Nors visas menas yra kūrybiškumo, emocijų ir vaizduotės išraiška, komercinis menas ir vaizduojamasis menas skiriasi. Komercinis menas apima reklamą, grafinį dizainą, prekės ženklą, logotipus ir knygų iliustracijas. Vaizduojamasis menas apima paveikslus, skulptūras, grafiką, fotografiją, instaliaciją, multimediją, garso meną ir performansą.
Komercinis menas vs. Dailinis menas
Komercinis menas, kuris retai demonstruojamas viešoje aplinkoje už konteksto, kuriame jis buvo skirtas, paprastai yra sukurtas specialiai tam, kad ką nors parduoti, ir jis naudojamas visur, nuo reklamos iki pakuotės.
Ir atvirkščiai, nors kai kuriuos vaizduojamojo meno kūrinius galima įsigyti, meniniai eksponatai paprastai nėra kuriami ar skirti įkvėpti žiūrovus ką nors nusipirkti ar imtis kokių nors veiksmų. Pagrindinis vaizduojamojo meno tikslas paprastai yra menininkams dalytis savo meniniais įspūdžiais ir išraiškomis, kurias vėliau gali stebėti, interpretuoti ir žavėtis kiti.
Vaizduojamasis menas dažnai yra gerbiamas ir kritikų vertinamas, o komercinis menas gali būti vertinamas ir pripažintas, tačiau greičiausiai jis nekabės Luvre. Komercinis menas linkęs panaudoti įgytus įgūdžius, o vaizduojamajam menui reikia įgimto talento.
Istorinis žvilgsnis
Skirtumas tarp komercinio meno ir vaizduojamojo meno buvo gana aiškus iki XX amžiaus vidurio. Komercinis menas apėmė televizijos ir spaudos reklamos kampanijas, taip pat masinės gamybos vaizdus. Vaizduojamąjį meną sudarė unikalūs objektai, tokie kaip paveikslai, skulptūros ir darbai ant popieriaus, kurie buvo eksponuojami galerijose ir muziejuose.
Tada meno judėjimas, žinomas kaip pop menas, septintajame dešimtmetyje sugriovė ir sujungė šiuos įvairius tikslus. Popmenininkai, tokie kaip Andy Warholas, masiškai gamino vaizdus naudodami komercinio menininko įrankius. Warholo šilkografija „Brillo Boxes“ yra įsimintinas pavyzdys, kaip komercinis menas susiliejo su vaizduojamuoju menu.
Andy Warholas ir Brillo dėžučių menas
Filosofas Artūras Danto paaiškino, kodėl Andy Warholo „Brillo Boxes“ yra menas, o prekybos centro „Brillo“ dėžutės – ne. Nors dvi dėžutės atrodo identiškos, Danto rašė: „Atsižvelgiant į du dalykus, kurie panašūs vienas į kitą bet kuriam pasirinktam. laipsnis, bet vienas iš jų yra meno kūrinys, o kitas - įprastas objektas, dėl ko šis skirtumas yra statusas?''
Danto suprato, kad toks menas kaip Warholo „Brillo Boxes“ yra daug daugiau nei tik vizualiai suvokiamas objektas. Reikėjo sistemos, kad tai būtų apibrėžta kaip menas. „Šiais laikais, kaip visada, meno teorijų vaidmuo yra padaryti meno pasaulį ir meną įmanomu“, – rašė jis garsiojoje esė „Meno pasaulis“. Kitaip tariant, tai yra meno sistema. galerijos, kuratoriai, meno kritikai ir menininkai, kurie padeda apibrėžti, kas yra vaizduojamasis menas, ir padeda atskirti jį nuo komercinio meno.
Crossover pavyzdžiai
Menininkai šiandienos šiuolaikinio meno scenoje dažnai naudoja komercines technikas. Puikus pavyzdys yra vaizdo menininkas Pipilotti Rist, kurio vaizdo įrašai primena muzikinius vaizdo įrašus. Vis dėlto jos darbai eksponuojami meno galerijose ir muziejuose.
Taip pat komerciniai menininkai kartais įtraukia vaizduojamojo meno elementus į savo reklamos kampanijas ar pakuotes. Pavyzdžiui, „Kitchen Aid“ reklamose buvo pagerbti įvairių menininkų nuo Salvadoro Dali iki Henry Matisse'o darbai.
Nors šiandieninis meno pasaulis jungia ir komercinio, ir vaizduojamojo meno elementus, meno mokyklos vis dar išlaiko pasidalijimą tarp jų. Studijuodami studentai turi pasirinkti vaizduojamojo meno ar komercinės grafikos specialybę laipsnių.
