20세기는 작곡가들이 더 많은 창작의 자유를 누렸기 때문에 "음악적 다양성의 시대"로 묘사됩니다. 작곡가들은 새로운 음악 형식을 실험하거나 과거의 음악 형식을 재창조하는 데 더 적극적이었습니다. 그들은 또한 그들이 사용할 수 있는 자원과 기술을 활용했습니다.
20세기의 새로운 소리
20세기의 음악을 잘 들어보면 이러한 혁신적인 변화를 들을 수 있습니다. 예를 들어, 타악기, 때때로 소음기 사용. 예를 들어, Edgar Varese의 "Ionisation"은 타악기, 피아노 및 두 개의 사이렌을 위해 작성되었습니다.
코드를 결합하고 코드 구조를 구축하는 새로운 방법도 사용되었습니다. 예를 들어, Arnold Schoenberg의 Piano Suite Opus 25는 12톤 시리즈를 사용했습니다. 박자도 리듬도 멜로디도 예측할 수 없게 되었다. 예를 들어 Elliott Carter의 "Fantasy"에서 그는 템포를 매끄럽게 변경하는 방법인 미터법 변조(또는 템포 변조)를 사용했습니다. 20세기의 음악은 이전 시대의 음악과 사뭇 달랐다.
시대를 정의한 음악적 개념
이것들은 20세기 작곡가들이 사용한 가장 중요한 음악 기법 중 일부였습니다.
- 부조화의 해방 – 20세기 작곡가들이 얼마나 자유롭게 대했는지를 나타냅니다. 불협화음. 과거 작곡가들에게 불협화음으로 여겨졌던 것이 20세기 작곡가들에게는 다르게 취급되었습니다.
- 4화음 – 화음의 음색이 4분의 1씩 떨어져 있는 20세기 작곡가들이 사용하는 기법.
- 폴리코드 – 20세기에 사용된 작곡 기법으로 두 개의 코드가 결합되어 동시에 소리가 납니다.
- 톤 클러스터 – 20세기에 사용된 또 다른 기법으로 화음의 음색이 반음 또는 전체음씩 떨어져 있습니다.
20세기 음악을 과거 시대와 비교
20세기 작곡가들은 과거의 작곡가와 음악 형식을 사용 및/또는 영향을 받았지만 고유한 사운드를 만들었습니다. 이 독특한 사운드는 악기, 노이즈메이커, 역학, 미터, 피치 등의 변화로 인해 다양한 레이어가 있습니다. 이것은 과거의 음악과 다릅니다.
시 중세, NS 음악적 질감 모노포닉했다. 그레고리오 성가와 같은 신성한 성악은 라틴어 텍스트로 설정되어 반주 없이 노래되었습니다. 나중에 교회 합창단은 그레고리오 성가에 하나 이상의 선율을 추가했습니다. 이것은 폴리포닉 텍스처를 생성했습니다. 시 르네상스, 교회 합창단의 규모가 커짐에 따라 더 많은 성우 파트가 추가되었습니다. 이 시기에 동시성(Polyphony)이 널리 사용되었지만 곧 음악도 동음이성(homophonic)이 되었습니다. 동안의 음악적 질감 바로크 마침표는 또한 다성 및 / 또는 동음이되었습니다. 악기의 추가와 특정 음악 기술의 발전(예: Basso Continuo), 음악 중 바로크 시대 더 궁금해졌습니다. 클래식 음악의 음악적 질감은 대부분 동음이의적이지만 유연합니다. 낭만주의 시대에는 고전 시대에 사용된 일부 형식이 계속되었지만 더 주관적이었습니다. 중세부터 낭만주의 시대에 이르기까지 음악에 일어난 다양한 변화는 모두 20세기 음악에 기여했다.
20세기 악기
20세기 동안 음악이 작곡되고 연주되는 방식에 기여한 많은 혁신이 있었습니다. 미국과 비서구 문화가 영향력을 행사했습니다. 작곡가들은 또한 다른 음악 장르(예: 팝)와 다른 대륙(예: 아시아)에서 영감을 얻었습니다. 과거의 음악과 작곡가에 대한 관심의 부활도 있었다.
오디오 테이프 및 컴퓨터와 같은 기존 기술이 개선되고 새로운 발명품이 만들어졌습니다. 특정 구성 기술과 규칙이 변경되거나 거부되었습니다. 작곡가에게는 더 많은 창작의 자유가 있었습니다. 과거에 널리 사용되지 않았던 음악적 주제에 목소리를 냈다.
이 기간 동안 타악기 섹션이 성장하고 이전에 사용되지 않은 악기가 작곡가에 의해 활용되었습니다. 노이즈메이커가 추가되어 20세기 음악의 음색을 더욱 풍부하고 흥미롭게 만들었습니다. 하모니가 더 불협화음이 되었고 새로운 코드 구조가 사용되었습니다. 작곡가들은 음조에 덜 관심이 있었습니다. 다른 사람들은 그것을 완전히 버렸다. 리듬이 확장되고 멜로디가 더 크게 도약하여 음악을 예측할 수 없게 만들었습니다.
20세기의 혁신과 변화
20세기에는 음악이 만들어지고 공유되고 감상되는 방식에 기여한 많은 혁신이 있었습니다. 라디오, TV, 녹음 기술의 발전으로 대중은 집에서 편안하게 음악을 들을 수 있었습니다. 처음에 청취자들은 클래식 음악과 같은 과거의 음악을 선호했습니다. 그 후, 더 많은 작곡가들이 작곡에 새로운 기법을 사용하고 기술이 이 작품을 더 많은 사람들에게 전달할 수 있게 되면서 대중은 새로운 음악에 관심을 갖게 되었습니다. 작곡가들은 여전히 많은 모자를 썼습니다. 그들은 지휘자, 연주자, 교사 등이었습니다.
20세기 음악의 다양성
20세기에는 라틴 아메리카와 같은 세계 여러 지역의 작곡가들이 부상했습니다. 이 기간은 또한 많은 여성 작곡가. 물론 이 기간에도 여전히 사회적, 정치적 문제가 존재했다. 예를 들어, 아프리카계 미국인 음악가 처음에는 저명한 오케스트라와 함께 연주하거나 지휘하는 것이 허용되지 않았습니다. 또한 히틀러가 부상하는 동안 많은 작곡가들이 창조적으로 억압당했습니다. 그들 중 일부는 머물렀지만 체제에 맞는 음악을 작곡하도록 강요 받았다. 다른 사람들은 미국으로 이주하기로 결정하여 미국을 음악 활동의 중심지로 만들었습니다. 이 시기에 음악을 추구하고자 하는 사람들을 위해 많은 학교와 대학이 설립되었습니다.
