Žingsnis po žingsnio muzikinio vaizdo įrašo kūrimo vadovas

Tinkamos dainos pasirinkimas

Nors gali atrodyti, kad geriausia mintis tiesiog sukurti vaizdo įrašą kitam būsimam singlui, tai gali būti prasmingiausia arba ne. Štai keletas kitų veiksnių, į kuriuos reikia atsižvelgti renkantis dainą:

• Pagalvokite iš anksto arba perdirbkite seną dainą. Filmuoti, redaguoti ir sukurti muzikinį vaizdo įrašą užtruks ilgiau, nei manote. Jei daina trunka tris minutes ar ilgiau, jūsų „naujas“ singlas gali būti jau išleistas, kai paskelbėte vaizdo įrašą. Vietoj to apsvarstykite galimybę pasirinkti dainą, kuri praeityje pasirodė gerai, arba singlą, kurį planuojate išleisti ateityje, kai planuojate paskelbti kitą singlą.
• Negalvokite tik apie „vienišą“. Šiomis interneto srautinio perdavimo dienomis bet koks takelis gali būti vienas. Todėl galite pasirinkti takelį iš albumo, kuriam anksčiau turėjote puikią muzikinio vaizdo klipo idėją, net jei tas takelis iš pradžių nebuvo planuotas kaip singlas.
• Galbūt norėsite pradėti nuo mažo. Kiekviena muzikinio vaizdo įrašo dainos minutė jums ir jūsų komandai gali užtrukti 2–10 valandų filmavimo, redagavimo ir užbaigimo. Kuo ilgiau užtruksite, tuo didesnė rizika atsisakyti projekto.
• Įsitikinkite, kad jūsų daina tikrai įkvepia grupę. Jums nepatiks kiekviena jūsų ir jūsų grupės kuriama ar grojama daina. Muzikiniai vaizdo įrašai turėtų būti autentiška dainos kūrėjų išraiška. Net geriausi filmų kūrėjai stengiasi sukurti gerą vaizdo klipą, jei grupė nesijaučia įkvėpta pasirinktos dainos žodžių ir garsų.
• Jei daina nėra jūsų, apsvarstykite autorių teisių išlaidas. Nemanykite, kad galite naudoti dainą, kuri nėra jūsų. Tačiau, jei jūsų biudžetas leidžia jūsų grupei sukurti vaizdo įrašą kito asmens dainai, kuriai dar nėra vaizdo įrašo ar išskirtinio vaizdo įrašo, sutvarkykite dokumentus, kad judėtumėte teisėtai.

Filmavimo grupės atrinkimas ir įrangos įsigijimas

Kad ir koks sudėtingas (ar paprastas) būtų jūsų fotografavimas, jums reikės komandos. Jei turite komandą, kiekvienas turėtų aiškiai žinoti, ką yra atsakingas. Štai keletas vaidmenų, kuriuos turėsite atlikti:

• Operatorius: Vienas ar keli asmenys.
• Apšvietimo žmogus bet kokiam ir visiems kadrams patalpoje: 1 asmuo.
• Aktorius (-ai): asmenų skaičius skiriasi priklausomai nuo to, kokio tipo vaizdo įrašą norite sukurti.
• Direktorius: Vienas asmuo, kurį visi aiškiai pripažįsta „atsakingu“.
• Grupės nariai: Tai turėtų būti akivaizdu, tačiau įsitikinkite, kad visi jūsų nariai yra laive ir gali įsipareigoti savo suplanuotoms filmavimo dienoms.

Kurdami komandą atsižvelkite į jų individualius poreikius. Jei fotografuojate valgio metu, parūpinkite maisto arba bent priminkite įgulos nariams, kad atsineštų maisto ir skirkite laiko žmonėms pavalgyti. Jei fotografuojate visą dieną ar kelias valandas, paraginkite įgulą daryti pertraukas.

Idealiu atveju galėsite įdarbinti komandą, kuri gali aprūpinti savo įrangą. Jei turite patys įsigyti įrangą, norėsite gauti geriausią, ką leidžia jūsų biudžetas.

