예술 작품에 대한 좋은 제목을 선택하면 그림이나 그림이 당신에게 의미하는 바에 대해 말하고 작품에 접근하는 방법에 대한 단서를 관객에게 제공합니다.
당신이 당신의 예술을 진지하게 받아들이기 때문에, 조금 더 정상에 오르기 쉽습니다. 누구나 한번쯤은 보셨을 겁니다: "여름의 환상"이라는 제목의 춥고 조명이 어두운 스튜디오에 앉아 있는 지루한 누드 또는 인공 배치 "애프터눈 티"라는 이름의 그릇입니다. 도움이 되지 않는 이름을 가진 복잡하고 신비한 추상 조각이 더 나쁠 수 있습니다. "무제."
조금만 생각하면 혼란스럽거나 불쾌한 제목을 피하고 예술과 청중에게 적합한 제목을 찾을 수 있습니다.
첫째, '무제'에 대한 주장
제목 없는 주요 작품에 대해 유보하는 데에는 타당한 이유가 있지만 그 경로를 택하는 데에는 정당성이 있을 수 있습니다. 예술가는 작품이 스스로 말하게 하고 이미지와 보는 사람에게 텍스트를 강요하지 않기를 원할 수 있습니다. 또한 레이블이 없는 것 자체가 "제목 없음" 자체가 중요할 수 있습니다.
종종 작품에는 제목이 필요하지 않습니다. 이것은 특히 소규모 스케치, 연구 및 준비 작업에 해당되며, 그 중 많은 부분이 단순히 예술 작품으로 자체적으로 서도록 의도되지 않은 작업 스케치입니다.
그러한 그림을 전시하고 있는 자신을 발견했다면 작품의 성격과 어울리지 않을 수 있는 멋진 제목을 붙이도록 압력을 가하지 마십시오. 대신 주제 또는 주제, 매체 및 날짜가 포함된 이름으로 그림을 식별합니다.
- "풍경 스케치, 2001년 12월"
- "무제 피규어 연구"
- "국내 장면"
- "스케치북 페이지: 손"
- "부터 공부 렘브란트: 두 명의 철학자, 내셔널 갤러리"
피규어 드로잉
멜로라는 제목의 스튜디오 누드는 가식적으로 보일 수 있으니 주의하세요. 가장 좋은 전략은 Francis Bacon의 책에서 발췌하여 설명적인 제목을 지정하는 것입니다.
분명히, 카탈로그가 혼란스러워지기 전에 할 수 있는 "서있는 누드"가 너무 많습니다. 모델 이름, 날짜/시간, 매체, 포즈 또는 위치와 같은 세부정보와 같은 제목이나 부제목의 고유한 기능을 사용하여 이 문제를 해결할 수 있습니다.
- 베이직 누드모델을 위한 "Figure Drawing 23"
- "Torso: Graphite Pencil" 또는 "Charcoal 앉아있는 피규어"
- "석류가 있는 빨간 머리 모델" 또는 이와 유사한 설명
- "2시간 포즈 No.1"
- "드레이퍼를 입은 사라 제인"
- "음악원의 데이비드"
- 꼬집어, 약간의 유머: "Boredom Sets In"
정물
정물 그림 제목이 다소 까다로울 수 있습니다. 간단하게 유지하세요.
창의적인 정물 설정은 인공적인 것보다 더 많은 이야기를 제공하는 자연스러운 삶의 배열과 함께 흥미로운 제목을 위한 더 많은 기회를 제공합니다. 정물 배치에 약간의 생각을 적용하고 신중한 분위기나 주제를 만드는 것은 작품과 통합된 제목을 선택할 때 도움이 될 것입니다.
덜 발달 된 정물 작품이나 연구, 당신의 제목은 명백한 언급 없이 설명적일 수 있습니다. 제목의 일부로 시간, 계절 또는 분위기를 사용하는 것을 고려하십시오.
- "스틸 라이프 1985" 또는 "스틸 라이프: 컬러 스터디"
- 개체에 따라 "과일 그릇", "찾은 물건", "봄 꽃"
- "Katie's Favorites" 또는 "Autumn in the Kitchen"
- "대화", "인수 후" 또는 "너무 늦음"은 비유적인 부분입니다.
애완동물
애완 동물은 사람들에게 많은 감정을 불러일으킬 수 있으므로 예술가들은 애완 동물 초상화에 너무 자주 사카린으로 보일 수 있는 지나치게 감정적인 이름을 부여합니다. 다시 한 번, 매우 강력한 스토리를 전달하는 이미지로 작업하지 않는 한 단순성이 일반적으로 가장 좋은 접근 방식입니다.
- "Winston"은 단순히 애완 동물의 이름입니다.
- "프라하의 Ch. Doogie Zanbern", 전체 혈통 이름
- "브랜포드 앳 센트럴 파크"
슬픈 동물원 사자를 그렸다면 아이러니가 아니라면 "정글의 왕"이라고 이름을 붙이지 마십시오. 멋진 야생 사자를 그렸으면 그렇게 부르지 마세요. 클리셰는 너무 고통스럽습니다. "London Zoo Lion" 또는 "Lion, Kenya 2000"은 단순하지만 적절한 제목입니다.
반드시 더 창의적이되, 진부한 표현과 감상에 주의하십시오.
풍경
때로는 위치가 중요하지 않지만 사람들은 익숙한 산이 자신이 알고 있는 산인지 알고 싶어하므로 제목을 통해 시청자에게 풍경이 어디에 있는지 알려줍니다.
시청자가 장면에 익숙할 것이라고 가정하지 마십시오. "유명한" 기념물조차도 젊은이나 다른 나라 사람들에게는 낯설 수 있습니다.
- 개인적인 지식이나 연결을 드러내는 것은 흥미롭습니다. "온타리오 주 할아버지 농장의 떡갈나무"는 시청자에게 예술가에 대해 알려줍니다. 도.
- 종종 제목은 장면의 아이러니, 대조 또는 드라마에서 선택될 수 있습니다. 서리가 내린 북부 풍경의 경우 "한여름, 그린란드", 마른 호주 목장의 경우 "비를 기다리며, 밀두라".
추상 미술
당신이 당신의 예술을 모호하게 만들고 싶지 않다면(그리고 많은 예술가들이 그렇게 하고 있습니다), 추상적인 이미지의 제목은 특히 중요합니다. 종종 제목은 작품 자체 외에 예술의 유일한 열쇠입니다.
- 형식적인 디자인에 관심이 있다면 관객에게 표면에서 멈추라고 말하십시오. "파란색과 녹색의 디자인" 또는 "패턴 2번: 사각형"은 관객에게 더 깊은 의미를 찾지 말라고 알려줍니다.
- 당신의 작업이 개념을 전달하는 것이라면 보는 사람에게 당신의 생각에 대한 단서를 제공하십시오. "Reading Beckett—May Be" 또는 "Quantum Mechanical Headache"와 같은 제목은 시청자가 "Untitled Number 1"보다 훨씬 더 귀하의 작업을 이해하고 감상하는 데 도움이 될 것입니다.
아트 네이밍에 대한 최종 팁
- 아이러니에 사용되지 않는 한 진부한 표현을 피하십시오.
- 작품의 규모와 정신에 적합해야 합니다.
- 허세 부리지 마세요.
- 명백한 사실을 밝히지 않고 시청자에게 정보를 제공하십시오.
- 조각을 식별하기 위해 필요한 경우 명백한 것을 명시하십시오.
- 일반적으로 짧을수록 좋습니다. 예술이 말하게 하십시오.
