썸네일 스케치는 일반적으로 수정 없이 매우 빠르게 수행되는 빠르고 축약된 그림입니다. 펜이나 연필이 가장 일반적이지만 모든 매체를 사용할 수 있습니다. 썸네일 스케치 일반적으로 매우 작으며 종종 높이가 1~2인치에 불과합니다.
기억 보조 및 계획 도구
썸네일 스케치는 그림이나 그림에 대한 메모를 작성할 때 주제의 중요한 특징을 기억하는 데 도움이 되는 기억 보조 도구로 사용할 수 있습니다. 또한 갤러리를 방문할 때 중요한 작품을 기억하는 데 도움이 됩니다. 아티스트는 종종 썸네일 스케치를 사용하여 사진을 계획합니다. 수평선과 큰 물체와 같은 주요 특징만을 포함하여 형식과 구성을 빠르게 실험하고 움직임과 균형을 관찰할 수 있습니다.
썸네일 스케치를 그리는 방법
가늘게 뜬 눈을 통해 또는 약한 조명에서 피사체나 사진이 모든 세부 사항을 제거했다고 상상해 보십시오. 당신이 보는 모든 것은 크고 거친 모양과 약간의 선입니다. 그것이 썸네일에 필요한 전부입니다. 먼저, 완성된 그림과 같은 비율로 더 작지만 대략적인 상자를 스케치합니다. 그런 다음 수평선, 언덕 또는 주요 수직선이나 수평선을 스케치하십시오. 다음으로 주요 모양의 윤곽을 잡고 강한 어두운 영역에서 빠르게 부화합니다. 옳고 그른 방법은 없습니다. 아티스트마다 다른 접근 방식이 적용됩니다.
색상
썸네일 스케치는 계획을 세우는 좋은 방법입니다. 색 구성표. 펠트펜이나 색연필을 사용하거나 수채화 사진에 주요 색상 영역을 추가합니다. 작지만 강렬한 색상도 주목할 수 있습니다. 이러한 색상은 눈을 끌 수 있지만 세부 사항에 얽매이지 마십시오.
메모 및 작업 도면 작성
썸네일 스케치를 마치면 그 옆에 메모를 할 수 있습니다. 갤러리에 가면 작가의 이름과 제목, 작품에 대한 생각을 기록할 수 있습니다. 야외에서 스케치하는 경우 태양의 위치나 특정 색상에 대한 메모를 기록하거나 작은 세부 사항을 표시하기 위해 추가 스케치를 만들 수 있습니다.
그림을 그릴 계획이라면 작업 도면. 작업 도면은 일반적으로 상당히 크며 때로는 완성된 조각만큼 크며 신중하게 구성됩니다. 주제가 스케치되어 있으며 잠재적인 문제 영역이 더 자세히 수행될 수 있습니다. 여기에서 완성된 조각을 시작하기 전에 그림을 미세 조정할 수 있습니다.
항상 필요한 것은 아닙니다.
위에서 언급했듯이 모든 아티스트가 같은 방식으로 작업하는 것은 아니며 일부 아티스트는 썸네일 스케치를 거의 사용하지 않거나 전혀 사용하지 않습니다. 썸네일의 중요성은 썸네일 자체가 아닙니다. 썸네일이 나타내는 의미는 의미 있는 계획 방법입니다. 그리고 중요한 것은 방법이 아니라 의미 있는 계획입니다.
썸네일을 그리고 사용하는 방법을 배우는 것은 생각을 정리하고 완성된 작품이 어떤 모습으로 보여지기를 원하는지 계획할 때 예술가로서 처럼. 그러나 썸네일 스케치는 특정 작품을 완성하는 과정에서 사용하는 도구일 뿐이라는 사실을 항상 기억하십시오.