Nors kainos pastaraisiais metais sumažėjo, nusipirkę fotoaparatą, žibintus ir įrangą vis tiek atleisite nedidelį turtą. Taigi, įrangos nuoma dažniausiai yra geriausia. Daugelyje vietų vyksta bendruomenės meno programos, leidžiančios išsinuomoti įrangą mažesnėmis kainomis.

Taip pat galite patikrinti vietines kolegijas savo vietovėje, kad sužinotumėte, ar jos nori padėti. Kas žino? Galite rasti keletą kino studentų, norinčių leisti jums naudoti savo įrangą mainais už tai, kad jie galėtų būti jūsų komandoje ir įgyti patirties.

Filmavimo planavimas

Sugaištas laikas gali jums kainuoti daugiau pinigų (jei nuomojatės valandai/dienai) arba pablogėjusių santykių (kur kreipiatės pagalbos). Dauguma filmavimo grupių, kurios daugiau „kabina“, o ne dirba, tiesiog reaguoja į planavimo stoką. Taigi skirkite kelias minutes (ar valandas) ir pagalvokite, kaip bus nufilmuotas šis muzikinis vaizdo klipas.

Įprasta kiekvienam kadrui kurti siužetus. Tai užtikrins, kad nieko nepraleisite ir galėsite apibūdinti savo komandai, ko jums reikia. Nesivaržykite naudoti „Google“ „muzikinių vaizdo įrašų siužetinės linijos šabloną“, kad rastumėte ir atsisiųstumėte šabloną, iš kurio galėtumėte dirbti. Nubraižykite kiekvieną sceną langelyje ir aprašykite sceną apačioje.

Užbaigę siužetinę lentelę, sudarykite kiekvieno kadro reikalingos įrangos ir liejimo sąrašą. Pasidalykite baigta siužetu su visa komanda ir aptarkite kiekvieną kadrą su atitinkamomis komandomis. Idealiu atveju taip pat turėtumėte sudaryti tvarkaraštį, kuriame būtų nurodyta, kas kada ir kur reikalingas.

Svarbiausia, kad jūsų fotoaparatas ir apšvietimo komanda žinotų, kokių lūkesčių tikitės iš kiekvienos scenos. Jei esate grupės narys, tikriausiai pats esate scenose. Tie, kurie iš tikrųjų filmuoja vaizdo įrašą, galės pamatyti tai, ko nematote, ir atitinkamai pateikti pasiūlymus.

Jei paskyrėte vaizdo įrašų režisierių (ką nors kitą, o ne save), pirmiausia turėsite tik trumpai jį supažindinti su siužetu. Tada direktorius gali tvarkyti susitikimus su komandomis, planuoti ir pan.

Filmavimas

Fotografavimo dieną būkite susikaupę ir laikykitės plano. Kad galėtumėte juos redaguoti, atidžiai užrašykite savo padarytas nuotraukas. Visada skirkite daug laiko fotografavimui. Nors užbaigta scena gali trukti tik 10 sekundžių, jos nustatymas ir filmavimas gali užtrukti kelias valandas. Be to, nesijaudinkite, kaip sukurti „tobulą“ filmavimą, kad vienam kadrui užtruktumėte šešias valandas, o likusioms 15-ai liko tik šešios valandos.

Idealiu atveju kiekvienoje scenoje turėsite keletą gerų nuotraukų. Niekada negalite turėti per daug filmuotos medžiagos, o perfilmuojant gali užfiksuoti tai, ko nepastebėjote pirmą kartą. Nors niekada nėra gera mintis nukrypti nuo siužetinės linijos, yra papildomų dalykų, kuriuos komanda gali padaryti, kad suteiktų gražų turimą filmuotą medžiagą.

