Dauguma improvizavimo pratimų yra skirti išplėsti aktorių komfortą kuriant personažus, bendraujant prieš publiką ir mąstant ant kojų. Tačiau keletas pratimų yra paremti muzikine komedija. Tam yra keletas priežasčių:
- Muzikinei komedijai reikalinga muzika, o nedaugelis dramos mokytojų turi galimybę naudotis fortepijonu ir fortepijonu. Žinoma, galite žaisti su įrašyta muzika, bet tai nėra taip paprasta, kaip atrodo.
- Muzikinėje komedijoje reikia dainuoti, o stebėtinai daug jaunų aktorių labai drovūs dainuoti. Studentai, kurie nepasitiki savo dainavimo įgūdžiais, gali atsisakyti dalyvauti.
- Muzikinė komedija paprastai nereikalauja tokio paties charakterio išsivystymo lygio kaip tiesioginei pjesei ar net nemuzikinei komedijai. Daugelyje miuziklų yra mažai motyvuotų ir mažai asmeninių savybių turinčių personažų, nes muzika ir šokis padeda atsipalaiduoti.
Tai kam vargintis su muzika susijusia improvizacija? Pirma: beveik visos Amerikos vidurinės mokyklos – ir daugelis vidurinių mokyklų – kiekvieną pavasarį kuria miuziklus. Jei jūsų mokiniai planuoja dalyvauti, jie turės patobulinti savo muzikinius įgūdžius. Antra, muzika yra puiki priemonė sukurti vidinį ritmą ir kitus įgūdžius, kurių prireiks jūsų jauniems aktoriams, nesvarbu, ar jie kada nors vaidins muzikinį pagrindą.
Čia aprašytos improvizacinės veiklos yra susijusios su muzika, tačiau jos nereikalauja, kad dalyviai skaitytų muziką ar net dainuotų!
Temos muzikos patobulinimas
Šis improvizacinis užsiėmimas tinka 2 – 3 atlikėjams. Aktoriams vaidinant reikia groti teatrališką muziką. Rekomenduoju paprastą klaviatūrą ir ką nors, kas gali groti ekspromtu foninę muziką. (Nieko įmantraus nereikia – tik muzika, kuri perteikia skirtingas emocijas.)
Paprašykite auditorijos narių pasiūlyti vietą. Pavyzdžiui: biblioteka, zoologijos sodas, darželio klasė, vairavimo mokykla ir kt. Aktoriai sceną pradeda įprastais, kasdieniais mainais:
- Ei, Bobai, ar gavai tą paaukštinimą?
- Sūnau, šiandien man paskambino direktorius.
- Sveiki, sveiki atvykę į žiuri pareigas!
Pasibaigus pokalbiui, instruktorius (arba kas nors, kas valdo klaviatūrą) leidžia foninę muziką. Melodija gali būti dramatiška, įnoringa, įtempta, vakarietiška, mokslinės fantastikos, romantiška ir pan. Tada aktoriai turi sukurti veiksmą ir dialogą, atitinkantį muzikos nuotaiką. Kai muzika keičiasi, keičiasi ir veikėjų elgesys.
Emocijų simfonija
Šis dramos pratimas yra puikus didelėms grupėms.
Vienas asmuo (galbūt dramos instruktorius ar grupės vadovas) atlieka „orkestro dirigento“ pareigas. Likę atlikėjai turėtų sėdėti arba stovėti eilėse, tarsi jie būtų orkestro muzikantai. Tačiau užuot turėjęs styginių ar varinių pučiamųjų skyrių, dirigentas sukurs „emocijų sekcijas“. Sužinokite daugiau apie tai, kaip jūsų mokiniai gali sukurti „Emotion Orchestra“.
Dainų klaidos
Sukurti originalias melodijas nėra lengva. (Tiesiog paklauskite 80-ųjų grupės Milli Vanilli!). Tačiau studentai gali žengti pirmąjį žingsnį dainų rašytojo karjeros link, klastodami esamas dainas.
Suskirstykite mokinius į grupes (nuo 2 iki 4 žmonių). Tada jie turėtų pasirinkti dainą, su kuria kiekvienas yra susipažinęs. Pastaba: tai nebūtinai turi būti šou – tiks bet kuri 40 geriausių daina.
Instruktorius dainų kūrimo grupėms skirs temą dainų tekstams. Dėl muzikinio teatro pasakojimo pobūdžio kuo daugiau konfliktų, tuo geriau. Štai keletas pasiūlymų:
- „Išmetimas“ išleistuvių vakarą.
- Įstrigęs lifte.
- Įkliuvo vagystę iš parduotuvių.
- Atsisveikinimas su savo negyva auksine žuvele.
- Sužinok, kad tavo močiutė yra vampyrė.
Mokiniai kartu rašo tiek dainų tekstų, kiek gali, tikėdamiesi, papasakodami istoriją arba perteikdami lyrinį dialogą. Dainą gali pristatyti vienas ar keli personažai. Kai mokiniai pristato savo darbus likusiai klasės daliai, jie gali tiesiog perskaityti dainų tekstus klasei. Arba, jei jaučiasi pakankamai drąsūs, gali atlikti naujai sukurtą numerį ir išdainuoti iš širdies!
