Mados savaitės istorija
Mados savaitės istorija kiekviename žingsnyje atskleidžia panašią nuojautą. Turtingumas ir elitizmas išliko pagrindiniais šou kilimo ir tūpimo tako ypatumais iki šių dienų, neatsižvelgiant į galimas pasekmes. Nuo socialistų iki vadovaujančios komandos – visi asmenys susiburia siekdami išskirtinės mažmeninės prekybos patirties.
Laikui bėgant mados šou tampa vis įspūdingesni. Geriausiu atveju mada yra saviraiškos ir ryšio priemonė, tačiau blogiausiu atveju pramonė planetai ir jos žmonėms daro daugiau žalos nei naudos. Ar yra būdas išlaikyti mados savaitės kūrybiškumą ir jaudulį nepadarant žalos?
Mados savaitės ištakos
Vienas iš pirmųjų mados savaitės ar sezoninės kolekcijos ženklų istorijoje gali būti siejamas su mados dizaineriu Charlesas Frederickas Worthas. Jis pradėjo rodyti dizainą klientams Paryžiuje ir pirmasis pasamdė tikras moteris, kurios demonstruodavo jo drabužius. Prieš tai madingos lėlės ir miniatiūrinės dizaino versijos buvo siuvamos arba sukurtos iš popieriaus, kad klientai galėtų susidaryti idėją apie galutinį produktą.
Šios „šventės“ su gyvais modeliais tęsėsi XX a. pabaigoje ir XX a. pradžioje ir buvo žinomos kaip „salonų pasirodymai“. Tokiuose Europos miestuose kaip Paryžius vykę renginiai liko privatūs ir skirti tik elitui klientų ratą. Netrukus buvo įvesti „mados paradai“, kurie, nors ir buvo išskirtiniai, buvo kiek formalesni. Populiariausi klientai pristatytų modelius pagal numerį, atitinkantį jų dėvėtą dizainą. Šiose ankstesnėse laidose daug daugiau dėmesio buvo skiriama drabužių pardavimo procesui, net jei dizaineriai to nemėgo pripažinti. Paul Poiret ir Lucile (Ledi Duff-Gordon) padėjo šiems įvykiams strategiškai nukreipti madų šou, kuriuos šiandien žinome. kviesdamas svečius ir apimdamas juos fanfaromis. Abu dizaineriai savaip šias laidas pavertė socialinėmis, kūrybinėmis, aukštos klasės patirtimis.
Oficiali mados savaitės pradžia
Netrukus po to universalinės parduotuvės pradėjo taikyti madų šou idėją, o broliai Ehrichai surengė pirmoji JAV paroda 1903 m. Dizaineriai, parduotuvės ir prekės ženklai ir toliau rengė renginius savarankiškai, įtraukdami spaudą į mišinį, dar labiau išaukštindami mados šou. Dauguma klientų ir žurnalistų keliautų į Paryžių, kad pamatytų savo mėgstamų dizainerių kito sezono kolekcijas; tačiau Antrasis pasaulinis karas šią tradiciją nepaprastai apsunkino. Į 1943 m. reguliarūs pasirodymai buvo atšaukti dėl nacių okupacijos.
Kol vyko karas, mados publicistas Eleonora Lambert pagamintas mados istorija pasinaudodamas šia galimybe reklamuoti amerikiečių dizainerius. Siekdama, kad triukšmas būtų efektyvus, ji pakvietė žiniasklaidą į „Niujorko spaudos savaitę“, sukurdama šiandien žinomą mados savaitę. Praėjus dvejiems metams po šios novatoriškos savaitės, Chambre Syndicale de la Haute Couture pradėjo reikalauti, kad dizaineriai sukurtų sezonines kolekcijas.
1958 m., valdant Nacionaliniams Italijos mados rūmams, Milanas tapo antruoju miestu, surengusiu mados savaitę. Paryžiaus mados savaitę oficialiai 1973 m. organizavo Prancūzijos mados federacija, o 1984 m. Britanijos mados taryba pasekė Londono mados savaitės sukūrimu. Nuo 1990-ųjų pradžios įvyko kelios skirtingos remiamos mados savaitės, kurios galiausiai paskatino Mados savaitės „Didžiojo ketverto“ miestuose (ir ne tik) mes žinome šiandien.