Pvz., jei turite daugiau nei vieną fotoaparatą, paprašykite „tuščiosios eigos“ fotoaparato asmens toliau fotografuoti kitais kampais (ne į pagrindinę kamerą) arba tarp scenų. Ši technika dažnai suteikia auksinių kadrų, kurių net neįsivaizdavote, kad galite gauti. Be to, kai kurie iš geriausių kadrų gali būti atviros akimirkos su rinkiniu ir įgula.

Tiesioginės filmuotos medžiagos fiksavimas

Filmavimas, kaip grupė groja gyvai, yra būdas sukurti puikią filmuotą medžiagą savo muzikiniam vaizdo įrašui. Grupės filmavimas koncerto metu reikš, kad galėsite užfiksuoti gyvą energiją ir bendravimą su publika.

Tačiau jei planuojate filmuoti visą vaizdo įrašą su tiesiogine filmuota medžiaga, jums reikės profesionalų, turinčių tiesioginio filmavimo patirtį, nes tai gali būti labai sunku padaryti.

Daug geresnis sprendimas tiems, kurie kuria savo pirmąjį muzikinį vaizdo klipą, būtų užfiksuoti kai kuriuos tiesioginius vaizdo įrašus ir sumaišyti juos su kita filmuota medžiaga. Štai keletas unikalių iššūkių, į kuriuos reikia atsižvelgti filmuojant tiesiogiai:

• Grupė gros dainą tik vieną kartą, todėl turėsite tik vieną galimybę užfiksuoti tinkamą filmuotą medžiagą.
• Tiesioginė versija gali labai skirtis nuo įrašytos versijos, todėl gali kilti problemų sinchronizuoti filmuotą medžiagą su garso takeliu.
• Grupės, o ypač publikos, judesiai nebus choreografuoti. Taigi jūs ir režisierius negalite tikėtis, kad publika pateisins jūsų lūkesčius. Kita vertus, šios reakcijos yra tikros, ir jei užfiksuojate tikrą reakciją, kuri yra teigiama, turite puikią filmuotą medžiagą.
• Apšvietimas ir efektai gali atrodyti puikiai publikai, bet gali atrodyti nepriekaištingai fotoaparate.
• Jūsų filmavimas gali nutraukti grupės pasirodymą. Įsitikinkite, kad grupės nariai yra laive ir kad vieta pakankamai didelė, kad filmavimas trukdytų kuo mažiau.

Viena iš būdų užtikrinti, kad jūsų tiesioginė filmuota medžiaga būtų sinchronizuojama su vaizdo įrašu, yra tiesioginio pasirodymo „scenarija“. Leiskite grupei groti (arba mimikuoti) prie takelio prieš atrinktų draugų ar gerbėjų auditoriją. Tokiu būdu darydami „tiesioginę“ filmuotą medžiagą galite valdyti apšvietimą ir žmonių judesius bei leisti takelį tiek kartų, kiek jums reikia.

Naudojame standartinę filmuotą medžiagą

Galite paįvairinti savo vaizdo įrašą pridėdami standartinės filmuotos medžiagos, tačiau turite žinoti, kad beveik visai vaizdo medžiagai taikomas griežtas autorių teisių įstatymas. Filmuotos medžiagos naudojimas be aiškaus autorių teisių turėtojų leidimo yra neteisėtas.

Tačiau yra ir filmuotos medžiagos šaltinių, kuriuos galite naudoti legaliai. Filmuota medžiaga, kuriai netaikomi honorarai, yra filmuota medžiaga, kurią galite pakartotinai naudoti bet kokioje aplinkoje, neprašydami leidimo arba nemokėdami mokesčio autorių teisių savininkui kiekvieną kartą, kai ją naudojate; bet jums gali tekti sumokėti mokestį, kad jį gautumėte. Galiausiai, yra keletas nemokamų ir nemokamų svetainių, kurias reikia patikrinti prieš mokėdami už standartinę filmuotą medžiagą.

Be to, vis daugiau filmuotos medžiagos pateikiama Creative Commons licencijos – originali medžiaga, kurią autorių teisių savininkas paskelbė viešai pridedamos sąlygos. Dažnai vienintelė sąlyga yra tinkamai nurodyti šaltinį arba kūrėją.

