미야자키 하야오와 스튜디오 지브리의 영화

감독을 맡은 미야자키의 첫 장편 작품은 여전히 ​​최고는 아니지만 최고의 작품 중 하나입니다. 애니메이션의 모든 것. 미야자키 자체에서 각색 만화, 국내에서도 인쇄된 이 작품은 종말 이후의 세계를 다룬다. 제목) 자신의 국가와 라이벌이 자신들을 파괴할 수 있는 고대 기술을 놓고 전쟁을 하지 않도록 하기 위해 싸웁니다. 둘 다. 핵무기 경쟁, 생태 의식과 같은 현대 문제에 대한 암시가 끝없이 있지만, 아름다움과 명료함으로 전해지는 엄청나게 매력적인 이야기는 뒷전으로 밀려납니다. 원래 미국 개봉("바람의 전사들")은 악명 높게 끊겼고, 이로 인해 Miyazaki는 거의 20년 동안 미국에서 자신의 영화를 배포하는 것을 경계했습니다.

"라퓨타"라고도 알려진 이것은 미야자키의 또 다른 장대하고 영광스러운 모험으로, 비행에 대한 그의 사랑을 반영하는 이미지와 시퀀스로 가득 차 있습니다. 젊은 마을 주민 파주는 하늘에서 떨어지는 시타라는 소녀를 만나 그의 무릎에 착지한다. 두 사람은 그녀가 소유한 펜던트가 제목의 "천공의 성" 안에 숨겨진 비밀을 풀 수 있다는 것을 알게 됩니다. "나우시카"에서처럼, 젊고 순진한 사람들은 도시의 전쟁 기계에만 눈을 뜬 냉소적인 어른들의 책략에 맞서 싸워야 합니다. (이것은 최초의 진정한 Studio Gibli 프로덕션이었습니다. "Nausicaä"는 스튜디오 Topcraft에서 공식적으로 수행했습니다.)

지브리 코호트 이사오 다카하타(Isao Takahata)가 감독한 이 작품은 제2차 세계대전 말기의 삶(그리고 죽음)에 대한 암울한 묘사입니다. 연합군의 폭격으로 인해 도쿄에서 많은 민간인 생명이 희생되었습니다. 원자 폭탄 투하만큼 자주 보고된 적이 없는 이야기입니다. NS 히로시마와 나가사키. 노사카 아키유키의 소설에서 파생된 이 작품은 세이타와 그의 여동생 세츠코가 도시의 불타버린 폐허에서 살아남기 위해 고군분투하고 굶주림에 맞서 싸우는 방법을 보여줍니다. 보기는 어렵지만 잊는 것도 불가능하며 전쟁의 여파를 그래픽 방식으로 묘사하기 때문에 확실히 어린이 영화는 아닙니다.

미야자키의 영화 중 가장 사랑받는 영화이자 아이들의 눈으로 본 세계에 대한 그의 다른 영화들 중 가장 사랑받는 영화. 두 소녀는 아버지와 함께 병든 어머니와 가까운 시골의 집으로 이사했습니다. 그들은 집을 발견하고 주변 숲은 놀고 친구를 유지하는 초자연적 인 영혼의 진정한 온상입니다. 시놉시스는 영화의 줄거리, 부드러운 분위기를 제대로 나타내지 않습니다. 여기서 일어나는 일은 미야자키와 그의 크리에이티브 팀이 보는 것만큼 중요하지 않습니다. 대부분의 부모는 자녀를 위해 이 사본을 가져와야 합니다. 어린이.

일본에서 사랑받는 어린이 책(현재는 영어로도 나와 있음)을 각색한 것입니다. 마녀 훈련 그녀의 빗자루 타기 기술을 사용하여 택배로 일하는 사람. 줄거리보다 변덕스러운 캐릭터와 충돌하는 캐릭터에 관한 것이지만 Kiki와 그녀가 친구가 되는 사람들의 클러치는 모두 보는 재미가 있습니다. 보기에도 장관입니다. Ghibli 제작진은 영화를 위해 허구의 유럽 마을의 풍미에 해당하는 것을 만들었습니다. 가장 큰 문제는 마지막 10분 정도, 실제로 필요하지 않은 제조된 위기를 주입하는 스토리텔링의 5대 누적입니다.

