Edouardas Manetas (sausio mėn. 1832 m. 23 d.–1883 m. balandžio 30 d.) buvo prancūzų menininkas, kuris kartu su Klodas Monė, padėjo įkurti impresionistų judėjimą ir padarė didelę įtaką daugeliui po jo atėjusių jaunų dailininkų. Savo tapyboje jis sujungė perėjimą nuo realizmo prie impresionizmo, kai kuriuos iš jų pasiskolinęs kompoziciniai elementai iš buvusių, bet atveria kelią modernesniam požiūriui į tapybą ir į tematika. Jis buvo žinomas dėl to, kad nepaisė akademinių konvencijų, metė iššūkį socialiniams papročiams ir piešė šiuolaikines paprastų žmonių miesto scenas.
Jo paveikslai šokiravo žmones, o anksti sulaukęs pripažinimo oficialioje „Academie des Beaux Arts“ Paryžiuje meno parodoje „Salon“ jis kelerius metus buvo atstumtas. Jo paveikslas „Dejeuner Sur L'Herbe“ (1862) buvo 1863 m. Salon Des Refuses, paroda, surengta Napoleono III įsakymu tiems menininkams, kurių darbus salonas atmetė. To laikmečio žmonėms Manet požiūris į tapybą kėlė nerimą, jei ne revoliucinį.
Manet tapybos technika ir stilius
- Manetas nudažytas en pleneras, kartu su kitais impresionistais, eskizus padarė vietoje ir grįžo į studiją užbaigti savo paveikslų.
- Manet nutapė alla prima, o tai reiškia tapybą „viską iš karto“, ant viršaus tepant drėgnus aliejinių dažų sluoksnius esami drėgni sluoksniai, o ne tradicinis dažymo būdas, ant išdžiūvusių sluoksnių dengiant glazūros sluoksnius dažų.
- Jo teptuko potėpiai buvo laisvi, platūs ir greiti. Jie buvo matomi akiai, o ne taip smulkiai susimaišę, kad būtų nematomi.
- Jo portretai buvo netradiciniai. Jo subjektai nebūtinai žiūrėjo tiesiai į žiūrovą, o jei žiūrėjo, tai iššaukiančiai. Knygoje „Geležinkelis," Aukščiau parodyta, kad maža mergaitė atremta nugarą į žiūrovą, o jos globėjas žiūri aukštyn, pertraukiamas nuo skaitymo, tarsi klaustų: „Ko tu nori?
- Jo portretai nebuvo idealizuoti kaip klasikinio Renesanso tapytojų. Kaip tapytojas realistas, jie vaizdavo tikrus žmones su tikromis išraiškomis ir nelygumais. Manetas sakė: „Gamtoje nėra simetrijos. Viena akis niekada nėra tokia pati kaip kita. Visada yra skirtumas. Visi turime daugiau ar mažiau kreivas nosis ir netaisyklingą burną“.
- Manet nutapė aktus kaip tikras moteris, kaip ir paveiksle „Olympia“, kuriame jis vaizdavo subjektą kaip aukštesnės klasės prostitutę. Tai šokiravo, nes tuo metu žmonės buvo įpratę matyti idealizuotus moterų aktus, modeliuojamus istorinėmis, mitinėmis ar biblinėmis temomis.
- Skirtingai nuo realistų tapytojų, tokių kaip Jeanas Francois Millet (1814-1875) ir Gustave'as Courbet (1819-1877), kuris daugiausia dėmesio skyrė kaimo scenų paveikslams, Manet nutapė Paryžiaus miesto gyvenimą ir šiuolaikinį miesto gyvenimą temos.
- Manet požiūris į tapybą yra labai tiesioginis. Prieš tapydamas jis kruopščiai nenupiešė savo temos, o užblokavo figūras ir formas kreminės balkšvos arba šviesiai pilkos spalvos apatinis dažymas vietine spalva po laisvo eskizo skystais tamsiais dažais umbras.
- Manetui labiau rūpėjo dažų perteikimas dvimačiame paviršiuje, o ne tikroviškos trimatės erdvės perteikimas. Jei atidžiai pažiūrėsite į jo paveikslus arba padidinsite juos savo kompiuterio monitoriuje, pamatysite, kad jis tai daro nesvarbu, ar teptuko potėpis iš fono elemento įvyksta, o ne potėpis iš priekinio plano elementas. Jo paveiksluose vaizduojama sekli vaizdinė erdvė dėl potėpio dviprasmiškumo.
- Jis naudojo subtilias spalvų sritis, o ne vertės gradacijas, kad pasiūlytų formą ir modeliavimą. Vidurinių reikšmių diapazonas yra sumažintas, kad būtų didesnis šviesos ir tamsos kontrastas. Tai šiek tiek išlygina paveikslo plokštumą ir parodo to meto japoniškų spaudinių įtaką.
- Manet mėgo naudoti juodą spalvą ir meistriškai ją naudojo. Tuo tarpu impresionistai, tokie kaip Pierre'as-Auguste'as Renoiras (1841-1919), šešėliams dažyti naudojo mėlyną arba violetinę spalvą, Manet laisvai naudota juoda spalva, paveikta ispanų tapytojų Velazquezo (1599-1660) ir Francisco de Goya (1746-1828).
- Manet naudojo sunkesnius aliejinių dažų tepalus pagrindiniame objekte ir plonesnius sluoksnius fone ir mažiau reikšmingose srityse. Tai padėjo nukreipti žiūrovo akį į svarbesnes paveikslo dalis.
- Manetas norėjo, kad jo paveikslai jaustųsi betarpiškai, o ne sunkiai pervargintų jo dalis. sunkiai juos nuvalydavo beveik iki galo, palikdamas tik apatinį sluoksnį, ir perdažydavo taip, kad pasirodytų. šviežias. Jis pasakė: „Kai turi, tai ir turi. Kai to nepadarėte, pradedate iš naujo. Visa kita yra humbug“.
- Kaip ir Monet ir kiti impresionistai, Manet pradėjo pridėti baltos spalvos savo spalvas, kad jas paryškintų, taip pat naudojo ryškias spalvas tiesiai iš dažų vamzdelio. naujas eros išradimas 1841 m. Jis išdėstė šias spalvas vieną šalia kitos – lengvai atskiriamas spalvų dėmeles – taip, kad optiškai maišytųsi žiūrovo akyje, o ne ant drobės.
- Nors jie atrodo lygūs, atidžiau pažvelgę pamatysite, kad jo paveikslų fono spalvos dažnai yra sudėtingas spalvų derinys.
Fotografijos įtaka
Manet paveikslai rodo fotografijos, naujos epochos medijos, įtaką tiek tonų diapazone, tiek kompozicijoje. Vidurinių tonų diapazonas yra mažesnis, o šviesoje ir tamsoje didesnis kontrastas, kaip Notano paveiksle. Be to, figūros apkarpomos taip, tarsi fotoaparato vaizdo ieškiklio kadras, o ne būtų gerai kompozicijos kraštuose.
Šaltiniai
- „Edouardo Maneto citatos“. Meno citatų kategorijos, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- Stamberg, Susan. „Impresionistų herojus Edouardas Manetas Los Andžele gauna žvaigždžių gydymą“. NPR, NPR, vasario 27 d. 2015 m., www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
