Prieš „Violent Femmes“ – nedaugelis roko muzika gerbėjai turėjo galimybę pamatyti, kiek jie naudoja akustinius instrumentus, o supaprastintas požiūris gali perteikti skubotumą ir neapdorotas emocijas. Po mylimos kultinės grupės atsiradimo niekas net nebandė mėgdžioti legendinio post-punk/koledžo rokas grupės genijus, galbūt puikiai žinodamas, kad toks atsakymas būtų bergždžias, atsižvelgiant į rodomą originalumą. Štai chronologinis žvilgsnis į Femmes geriausius niūrius, necenzūrinius ir apskritai neprilygstamus nerimo ir painiavos tyrinėjimus, kurie padarė didelę įtaką alternatyvi muzika ateiti.
"Pūslė saulėje"
Nors galima sakyti, kad ši daina bėgant metams tapo kiek pervertinta ir pergrojama (įskaitant kai kuriuos nerimą keliančius žingsnius į televizijos reklamą), jos užkrečiantis, nervingas spindesys tiesiog negali būti paneigtas. Kaip „Violent Femmes“ to paties pavadinimo 1983 m. debiuto įžanginis kūrinys, ši melodija supažindino su garsiuoju grupės minimalizmu, bet taip pat ir jos nekontroliuojamu skubos bei betarpiškumo jausmu. Labai mažai dainų iš devintojo dešimtmečio ar bet kurios kitos eros sportuoja tiek intensyviai atpažįstamų garso klipų, kiek yra čia nuo akustinės gitaros pradžios rifo iki dvivamzdžio, kartojamo būgnų ritmo iškart po to tai. Šnabždesys šalia pabaigos taip pat yra akcentas, o galiausiai visas paketas yra grupės akustinio chaoso glėbio kristalizacija.
„Pabučiuoti“
Galbūt geriausias (jei ne pats garsiausias) iš legendinių „Violent Femmes“ himnų, persmelktų nerimo, ši daina taip pat išgraviravo keletą nepamirštamų dainų tekstai devintojo dešimtmečio panteonui, ypač šiam grynuoliui, puikiai ir nerimą keliančiame lyderio Gordono Gano: „Tikiuosi, kad žinai... kad tai pateks į jūsų nuolatinį įrašą. grupės tikslinei auditorijai, ir, deja, realybės veidrodis koncentracijos amžiuje šią koncepciją pavertė dar tamsesniu. patyčios. Atėjus Femmems, susvetimėjimas buvo ne tik geeks. Vis dėlto populiari minia niekada negalėjo visiškai įkūnyti tokios rimtos kančios.
"Pridėti jį"
Iš grupės šventosios trejybės firminių melodijų ši dažniausiai sulaukia daugiausiai dėmesio, tikriausiai daugiausia dėl jos tirštoka seksualinė įtampa, kuri susikaupia dėl pasikartojančių kardinalių nešvankybių, meiliai žinomų kaip galingasis, vartojimo F-bomba. Tačiau čia vyksta kur kas daugiau nei vien tik kalbos tabu griovimas. Viena vertus, muzikiškai kalbant, trijulė – Gano groja gitara, Brianas Ritchie groja bosine gitara ir Victoras DeLorenzo būgnais – visiškai išdegina savo kelią per labai įsimintiną ir galingą ritminę treniruotę. Tačiau, be to, mažiau žinoma vidurinė dainos dalis, atrodo, pranašauja į Kolumbiną panašius įvykius, turinčius labai paveikią, šiurpią atmosferą. Vėlgi, moterys tuo pačiu metu puikiai mato ateitį ir praeitį.
„Išėjo tėtis išėjo“
Kur kitur plačiame ir įvairiapusiame devintojo dešimtmečio muzikos spektre būtų galima rasti ksilofoninės muzikos aranžuotę, jei ne „Violent Femmes“ kataloge? Tiesą sakant, kiek iš mūsų net matė ksilofoną nuo pradinės mokyklos? Šiaip ar taip, tai neturi jokios reikšmės šios puikios amerikiečių grupės beribio drąsos jausmo akivaizdoje. Žinoma, už viso šito nepaprasto didingumo slypi dar vienas giliai rėžiantis Gano dainų tekstas, šį kartą labai asmeniško pobūdžio. Atidarymas „Graži mergina, myli suknelę, vidurinės mokyklos šypsena, o taip“ puikiai perteikia dvilypumą ir seksualinio pabudimo painiava, ypač atsižvelgiant į Amerikos kultūros retkarčiais ir keistai puritonišką blyksniai.