제목은 이탈리아어로 "The Crimson Pig"를 의미하며 있을 법하지 않은 재료처럼 들립니다. 이제 돼지 얼굴의 저주를 받은 전투기 조종사는 자신의 운명의 군인으로 생계를 꾸립니다. 수상 비행기. 그러나 미야자키의 항상 목가적인 비주얼과 1차 세계대전 이후의 유럽풍을 융합한 것은 매우 기쁩니다. "카사블랑카"에 대한 응답입니다. 원래는 일본항공의 짧은 기내 영화로 제작되었지만 전체 영화로 확장되었습니다. 특징. 마이클 키튼(포르코 역)과 캐리 엘위스가 디즈니 영화에 등장합니다. 영화의 영어 더빙.

변신하는 일본 너구리의 간부, 또는 타누키, 현대 세계의 자연을 위협하는 방식과 충돌합니다. 그들 중 일부는 환경 파괴자들과 유사한 방식으로 인류의 침입에 저항하기로 선택합니다. 일부는 대신 인간의 삶에 동화되기를 선택합니다. 애니메이션이 영감을 얻기 위해 일본의 신화를 얼마나 자주 캐내는지 보여주는 좋은 예입니다. 하지만 어린 시청자에게는 적합하지 않은 순간이 있다는 점에 유의하세요.

작가를 꿈꾸는 소녀와 바이올린 대가를 꿈꾸는 소년이 만나 서로에게 영감을 주는 법을 배운다. 미야자키와 다카하타가 기대했던 곤도 요시후미 감독의 유일한 장편 "공주 모노노케"에서 일했지만 그의 나이에 갑작스러운 죽음으로 감독 경력이 단축되었습니다. 47개 중.

전근대 일본을 연상시키는 땅에서 젊은 아시타카 왕자는 질병의 치료제를 찾기 위해 여행을 떠납니다. 그는 낯선 짐승의 손에 받은 곪아 터진 상처, 그 상처는 또한 끔찍한 일에 큰 힘을 줍니다. 비용. 그의 여행은 그와 자신과 동맹을 맺은 야생의 아이 인 제목의 공주와 접촉하게됩니다. 거만한 에보시 여사와 그녀의 군대의 침략으로부터 숲을 보호하기 위해 숲의 정령. 어떤 면에서는 "Nausicaä"의 다른 맛의 재작업이지만 복제품은 아닙니다. 어떤 매체나 언어로든 볼 수 있는 것처럼 흥미롭고 복잡하며 미묘한 차이가 있는 영화(그리고 아름다운 영화)입니다.

가족의 다양한 불행에 대한 이시이 히사이치의 단편 만화를 각색한 이 작품은 다른 지브리 작품의 순위를 깼습니다. 제작 방식: 원작 만화의 캐릭터 디자인에 가깝게 유지되지만 부드러운 수채화로 재현 및 애니메이션됨 스타일. 이야기는 줄거리가 거의 없지만 가족 생활에 대한 코믹한 명상으로 작동하는 느슨하게 연결된 일련의 장면이 있습니다. 하늘에서의 모험이나 지브리의 다른 특징을 기대하는 사람들은 실망할 수 있지만 그럼에도 불구하고 여전히 달콤하고 즐거운 영화입니다.

미야자키는 "모노노케" 이후 은퇴할 준비가 된 것으로 알려졌다. 그가 있었다면 그는 또 다른 정상을 만들지 않았을 것입니다. 그의 경력의 영화이자 지금까지 Studio Ghibli의 모든 영화 중 가장 재정적으로 성공한 영화(2억 7400만 달러 세계적인). 우울한 어린 치히로는 부모님이 사라지자 껍데기에서 충격을 받고, 신과 영혼을 위한 피서지 같은 곳에서 일하면서 부모를 구해야 합니다. 이 영화는 Roald Dahl의 어린이 책에서 찾을 수 있는 기발하고 비잔틴 시대의 즐거움으로 가득 차 있습니다. 미야자키의 놀라운 시각적 발명 감각과 모든 캐릭터, 심지어 "나쁜" 캐릭터에 대한 부드러운 공감도 빛을 발합니다.

고양이의 목숨을 구한 소녀가 왕국에 초대되어 보상을 받는 건방진 판타지 고양이 - 비록 그녀가 그곳에서 더 많은 시간을 보낼수록 그녀가 다시는 돌아올 수 없는 위험은 더 커집니다. 집. "마음의 속삭임"의 후속편인 고양이는 소녀가 쓴 이야기의 등장인물입니다. 그러나 이 매력적인 버전의 히이라기 아오이 만화를 즐기기 위해 하트를 먼저 볼 필요는 없습니다.

