기타에서 하모닉 마이너 스케일 배우기

하모닉 마이너를 사용하여 솔로에 새로운 사운드 추가

솔로와 관련하여 "슬럼프에서 벗어나는" 가장 좋은 방법 중 하나는 새로운 음계에 자신을 소개하는 것입니다. 팝, 록, 컨트리, 블루스 및 기타 장르에서 기타 솔로는 일반적으로 완전히 기반 블루스와 펜타토닉 스케일에서 다른, 더 이국적인 사운드가 아주 잘 어울리는 경우가 있습니다. 훌륭하게. 이보다 특이한 소리의 음계 중 하나인 하모닉 마이너는 솔로에 완전히 다른 사운드를 추가할 수 있으며 원하는 영감을 제공할 수 있습니다.

다음 강의에서는 다양한 설정에서 하모닉 마이너 스케일을 사용하는 방법을 배울 수 있습니다.

하모닉 마이너의 첫 번째 위치

블루스 스케일의 단순한 형태에 익숙하다면 기본 화성 단조 형태에 대한 운지법을 배우는 것이 처음에는 까다로울 수 있습니다. 핵심은 새끼손가락을 광범위하게 사용하고 네 번째 현의 음표를 올바르게 다루는 것입니다. 네 번째 현의 음을 연주할 때 두 번째 손가락부터 시작하여 세 번째 손가락으로 시작하여 새끼손가락을 펴서 현의 마지막 음표를 연주합니다.

위의 음계에서 빨간색으로 강조 표시된 음은 하모닉 단음계의 근음입니다. 위의 음계를 A 음에서 시작하여 6번째 현의 5번째 프렛에서 연주하면 "A 화성 단음계"를 연주하는 것입니다.

하모닉 마이너의 두 번째 위치

첫 번째 음계 위치에 익숙해지면 목에서 같은 음계를 연주하는 다른 위치를 배우는 것이 중요합니다. 이 두 번째 다이어그램은 다섯 번째(또는 세 번째) 현에 근음이 있는 하모닉 단음계를 보여줍니다. 따라서 이 위치를 사용하여 A 화성 단음계를 연주하려면 음표 A를 찾을 수 있습니다. 다섯 번째 현(12번째 프렛), 그리고 이 음계 위치의 근음(에서 강조 표시된 빨간색). 그런 다음 6번째 현의 12번째 프렛에서 스케일 연주를 시작할 수 있습니다. 이 위치의 시작 음이 음계의 근이 아니므로 빠르게 찾는 데 약간의 연습이 필요할 수 있습니다.

두 번째 손가락으로 이 스케일을 시작하고 싶을 것입니다. 다섯 번째 현의 음을 연주할 때 첫 번째 손가락으로 시작한 다음 첫 번째 손가락을 프렛 위로 밀어 현의 두 번째 음표도 연주합니다. 나머지 체중계 동안 이 위치를 유지합니다.

고조파 단음계의 이론

이 이론을 배우는 것이 고조파 단음계를 사용하는 방법을 아는 데 필수적인 것은 아니지만 스케일을 사용하는 방법과 시기에 대한 이해를 넓히는 데 도움이 될 수 있습니다.

위의 그림은 장조 및 자연 단음계와 대조되는 C 화성 단음계를 표시합니다. 하모닉 단음계는 한 음에서 자연 단음계와 다릅니다. 일곱 번째를 올렸다. 이 음표는 어느 정도의 긴장을 수반한다는 점에서 음계에서 가장 강한 색을 포함하고 있으며 이러한 지식을 염두에 두고 사용해야 합니다. 스케일의 7도에 매달린 다음 반음에서 근음까지 분해하는 것은 마이너 코드로 즉흥 연주할 때 긴장을 풀어주는 시나리오를 만드는 좋은 방법입니다.

기타 지판 위의 하모닉 마이너 스케일

다음은 전체에서 연주되는 하모닉 마이너 스케일의 예입니다. 지판. 처음에는 이것이 압도적으로 보일 수 있지만 시간을 들이고 귀를 가이드로 삼으면 곧 체중계의 다른 위치로 쉽게 이동할 수 있습니다. 한 현에서 음계를 위아래로 연주한 다음 두 현으로 음계를 연주해 보십시오. 이렇게 하면 손가락이 새 음계에 익숙해질 뿐만 아니라 귀가 음계의 소리에 점점 더 익숙해질 수 있습니다.

