된 또 다른 유명한 트랙에 대해 많은 찬사를 들었습니다. "다시 높이 날아라" 개인적인 차원에서 많은 열정을 쏟을 수 없는 것 같습니다. 어쩌면 나는 그 노래를 약간 영감을 받지 못하고 기껏해야 앨범의 나머지 부분과 동기화되지 않는다고 보는 소수자에 속하지만, 자신을 방어하기 위해 대담하고 간과된 마이너 클래식을 선택했습니다. 궁극적으로 이것은 Rhoads의 명백한 다재다능함뿐만 아니라 숙련 된 기술의 숙련 된 초상화입니다. 중지와 시작, 모호한 서명 및 기타 악기적으로 복잡한 번창을 혼합하는 훌륭한 리듬 섹션. 나는 항상 전통적인 레이블에 저항하고 음악적으로 확장되는 위험을 자유롭게 수용하는 종류의 음악에 매료되었습니다.
풍부한 기타리스트를 빼놓고는 Osbourne의 Rhoads 시대를 말할 수 없다. 복잡한 신고전주의 작곡에서 두드리는 리프, 정확한 리프까지 확장된 재능, 민첩한 솔로. Osbourne의 2학년 솔로 활동의 타이틀 트랙인 이것은 이전에 하드 록에서는 거의 들어보지 못한 방식으로 Rhoads의 광범위한 기악 재능을 보여줍니다. 기타리스트의 너무 짧은 경력은 예방 가능한 조기 사망으로 전설이 확대되었지만 극적인 사건이 없었음에도 개발 과정에서 이 곡은 Rhoads의 재능 있는 브랜드인 엄숙함과 불길한 예감이 인상적이었습니다. 봉납. Ozzy의 보컬은 여기에서도 느슨하지 않지만 이 서사시는 항상 Rhoads를 핵심으로 할 것입니다.
로드(Rhoads)의 상실과 그의 다음 오리지널 앨범(1982년 컬렉션 블랙 사바스 커버 악마에 대해 이야기하다 진정한 모멘텀 브레이커가 될 수 있음), Osbourne은 세련된 뮤직 비디오가 더 많은 청중을 찾을 시기에 맞춰 그의 1983년 작업의 타이틀 트랙으로 그 어느 때보다도 인기를 얻었습니다. MTV. 제이크 E와 함께 Lee on 기타, 이 노래는 훨씬 더 표준적인 80년대 메탈 사운드를 자랑하지만 그 친숙함은 위안과 접근성을 느낍니다. Ozzy는 자신의 Sabbath 보컬 사운드를 솔로 경력 동안 지금까지 관리했던 것보다 더 잘 전달합니다. 여기에서 사용되는 팝 프로덕션과 놀라울 정도로 잘 작동하는 선택입니다. 여기에는 Osbourne의 많은 모방자들과 종종 일치하지 않는 진정한 고딕 천재가 있습니다.
비평가와 Osbourne 팬들 사이에는 가수의 출력이 궁극의 죄, 그러나 나는 이 곡을 들을 때 쇠퇴의 징후를 본 적이 없습니다. Lee의 기타 작업은 결코 Rhoads'만큼 복잡하지 않을 수 있지만 전자의 바삭바삭한 리프 스타일은 실력을 훨씬 능가하고 때로는 자신의 탁월함을 찾습니다. 비평가들은 이 트랙이 특히 고딕이 아닌 비교적 진지한 서정적 접근 방식이라는 점에서 너무 주류라고 생각할 수 있습니다. 그러나 예술가로서 Osbourne에 대한 진정한 이해를 얻으려면 "편집증" 그리고 "아이언 맨" 기본 멜로디에 따라 중독성 있는 팝송입니다. 이것은 정말로 지난 10년 동안 최고의 주류 록 노래 중 하나라고 나는 주장하고 싶습니다.
많은 팬들이 1988년을 보았습니다. 악인에게는 휴식이 없다 몇 년 후 Osbourne의 형태로 복귀했습니다. 이 음반의 작곡은 Rhoads가 공동작업자 없이 만든 어떤 음반보다 훨씬 더 활기차고 일관성 있는 것 같습니다. 그러나 일반적으로 높은 의견의 대부분은 새로운 기타리스트 Zakk의 묵직한 스타일과 위협적인 이미지와 관련이 있을 것입니다. 와일드. 그 친구는 프로 레슬러였어야 했습니다. 비록 그가 학사 학위를 너무 많이 받았을 수도 있다고 생각하지만요. 진정한 고통을 가하지 않고 그 경력 경로를 여행하는 탐지기. 어쨌든 이 곡도 앨범도 오지 솔로 활동의 초기 단계에 근접한 것 같지만, 이를 능가할 80년대 후반의 하드록은 별로 없었다.
