수년에 걸쳐 일부는 일반적으로 거대한 슈퍼스타 밴드에 적용하도록 정의를 확장하여 슈퍼그룹의 개념을 값싸게 만들었지만, 고전적인 전제 조건은 항상 주어진 밴드의 최소 두 명의 멤버가 솔로 아티스트 또는 다른 멤버의 멤버로서 상당한 영향을 미쳤다는 것입니다. 앙상블. 그리고 중요성이나 영향을 식별할 때 항상 많은 회색 영역이 있지만 여기에 80년대 슈퍼그룹의 가장 좋은 예가 있습니다.
아시아
록에서 가장 성취되고 성공적인 슈퍼그룹 중 하나인 오리지널 콰르텟은 컨티넨탈 감성을 지닌 가장 전형적인 그룹 중 하나로 눈에 띕니다. 이 경우 네 멤버 모두 프로그레시브 록이라는 페이딩 장르에 이름을 알렸다. 웅장한 파이프를 가진 베이시스트이자 가수인 John Wetton은 King Crimson에서 떠난 이후로 프로그 슈퍼그룹을 고정시킬 예정이었습니다. 그러나 그 계획은 Yes의 기타리스트 Steve Howe, ELP로 유명한 드러머 Carl Palmer, 전 Buggles 키보디스트 Geoff Downes와 그의 결합이 이루어지기 전까지는 결실을 맺지 못했습니다. 비평가와 프로그 순수주의자들이 주저하는 동안, 밴드의 접근 가능한 스튜는 작동했을 때 즐거웠습니다. 즉, 고전 80년대 곡 "Heat of the Moment"와 "Only Time Will Tell"의 형태였습니다.
회사
대서양
가수 Paul Rodgers의 파트너십(이미 슈퍼그룹 베테랑으로 70년대 프론트맨으로 활동한 든든한 배드 Company)와 Led Zeppelin의 Jimmy Page는 아시아보다 더 큰 재능과 이름을 결합했지만 상업성은 훨씬 낮습니다. 지불. 사실, 밴드의 음악은 새롭고 흥미진진한 조합이 아닌 희석을 초래하는 종이에 멋지게 보이는 훌륭한 재료의 현상을 예시하는 것 같았습니다. 아시아와 달리 이름이 무뚝뚝한 Firm은 로저스의 여전히 강력한 보컬과 록의 신으로서의 페이지의 작업 위상을 떨어뜨린 사실이 전혀 신선한 것을 생성하는 데 어려움을 겪었습니다. "Radioactive"와 "All King's Horses"는 약간의 관심을 불러일으켰지만 전자는 유능하게 영감을 받지 못했다면 아무 것도 아닌 것처럼 보였습니다.
마이크 + 역학
팬텀 사운드 및 비전
비방하는 사람들은 이 밴드의 가장 흥미로운 점은 이름이 더 일반적인 앰퍼샌드 대신 연결 링크로 더하기 기호를 사용했다는 점이라고 주장할 수 있지만, 창세기 기타리스트 Mike Rutherford는 자신의 "사이드 프로젝트"를 비교적 오래 지속되는 팝 활동으로 전환했습니다. 이 슈퍼그룹의 또 다른 주요 구성 요소는 70년대 펍 로커 Ace의 가수 Paul Carrack이었습니다. 짜내다. 이 사람은 잊혀지지 않는 "Silent Running"과 눈물을 흘리는 "The Living Years"를 능숙하게 보여주듯이 항상 록에서 가장 영혼이 풍부한 보컬리스트 중 한 명이었습니다. 그럼에도 불구하고 영감을 받은 히트곡 "All I Need Is Miracle"에서 가장 기억에 남는 공연을 한 것은 Other Paul Young(영국 밴드 Sad Cafe semi-fame)입니다.
여행하는 윌버리
WEA 국제
슈퍼그룹은 종종 우연한 일회성 아이디어에서 발생하며, 가장 좋은 예는 이 여유로우면서도 강력한 레전드인 Bob Dylan, George Harrison, 톰 페티, Jeff Lynne 및 1988년 사망할 때까지 Roy Orbison. 그러한 재능과 자아의 집합체는 다음과 같은 갈등을 초래할 것으로 예상됩니다. 아시아와 추종자들을 괴롭히는 GTR, 그러나 Wilburys의 음악 방송은 오직 동료애와 진정한 의미의 재미있는. "Handle With Care"와 "End of the Line"이 다섯 멤버 모두가 옹호하는 다양한 후크의 상쾌한 조합을 보여주기 때문에 음악도 참신함에 구애받지 않는다는 말은 아닙니다. 아이러니하게도 슈퍼그룹이라는 과장된 레이블은 여기에 적합하지 않은 것 같지만 80년대에는 그러한 앙상블이 더 슈퍼(b)되지 않았습니다.
하이웨이맨
소니
80년대 중반의 비슷한 사랑의 노동은 당시 (헐떡거리는) 컨트리 음악으로서 그 당시의 주변부 지위를 초월했습니다. 대중 음악의 중요한 장르는 80년대 음악에 관해서는 자주 언급되지 않을 수 있지만 친구 Waylon Jennings와 조니 캐쉬 작곡가의 작곡가 크리스 크리스토퍼슨(Kris Kristofferson)과 불굴의, 무적처럼 보이는 윌리 넬슨 정말 꽤 특별했다. 각 멤버의 무법자 음악적 과거와 변절자 성격이 결합되어 궁극적으로 존경받는 음악적 재능뿐만 아니라 우정의 따뜻함을 보여주는 쇼케이스가 되었습니다. 아마 멤버가 한 명도 개별적으로 쫓겨난 적이 없었기 때문에 하이웨이맨은 80년대 음악계 안팎에서 동시에 존재하는 것 같았다.
쉬운 작업
거의 정의에 따르면 70년대 펑크 록 장면은 슈퍼그룹의 과격한 개념에 특히 도움이 되지 않았습니다. 사실, 많은 사람들은 70년대 중반까지 프로그레시브 록과 코퍼레이트 록의 과잉이 실물보다 더 커지지 않았다면 처음부터 그 형식이 등장하지 않았을 것이라고 생각합니다. 그럼에도 불구하고 Dead Boys의 프론트맨 Stiv Bators와 기타리스트인 Brian James가 이끄는 이 독특한 그룹은 펑크 록을 둘러싼 다소 엄격한 규칙조차도 따르는 규칙에 대해별로 신경 쓰지 않는 것 같았습니다. 신비감. 결국, 영국인과 미국 펑커는 결코 쉽게 친한 친구가 아니었지만 여기에 오하이오 출신의 Bators와 1세대 영국 펑커 James가 함께 협력하여 글램/goth/punk 하이브리드는 오늘날에도 여전히 신선하게 들립니다.