Tinkamos vaizdo įrašų redagavimo / apdailos programinės įrangos naudojimas

Šiomis dienomis santykinai nebrangi arba nemokama programinė įranga gali atlikti tinkamą vaizdo redagavimo darbą:

• Pagrindinė vaizdo įrašų programinė įranga „Apple“ vartotojams yra „iMovie“.
• Kompiuterių vartotojams „Adobe Premiere Elements“ yra gera vieta pradėti.

Protingas efektų naudojimas gali išskirti jūsų vaizdo įrašą. Didžioji dalis to priklausys nuo jūsų naudojamos vaizdo įrašų redagavimo programinės įrangos galimybių. Norėdami gauti geriausios kokybės išvaizdą, apsvarstykite galimybę naudoti profesionalią programinę įrangą, pvz., Apple Final Cut Pro arba Adobe Premiere Pro.

Daugumoje kompiuterių ir skaitmeninių įrenginių turėtų būti galima redaguoti filmuotą medžiagą. Tačiau vaizdo įrašų redagavimas užima daug vietos standžiajame diske, todėl laikykite standųjį diską švarų ir pašalinkite nenaudojamą filmuotą medžiagą (tačiau būkite atsargūs, kad neištrintumėte filmuotos medžiagos, kurią naudojate!). Investuoti į greitą išorinį standųjį diską vaizdo medžiagai saugoti tikriausiai yra gera idėja.

Išvesties formatas priklausys nuo jo Kelionės tikslas (kur norite, kad jūsų vaizdo įrašas būtų rodomas). Labai suspausti formatai geriausiai tinka srautiniam perdavimui internetu (vieni iš labiausiai paplitusių yra „QuickTime“ ir MP4). Norint siųsti į laikmeną / spaudą, DVD vis dar dažnai yra geriausias formatas, o „DigiBeta“ juosta vis tiek gali būti reikalinga kai kurioms TV laidoms (tai, ką turėsite atlikti pasitelkę profesionalią produkciją bendrovė).

Būti kūrybingam

Kiek vaizdo įrašų matėte YouTube kurią sudaro grupė groja klube, mirksi šviesoms, o publika šokinėja aukštyn ir žemyn? Šio stiliaus muzikiniai vaizdo klipai yra pernelyg naudojami, ir tai nebuvo ypač kūrybinga idėja.

Verčiau pabandykite mąstyti kitaip. Bandymas sukurti Holivudo blokbasterį, turintį nedidelį biudžetą, paprastai atrodys siaubingai. Tačiau didelė originalumo dozė leis jūsų vaizdo įrašui pasiekti tūkstančius žmonių, nepaisant jūsų biudžeto.

Kita vertus, nepersistenkite. Paprasta idėja, gerai įvykdyta, visada yra veiksmingesnė nei sudėtinga idėja, atlikta prastai.

Key Takeaways

Saugokitės per didelio mastelio keitimo: Tai gali atrodyti šauniai, kol fotografuojate, bet paskutiniame redagavimo metu priartinimas dažnai atrodo klišinis arba netinkamas. Paprastai tai gali padaryti tik aukščiausio lygio profesionalai, turintys labai tvirtas rankas.

Venkite naudoti per daug specialiųjų efektų: geras vaizdo įrašas nėra vitrina, kiek efektų jūs ar jūsų redaktorius galite įvaldyti. Paprastai vaizdo įraše geriau naudoti kelis efektus, kad būtų sukurtas tam tikras jausmas; o ne naudoti kuo daugiau efektų, kad vaizdo įrašas būtų įdomus.

Pagalvokite apie garso efektų pridėjimą: dramatiškas muzikinis vaizdo įrašas gali būti patobulintas papildomais garso efektais. Jei jūsų vaizdo įrašas prasideda gatve einančiu žmogumi, įžangoje galite pridėti žingsnių garsą arba aplinkos triukšmą.