이상적으로는 저울이 "보이지 않는" 상태가 되기를 원합니다. 즉, 손을 자유롭게 움직일 수 있습니다. 다양한 음계에 실제로 집중하지 않고 하모닉 단음계에서 음을 연주하는 지판 모양. 그러나 이것은 시간이 걸리므로 지판 전체에서 이 음계를 배우려고 할 때 상당한 인내심을 가져야 합니다. 긴장을 풀고 모든 것을 올바르게 연주하고 있는지 귀로 안내하십시오.

하모닉 마이너의 온음 화음

장조 스케일과 마찬가지로 우리는 각 음과 그 위의 온음계 3도 및 5도 음표를 쌓아서 하모닉 단음계의 7개 음 각각에서 일련의 코드를 도출할 수 있습니다. 최종 프로세스가 장조 음계에서 파생된 것만큼 사용자에게 친숙한 코드 세트를 생성하지 않을 수 있지만 그럼에도 불구하고 이해하는 것이 중요합니다. 예를 들어 위의 그림을 사용하여 진행이 Vmaj에서 Imin으로 이동하는 경우 하모닉 단음계가 적절한 선택인지 알 수 있습니다.

하모닉 마이너를 배우기 시작했다면 걱정하는 데 많은 시간을 할애하지 마십시오. 위의 온음 코드 - 대신 손가락 아래와 귀에 음계를 맞추는 데 집중하십시오.

마이너 코드에 하모닉 마이너 스케일 사용

하모닉 단음계의 소리는 일반적으로 사람들이 "인도 음악"을 생각하게 합니다. 사실 이 장르에서는 음계가 많이 사용되지 않습니다. 다른 사람들은 그것을 진실에 훨씬 더 가까운 Doors와 같은 밴드의 음악에서 듣는 소리로 분류할 수 있습니다.

하모닉 단음계의 기본 모양과 소리에 익숙해졌으므로 이제 자신의 솔로에서 실험을 시작하고 싶을 것입니다. 비결은 저울을 사용하는 것이 적절한 시기를 결정하는 것입니다. 스케일 이름에서 알 수 있듯이 하모닉 마이너 스케일은 마이너 키에서 가장 잘 작동합니다... 예를 들어 E 단조 키로 곡에 대해 E 하모닉 단음계를 연주합니다. 팝과 록 음악에서 하모닉 스케일은 종종 마이너 코드 뱀프(하나의 마이너 코드가 장기간 반복됨)에서 연주됩니다.

하모닉 단음계의 어떤 음이 이국적으로 들리는지, 다른 음이 더 "정상적인" 소리인지 정확히 인식하는 것이 중요합니다. 위의 다이어그램을 살펴보십시오. 파란색으로 강조 표시된 음표(음계의 b6도 및 7도)는 음계에 특이한 소리를 내는 음표입니다. 이 메모를 광범위하게 사용할 때 주의하십시오. 자유롭게 사용하십시오. 음계의 다른 음보다 솔로에 더 많은 장력을 제공하십시오(특히 그들을!)

하모닉 마이너 솔로를 듣고 연습하기

다음 오디오 예제를 통해 독주 상황에서 화성 단음계가 어떻게 들리는지 들을 수 있습니다. 하모닉을 사용하여 자신의 솔로를 시험해 볼 수 있는 반주 트랙도 제공합니다. 미성년자. 여기에서 연주되는 코드는 A 마이너 코드뿐입니다. 따라서 이 상황에서 솔로잉에 A 하모닉 스케일을 사용할 수 있습니다.

솔로가 있는 마이너 뱀프
실제 오디오 | MP3
하모닉 마이너의 소리를 듣다

솔로 없는 마이너 뱀파이어
실제 오디오 | MP3
A 화성 단음계를 사용하여 솔로

위의 오디오 클립(특히 솔로) 화성 단음계에 대한 느낌을 얻고 좋은 소리를 내는 몇 가지 리프를 파악하는 데 도움이 됩니다. 너. 기타치는 친구가 있다면.. 더 나은! 새로운 음계로 실험하는 동안 그/그녀가 A 마이너 코드를 연주하게 하고 솔로 기회를 허용하십시오. 새로운 음계와 솔로에서 더 편안한 음계(블루스 음계 등) 사이를 왔다갔다 하는 것을 두려워하지 말고 소리의 차이를 대조하십시오.

