줄무늬의 기원
대학 3학년 때 나는 의상 수업에서 연극, 세 명의 십대 소년에 대한 어두운 환상과 흥미진진한 여행 서커스가 악몽으로 변한 연극을 공부했습니다. 저와 급우들은 각각의 주요 등장인물에 대한 개별 이론적인 디자인 작업을 하도록 지정되었습니다. 나는 서커스 지도자 중 한 명을 위해 디자인을 시도하고 있었고 교수와 창의적 블록에 대해 논의했습니다. 그녀는 '나에게 매우 흥미로울 것'이라고 생각하는 책을 빌려달라고 제안했습니다. 그 책은 미셸 파스투로.
제목만으로도 즉시 상상을 불러일으키기에 충분했지만 내용은 더욱 매력적이었습니다. 이 기사에 렌더링이 포함되어 있으면 좋았을 텐데 잃어버려서 거의 감사합니다. 몇 년 전 나는 지금 대중의 굴욕을 피하기 위해 - 대신에 지금 글을 쓰는 이유가 있습니다. 설계. 그럼에도 불구하고, 그 경험은 가까이서 보면 섬뜩한 진실을 드러내지만 표면적으로는 종종 기쁨과 연관되어 있는 패턴에 대한 나의 진정한 매력의 시작이었습니다.
줄무늬는 역사상 패션 산업에서 계속 볼 수 있는 직물의 첫 번째 예 중 하나입니다. 오늘날에는 줄무늬가 끝없이 고전적인 스타일(애국적이거나 심지어는)으로 간주될 수 있지만 디자인에는 그다지 호의적이지 않은 기원이 있습니다. 중세 시대에 줄무늬 옷은 버림받은 사람이나 격리가 필요한 사람의 표시가 되기 시작했습니다.
-존 메이저 LoveToKnow
이 대담한 패턴은 무시하기 어렵기 때문에 사회적 규칙에 따르기를 원하지 않는 개인과 연결되는 데 사용되었습니다. 역사가 우리에게 가르쳐 주었듯이, 사회는 관습을 거부하는 사람들을 엄청나게 두려워하게 되었고, 줄무늬에 대한 이러한 혐오는 13세기에 이르러서야 커졌습니다. 유럽의 요양보호법 특정 유형의 시민이 스타일을 착용하는 것을 법적 의무로 만들었습니다.
줄무늬에 대한 연구는 깊숙이 들어갈수록 서커스의 등장인물이 등장하는 연극에 더 어울리는 패턴인 것 같다. 존 메이저가 설명한다 광대나 서커스단원은 “해머가 자신의 경계를 넘어설 수 있는 허가에서 나오는 인물” 질서 있는 사회.” 줄무늬는 거슬릴 수 있으며 미소가 위협적이고 의도적인 캐릭터에게 적합합니다. 불길한. 줄무늬는 일탈과의 연결을 결코 잃지 않았지만 18세기에 이르러 디자인은 서양 문화에서 훨씬 더 평범한 패션의 일부가 되었습니다.
다음 번에 줄무늬가 실제로 성명을 발표하는 것을 보는 것은 1920년대입니다. 그 책 그레다 벅스바움 10년이 시작되면서 새로 해방된 여성의 활동복에 줄무늬가 나타났습니다. 이는 여성이 스포츠 활동에 참여할 수 있는 최초의 사례 중 하나였기 때문입니다. 금지는 모든 종류의 은밀한 활동과 다음과 같은 위험한 사람에게 자리를 잡았습니다. 알 카포네는 핀스트라이프 수트를 입었다. 그들이 선택한 유니폼으로.
1940년대 중반으로 넘어가면 그 갱스터 유니폼은 종종 무시당하는 지역 사회에서 정치적인 성명을 발표하기 위해 입는 악명 높은 "조깅복"으로 이어졌습니다. 1943년 미군과 선원들과 함께 폭동이 일어났다. 아프리카계 미국인, 라틴계 미국인, 이탈리아계 미국인 남성 그룹을 찾고 있습니다. 미국의 많은 지역이 배급을 하던 시기에 그들이 그들을 "비애국적"이라고 여겼기 때문에 오버사이즈 핀스트라이프 수트 구조.
10여 년 후, 서구 세계의 다른 부분에서 줄무늬의 완전히 새로운 의미: “1958년 프랑스 법에 따라 이 지역의 해군 선원들은 21개의 가로 줄무늬(나폴레옹의 승리마다 하나씩)가 있는 스트라이프 짠 상의를 제복으로 보았습니다. 'matelot' 또는 'marinière.'” 이 반복은 스트라이프 셔츠를 오래 지속되는 클래식 스타일로 바꾸고 미국인들이 끊임없이 쫓는 유럽의 시크함을 만들어 냈습니다. 후에.
그러나 패턴의 세련미는 모드와 옵 아트 패션의 창조를 본 "흔들리는 60년대"에 의해 빠르게 가려졌습니다. 이 디자인은 이전의 많은 의류가 사용했던 전통적인 줄무늬가 아니었지만 줄무늬의 더 오래된 상징주의를 쉽게 도발하는 착시로 연대된 선을 바꾸었습니다: 방해. 이 스타일을 입는 사람들은 오래된 전통에서 벗어나는 시대의 반문화의 일부였습니다. 하위 문화는 히피, 펑크 및 그런지 반 기득권 유형을 포함하여 각각의 원인에 대해 줄무늬를 계속 사용했습니다. 이 그룹들 각각은 자신의 방식으로 패턴을 입었지만 항상 이전에 클래식한 디자인을 제한하려고 했던 "남자"의 가운데 손가락으로 사용했습니다. Jean Paul Gaultier, Missoni 및 Adidas 브랜드와 같은 디자이너는 오늘날까지도 줄무늬와 관련된 것으로 유명하고 존경받고 있습니다.
오늘날 스트라이프는 의류와 관련하여 도처에 있지만 남성복 스타일에 가장 집중되어 있습니다. 핀스트라이프 수트, 버튼다운 셔츠, 비즈니스맨을 위한 넥타이에는 종종 패턴이 포함되어 있습니다. 이것이 고전적인 의미와 연결될 수 있지만 줄무늬가 우연이 아니라는 다소 논란의 여지가 있습니다. 최근 월스트리트 은행가 등의 부패가 폭로된 후 줄무늬는 실제로 비즈니스 부문의 일부 사람들에게 완벽한 유니폼이 될 수 있습니다. 역사는 반문화와 "기계"에 대한 격노의 시대로 거슬러 올라갑니다. 많은 사람들이 본다. 우리 조국을 해방시킨 것과 같은 줄무늬가 지금 이 지역에 사는 사람들을 배제하고 제한하는 데 사용되고 있습니다. 국가.
