할 생각을 할 때 콜라주, 수많은 머리에 떠오를 수 있는 첫 번째 것은 콜라주가 종이 공예라는 것입니다. 실제로 많은 아름다운 콜라주 예술과 공예품이 종이를 사용하여 만들어집니다. 그러나 콜라주에는 동일한 재료를 결합하는 작업이 포함됩니다.
따라서 콜라주 아티스트는 종이 외에도 다른 원료를 사용할 수 있습니다. 여기에는 직물, 금속 또는 나무와 같은 항목이 포함될 수 있습니다. 재료의 혼합물을 사용하는 콜라주를 "조립" 또는 "혼합 매체."
콜라주나 조립에는 특별한 도구나 훈련이 필요하지 않기 때문에 초보 예술가와 공예가가 가장 좋아하는 작업입니다. 그러나 이 공예의 기본을 마스터하면 진정한 예술 형식으로 승격될 수 있습니다. 콜라주와 조립을 시작하는 방법에 대한 입문서입니다.
콜라주에 필요한 재료
경량의 기본은 종이와 천이며, 종이 선택은 하늘의 한계입니다. 많은 콜라주 예술가들은 잡지에서 사진을 찢거나 자신의 사진을 찍거나 재활용 종이나 골동품 종이를 구입합니다. 다른 가능성으로는 포장지, 연하장 및 제품 라벨이 있습니다.
새 천을 구입하는 것 외에도 빈티지 의류, 기모노 또는 침구 구입을 고려하십시오. 새하얀 실크나 면 소재로 표면 디자인을 직접 하는 것은 만족스러운 일입니다. 직물을 디자인하고 야드를 인쇄할 수도 있습니다.
패브릭 콜라주는 패브릭이 살아있는 것처럼 보일 때 더 흥미롭게 보입니다. 새 천을 찢거나 구멍을 뚫거나 다른 방법으로 손상시키는 것을 두려워하지 마십시오.
종이 콜라주에 필요한 준비물
콜라주에 필요한 필수 준비물에는 풀, 붓, 사이징, 프라이머, 마운팅 보드가 포함됩니다. 표면을 준비(또는 프라이밍)하기 위해 디자인을 배치하기 전에 항상 마운팅 보드의 크기를 결정하는 것이 중요합니다. 많은 콜라주 아티스트가 사용하는 석고 가루 크기 조정을 위해. 희석 된 흰색 접착제를 사용할 수도 있습니다.
훌륭한 입문서가 될 뿐만 아니라, 당신이 어렸을 때 미술 시간에 사용했던 오래되고 믿을 수 있는 흰색 풀은 벌금입니다. 점착제. 또 다른 권장 사항은 콜라주 조각에 반짝이는 광택을 부여하는 아크릴 폴리머입니다.
접착제는 일반적으로 물 1: 접착제 1의 비율로 혼합됩니다. 그러나 사용 중인 특정 접착 제품에 대한 지침을 확인하십시오. 실험도 도움이 됩니다.
디자인을 붙일 표면(마운팅 보드)도 필요합니다. Canvas는 특히 페인트로 디자인을 보강할 것으로 예상되는 경우 잘 작동합니다. 그러나 너무 무거우면 캔버스가 늘어나고 늘어지기 때문에 작업의 무게를 생각하십시오. 이 문제를 해결하는 한 가지 방법은 보드를 캔버스로 감싸 강화하는 것입니다.
다른 제안은 합판(매우 저렴한 옵션) 또는 기타 유형의 목재 또는 파티클보드입니다. 종이 콜라주용 마운팅 보드의 너비는 1/8인치일 수 있습니다. 패브릭 콜라주의 경우 너비가 최소 1/4인치인 마운팅 보드를 사용하는 것이 가장 좋습니다.
콜라주를 위한 리소스 및 영감
종이 잡지는 유행에 뒤처지지 않으며 콜라주용으로 남겨두어서도 안 됩니다. 신진 콜라주 아티스트 또는 공예가를 위한 최고의 리소스 중 하나는 천 종이 가위 잡지. 영감을 얻을 수 있는 수많은 아이디어, 팁 및 트릭을 찾을 수 있습니다.
또한 콜라주 작업을 한 유명 작가들의 작품을 살펴보는 것도 좋은 방법이다. 파블로 피카소는 그의 작품에서 콜라주를 사용했습니다. 합성 입체파 기간. 그의 작업은 이 공예가 진지한 예술 형태로 발전하는 데 도움이 되었습니다. 앙리 마티스와 조르주 브라크도 그랬다.
Fred Tomaselli와 같은 많은 현대 예술가들은 콜라주 작업을 계속하고 있습니다. 이 매체의 경계는 끝이 없으며 특이한 재료를 사용하는 많은 예술가를 찾을 수 있습니다.