Poveikis aplinkai ir išnykimo maištas
Nors mados anglies pėdsakui skiriamas didelis dėmesys, neseniai nurodė kad labai mažai galvojama apie mados savaitės poveikį. Šis suvokimas man asmeniškai buvo pažadinimo skambutis, nes atsižvelgiant į viską, kas vyksta trumpiau nei penkias minutes trunkančiame madų šou, man sukasi galva. Kvietimai išsiunčiami, įrengiamas apšvietimas, įmantrūs komplektai, atskraidinami svečiai iš viso pasaulio.
Mados savaitės yra didžiausias švaistymo šiuolaikinio vartotojiškumo pavyzdys, ypač turint omenyje, kad daugelis šių drabužių nebūtinai parduodami. Tamara Cincik, „Fashion Roundtable“ įkūrėja ir generalinė direktorė, gerai apibendrina: „Mados šou turėtų parodyti ateitį, ir jei jie ignoruoja faktą, kad gyvename neįtikėtinai pavojingais laikais… ką jie sako apie ateitis?"
Tačiau augant internetui ir apsėstai socialinei žiniasklaidai, dizaineriai jautė spaudimą savo dalyviams organizuoti didesnius nei gyvenimas renginius. Nuo sudėtingų rinkinių iki ekstravagantiškų vietų – mados šou galėjo išeiti iš rankų. Puikus pavyzdys yra Saint Laurent's 2020 m. pavasario/vasaros šou šių metų liepą. Prekės ženklas įkūrė parduotuvę paslėptame Malibu paplūdimyje ir pažeidė daugybę aplinkosaugos taisyklių, kurios „saugo trapius Malibu gamtos išteklius“. Nors Saint Laurent patronuojanti įmonė Kering atvirai pasisakė siekdama tvaresnių standartų, prancūzų prekės ženklas akivaizdžiai negavo žinutę. Tokie skandalingi įvykiai pastūmėjo Išnykimo maištas2018 m. įkurta organizacija, raginanti boikotuoti Londono mados savaitę. Nors judėjimas aktyviausias JK, jis sukėlė sumaištį visoje pramonėje.
Kai kurie taip pat kritikuoja mados savaites dėl jų senamadiškų būdų, teigdami, kad susibūrimai nebėra aktualūs. Siekdami neatsilikti nuo laikmečio, dizaineriai, tokie kaip Tommy Hilfiger, sukūrė kolekcijas, paruoštas pirkti, kai tik modeliai pasiekia kilimo ir tūpimo taką. Be to, neapibrėžtumas dėl mados savaitės ateities išaugo, nes dabartinė NYFW trunka tik penkias dienas, o ne įprastas aštuonias. Kadangi daugelis dizainerių nedalyvauja (įskaitant tvarias kolekcijas), daugelis klausia, ar mados savaitė, kaip mes ją žinojome, praėjo visam laikui. Kaip ir daugelis įvykių, kurie anksčiau buvo jų pramonės viršūnė (pagalvokite apie #OscarsSoWhite tipo skandalus), jaunoji karta atrodo daug mažiau domisi tuo, ką turi pasakyti „establišmentas“.
„Tiesiog nemanau, kad dizainerio klientai taip perka į sezonus“, sako Cincik apie mados savaitę. „Manau, kad pramonė turi pasivyti naują vartotoją, ir turi įvykti tikrai didelis perkalibravimas.
Nors visa tai gali skambėti gana niūriai, vilties slypi tokiose įmonėse kaip Projektas, garsių prekių ženklų, tokių kaip Chanel, Prada ir Tom Ford, madų šou gamintojas. Projektas kredituoja tvarumo sėkmę jaunai komandai kurie daugiausia dėmesio skiria detalėms, pvz., dalių nuomai, o ne pirkimui ir išmetimui, naudotų daiktų perdirbimui ir keitimui į efektyvų LED apšvietimą. „Fashion Revolution“ įkūrėja Orsola de Castro mano, kad daugiau šių žingsnių tvarumo link yra raktas į sėkmę. Dizainerė ir įkūrėja neseniai svetainėje pareiškė, kad sutinka su nuotaikomis Išnykimo maištas, keičiantis mados savaitės pobūdį yra atsakymas, o ne jos išardymas iš viso.
Taigi, ar pramonė bandys pertvarkyti savo sistemą? Ar mados lyderiai ir toliau bandys įstatyti kvadratinį kaištį į apvalią skylę? Ar matysime, kad dizaineriai vėl įsitrauks į savo nepriklausomus šou? O gal pramonė gali susiburti siekdama didesnio gėrio? Manau, mes sužinosime.