Dianne Wynne Jones의 소설을 각색한 것으로, Sophie라는 소녀가 저주에 의해 노파와 칭호의 '움직이는 성'의 소유자인 마술사 하울만이 손상. 미야자키의 트레이드마크 요소 중 많은 부분을 여기에서 찾을 수 있습니다. 두 개의 다투는 왕국 또는 소피와 계약을 맺은 불의 악마에 의해 촉발된 성의 놀라운 디자인입니다. 미야자키는 실제로 원래 감독 호소다 마모루("썸머 워즈", "시간을 달리는 소녀")를 대체했습니다.

Miyazaki의 아들 Goro는 Ursula K의 여러 책을 이 느슨하게 각색하는 작업을 주도했습니다. LeGuin의 Earthsea 시리즈. LeGuin 자신은 영화가 그녀의 작품과 크게 다르다는 것을 알았고 비평가들은 완성된 제품이 기술적으로 인상적이지만 스토리텔링이 뒤죽박죽이라고 비난했습니다. 2011년까지 미국에서 미발매였다.

미야자키의 "니모를 찾아서"로 묘사되는 "포뇨"는 "토토로"가 그랬던 것과 거의 같은 방식으로 어린 관객을 대상으로 합니다. 꼬마 소스케는 자신이 금붕어라고 생각하는 것을 구하지만 실제로는 바다 깊은 곳에서 온 마술사의 딸 포뇨입니다. 포뇨는 인간의 모습을 하고 소스케의 놀이 친구가 되지만 자연의 질서를 깨뜨리는 대가를 치러야 합니다. 거의 모든 프레임을 가득 채우는 손으로 그린 ​​놀라운 디테일(파도, 끝없는 물고기 떼)은 이러한 것들이 대부분 컴퓨터에서 튀어나온 시대에 볼 수 있는 진정한 보물입니다.

Mary Norton의 "The Borrowers"를 바탕으로 한 어린이 책의 또 다른 성공적인 각색. 아리에티는 어린 소녀- 매우 키가 몇 인치에 불과한 작은 -- 그리고 일반 인간 가족의 코 아래에서 그녀의 "차용자" 가족과 함께 살고 있습니다. 결국 아리에티와 그녀의 친척은 은신처에서 쫓겨나지 않도록 인류의 막내아들 쇼의 도움을 받아야 합니다.

1964년 올림픽을 준비하며 분주한 전후 일본을 ​​배경으로, 한국 전쟁 당시 그녀의 아버지는 그녀의 한 소년과 잠정적인 우정을 맺었다. 수업. 두 사람은 팀이 되어 학교의 낡은 클럽하우스가 철거되지 않도록 보호하지만, 둘 다 전혀 예상하지 못했던 관계를 공유한다는 사실을 알게 됩니다. 미야자키 하야오의 아들 고로가 감독한 지브리 마구간의 두 번째 영화("지구 바다 이야기" 이후)로, 훨씬 더 나은 영화입니다.

Mitsubishi A5M과 Mitsubishi A5M을 설계한 호리코시 지로의 삶을 픽션화한 이야기입니다. A6M 제로, 제2차 세계 대전 당시 일본의 전투기. 근시를 가진 소년은 조종사가 되고 싶지만 대신 비행기를 디자인하도록 영감을 준 이탈리아 항공기 디자이너 Giovanni Battista Caproni를 꿈꿉니다. 아카데미상 장편애니메이션상과 골든글로브상 외국어영화상 후보에 올랐습니다.

대나무 깎는 사람은 빛나는 죽순 속에서 어린 소녀로 등장하는 주인공을 발견하고 금과 고운 천도 발견합니다. 그는 이 보물을 사용하여 그녀가 성인이 되었을 때 그녀를 저택으로 옮기고 그녀의 이름을 카구야 공주라고 명명합니다. 그녀는 자신이 달에서 왔다는 것을 밝히기 전에 고귀한 구혼자들과 심지어 황제의 구애를 받습니다. 이 영화는 아카데미상 최우수 장편 애니메이션상 후보에 올랐습니다.

이것은 스튜디오 지브리와 애니메이터 마키코 후타키의 마지막 영화였습니다. 12세의 Anna Sasaki는 양부모와 함께 살고 있으며 해변 마을에서 천식 발작으로 회복 중입니다. 그녀는 때로는 황폐해 보이기도 하고 때로는 완전히 복원된 맨션에 사는 금발 소녀 마니를 만난다. 이 영화는 아카데미상 최우수 장편 애니메이션상 후보에 올랐습니다.