"Duok mašiną"
Šioje dainoje, kai Gano pasakotojas kreipiasi į savo tėvą dėl automobilių privilegijų, tai nėra skirta besmegeniškam džiaugsmo pasivažinėjimui. Nuostabu, kiek ši ir tikrai kiekviena iš Femmes dainų tam tikru lygiu skamba kaip laidotuvių dirge. Nuojautos ir pavojaus jausmas visada apčiuopiamas, o kontrolės praradimas ar net gyvybės ir galūnių jausmas nuolat jaučiamas už kampo. Gano taip pat įrodo, kad jam iš tikrųjų nereikia sakyti nešvankybių ir tabu, kad jos būtų visiškai akivaizdžios ir dažnai tokios pat įkandamos. Neviltis Gano pareiškime, kad jis „neturi daug dėl ko gyventi“, perteikia grėsmę tiek pat, kiek prisipažinimas.
"Geras jausmas"
Štai viena iš nedaugelio Femmes dainų, kuri iš tikrųjų pripažįsta kažką teigiamo, net jei tai daroma tik siekiant atkreipti dėmesį į trumpalaikę laimės prigimtį tipiškoje Gano pasaulėžiūroje. Be to, daina priverčia klausytoją tinkamai įvertinti unikalų, širdį veriantį ir gražų Gano balso tembro pobūdį. Gano retai kalba apie aukštį ar techninį meistriškumą, tačiau jo baritono turtingumas kartu su emocijomis, kurias jis perteikia aukštesniais tonais, tiesiog neturi analogo devintojo dešimtmečio muzikoje. Tik dainininkė, turbūt tokia unikali kaip Rufusas Wainwrightas čia atkartoja nuostabų Gano kūrybos keistumą.
„Kaimo mirties daina“
Nors tai gali atrodyti kaip nukrypimas nuo šablono, nustatyto pirmajame Femmes albume, ši daina iš tikrųjų neturėtų stebinti. Galų gale, jo persekiojantis, jaudinantis pasakojimas apie šeimos žmogžudystes veikia toje pačioje tamsioje ir gotikinėje visatoje, kuri kurstė nerimo kupinus himnus debiutiniame grupės opuse. Smurtingos moterys. Turiu galvoje, kad „Gimme the Car“ ar „Add It Up“ pasakotojai nuolat patenka į beprotybę ir patys įvykdo žmogžudystes, todėl kelionė iki šios melodijos užbaigimo Gano nebuvo ilga. Be to, muzikiniu požiūriu tai ne Šalis visai ne tik akustine liaudies-pankas su bandžu, klasikinis Femmes persikelia į savo esmę.
„Jėzus vaikšto vandeniu“
Skaniai susuktu būdu – pirmasis Femmes žvilgsnis Evangelija čia kažkaip puikiai tarnauja kaip „Country Death Song“ akompanimentas ar net kompanionas. Gano aiškiai visada turėjo tam tikrą pagrindinį konfliktą tarp jo griežto religinio auklėjimo ir nerimo bei seksualinio nusivylimo, lemiančio jo dainų kūrimą, todėl įdomu ir stebėtina, kad ši daina niekada nenuklysta į tamsų, sutrikdytą teritoriją, o pasirodo kaip gana paprasta, nors ir neabejotinai netinkama, Kristaus šventė. meilė. Nepaisant to, trasos kalvotas maišymas įtikina ir kelia nerimą savo intensyvumu.
"Aš laikiau ją savo rankose"
Po trumpo 1984-ųjų „Hallowed Ground“ pasitraukimo „Gano & Co.“ gana lengvai grįžo į seksualinės painiavos šalį, 1986 m. išleistą „The Blind Leading the Naked“. Ši daina, kurią papildo ragai ir jaudinantis rokenrolo puolimas, paprastai demonstruoja Gano sutrikusi forma, primenanti lyties atžvilgiu dviprasmišką seksualinį susidūrimą, kuris galėjo įvykti arba ne jis siejasi. Čia nėra tokio pavojaus jausmo, koks yra kai kuriose ankstesnėse grupės pastangose, nes viršų ima brandesnis, bet vis dar neramus atrajojimas. Nepaisant to, šis kūrinys vis dar yra išskirtinis ir įsimintinas Violent Femmes darbas.