도미넌트 7th 코드에 대한 하모닉 마이너 스케일 사용

단일 단조 코드에 대한 하모닉 단음계는 팝과 록 음악에서 가끔 들리는 소리이지만 사실 그렇게 일반적이지 않습니다. 하모닉 마이너가 된 이유는 소리가 너무 강해서 오랫동안 사용하면 거의 진부하게 들릴 수 있습니다. 적응이 안된다는건 아니고... 물론 그렇습니다. 하지만 훌륭한 기타리스트는 자신의 위치를 ​​신중하게 고를 것입니다.

하모닉 마이너 스케일의 가장 일반적인 용도는 단조의 V 도미넌트 7th 코드(V7이라고 함). 코드 이론에 익숙하지 않은 분들을 위해 마이너 키의 V7 코드는 키의 첫 번째 코드에서 7프렛 위로 올라갑니다. 예를 들어, A 단조의 키에서 V7 코드는 E7입니다(음표 E는 A에서 7프렛 위로). Eminor의 키에서 V7 코드는 B7입니다.

이론 괴짜를 위한 기술 노트:

V7 코드에서 하모닉 마이너 스케일을 연주하면 V7(b9,b13) 코드의 윤곽이 나타납니다. 이 스케일은 변경되지 않은 9th 코드에서는 작동하지 않습니다.

실제 세계에서 고조파 단음계 사용

하모닉 마이너 스케일의 좋은 사용을 설명하기 위해 Amin에서 E7까지의 진행을 사용하겠습니다. Amin 코드를 통해 기타리스트는 연주할 수 있습니다. 마이너 펜타토닉 핥기, 블루스 핥기, aeolian 또는 도리안 모드, 등. 그러나 진행이 E7으로 이동하면 기타리스트는 하모닉 마이너 스케일 (E7 코드에서 E 하모닉 마이너 스케일을 연주하지 않습니다).

기타리스트는 몇 가지 이유로 이것이 까다롭다고 생각할 것입니다.

• 다른 코드로 스케일을 전환해야 합니다. 미드 솔로에서 스케일 전환을 시도한 적이 없다면 익숙해지기를 원하는 기술입니다. 블루스 스케일에서 하모닉 마이너로 전환하는 것은 두 스케일 모두 공통점이 많기 때문에 비교적 간단합니다. 두 저울을 모두 검사하고 이러한 공통 메모를 찾으십시오. 그런 다음 두 척도의 차이점을 활용하는 방법을 배웁니다. 또한 한 음계의 음표가 다른 음계로 전환할 때 자연스럽게 이동하려는 방식에 대한 느낌을 얻으려고 할 것입니다.
• V7 코드를 통해 연주하는 스케일은 코드 자체와 동일한 루트를 가지고 있지 않습니다. 이게 처음엔 힘든데... 특히 우리가 논의하는 예만큼 간단하지 않은 노래를 재생할 때. 쉬운 답은 많지 않지만 우리가 배운 화성 단음계의 두 번째 형태를 연주하는 것이 도움이 될 것입니다. 이 두 번째 모양은 음계의 근음에서 시작하지 않는다는 것을 기억하십시오. 실제로는 V7 코드의 근음과 같은 음에서 시작됩니다. 따라서 E7 코드에서 A 하모닉 단음계를 연주하려면 여섯 번째 현(12번째 프렛)의 음표 E에서 시작하는 이 두 번째 모양을 연주할 수 있습니다. 이제 모든 것이 잠길 때까지 이 마지막 단락을 다시 읽으십시오.

여기에서 이 기사의 범위가 끝납니다. 나머지는 당신에게 달려 있습니다... 하모닉 마이너 스케일의 이국적인 사운드를 실험하고, 이를 기반으로 솔로 또는 전체 노래에 대한 훌륭한 아이디어를 낼 수 없는지 확인하십시오. 행운을 빕니다!