Neseniai mūsų pjesių/dramų forume gavome pranešimą. Manėme, kad pasidalinsime ja su jumis, nes tai susiję su daugeliu režisierių ir dramos mokytojų. Štai jis:
„Šiuo metu dirbu su savo pagrindiniu pastatymu, kurį mano dramos klasė parodys kito mėnesio pabaigoje. Aktorių grupėje yra 17 mokinių, tačiau akivaizdu, kad kai kurie turi didesnes dalis nei kiti.
Ar turite pasiūlymų, ką galėčiau padaryti tiems, kurių dalys yra mažesnės, kol jų nėra scenoje? Jiems tikrai sunku tiesiog stebėti repeticijas (kai nedalyvauja), ir kadangi tai yra klasėje, manau, kad turėčiau priversti juos ką nors padaryti, nes jie taip pat gauna kreditą už kursą. Aš tiesiog nesu tikras, kaip geriausiai išnaudoti šiuos studentus“.
Kai vadovaujate jaunimo teatrui, daugelis vaikų vaidins mažesnius vaidmenis. Todėl turėsite užtikrinti, kad tie vaikai nešvaistytų savo laiko per repeticijas. Jūsų tikslas turėtų būti ne tik surengti puikų šou, bet ir užtikrinti, kad visi atlikėjai (nesvarbu, kokia maža dalis) patobulintų savo vaidybą ir teatro meno žinias.
Jei atsiduriate panašioje situacijoje, tuomet jūsų problema yra sudėtinga, su kuria susiduria daugelis mokytojų ir jaunimo teatro režisierių. Jei tai būtų profesionalus pastatymas, galėtumėte sutelkti dėmesį į pagrindinius aktorius. Tačiau kaip instruktorius norite, kad visi jūsų atlikėjai įgytų teigiamos edukacinės patirties. Panagrinėkime keletą idėjų, kaip maksimaliai išnaudoti savo repeticijas.
Pasirinkite pjeses, kurios atitiktų aktoriaus dydį
Ši pirmoji taisyklė paprasta, bet svarbi. Jei žinote, kad režisuosite dvidešimties ar daugiau vaikų aktorius, įsitikinkite, kad nesirenkate pjesės, kurioje tik trys veikėjai turi eilutes, o likusieji stovi fone. Kai kurios šeimos tematikos laidos, pvz Annie arba Oliveris turėti daug vaikų vienoje ar dviejose scenose, ir viskas. Likusioje parodos dalyje dėmesys sutelkiamas tik į keletą personažų. Todėl ieškokite scenarijų, kuriuose, be pagrindinių veikėjų, siūloma daug mažų, bet sultingų vaidmenų.
Fono priedai pagerina nustatymus
Tarkime, kad jau per vėlu pasirinkti kitą scenarijų. Kas tada? Peržiūrėkite spektaklį ir raskite visas scenas, kuriose aktoriai gali pagyvinti foną. Ar yra minios scenų? Ar yra scenų, kurios vyksta parke? Senjorų centras? Teismo salė?
Filmavimo aikštelėse yra režisieriaus asistentas (AD), kurio viena iš pagrindinių AD darbų yra įdėkite fono „priedus“ – aktorius, kurie gali tiesiog vaikščioti per sceną arba atlikti vaidmenį minia. Turėdami šią įžangą, prieš žiūrėdami veikiantį AD, galite suprasti, kad tai paprastas darbas. Tačiau žiūrėdami patyrusį AD darbą suprasite, kad režisūroje yra meniškumo. Fone esantys personažai gali padėti nustatyti pjesės aplinką ir energiją. Jei jūsų laidoje yra daug aktorių su keliomis minios scenomis, išnaudokite visas galimybes. Sukurkite visą pasaulį scenoje. Net jei jaunieji aktoriai neturi nė vienos eilutės, jie gali perteikti charakterį ir sustiprinti pjesę.
Sukurkite simbolių kontūrus
Nesvarbu, koks didelis ar mažas vaidmuo, kiekvienam jaunam aktoriui gali būti naudingi charakterio kontūrai. Jei vadovaujate direktoriams, o ansamblio nariai turi prastovų, paprašykite jų parašyti apie savo personažus. Paprašykite jų atsakyti į kai kuriuos iš šių raginimų:
- Apibūdinkite savo personažo asmenybę.
- Kokios mintys sukasi tavo veikėjo galvoje?
- Kokių tikslų ir svajonių turi tavo personažas?
- Kas kelia nerimą ar gąsdina jūsų charakterį?
- Apibūdinkite savo veikėjo gėdingiausią akimirką.
- Apibūdinkite didžiausią savo personažo triumfą.
Jei laikas leis, aktoriai galėtų sukurti scenas (rašytines arba improvizacines), rodančias šiuos ne tokius menkus veikėjus. Ir jei turite mokinių, kuriems patinka skaityti ir rašyti, mokykite juos daugiau apie kūrybiškus pjesių analizės būdus gauti daugiau naudos iš patirties ir galbūt paveikti juos rašant savo darbą.
Praktikuokite darbą scenoje
Jei studentai / aktoriai turi daug prastovų per repeticiją, duokite jiems pavyzdines scenas iš kitų pjesių, kad galėtų dirbti. Tai leis jiems daugiau sužinoti apie įvairų teatro pasaulį ir tapti įvairiapusiškesniais atlikėjais. Be to, tai yra paprastas būdas jiems patobulinti savo aktorinius įgūdžius, kad kitame spektaklyje įgytų didesnį vaidmenį.
Pasibaigus repeticijai, būtinai skirkite laiko mokiniams atlikti savo scenos darbą su likusiais aktoriais. Jei sugebėsite tai daryti nuosekliai, mažesnius vaidmenis atliekantys mokiniai vis tiek galės gauti daug aktorinė patirtis – ir tie, kurie stebi scenas, paragaus klasikinių ir šiuolaikinių kūrinių pateikti.
Patobulink! Patobulink! Patobulink!
Taip, kai aktoriai atsiduria sąvartynuose, nudžiuginkite savo jaunuosius atlikėjus greitu improvizacijos pratimu. Tai puikus būdas apšilti prieš repeticiją arba smagus būdas užbaigti reikalus. Norėdami gauti daugiau idėjų, peržiūrėkite mūsų improvizacijų sąrašą.
Užkuliusiuose
Dažnai studentai užsiregistruoja į dramos pamoką kaip pasirenkamąjį dalyką ir, nors mėgsta teatrą, jiems dar nejauku būti dėmesio centre. (O gal jie tiesiog dar nepasiruošę.) Tokiu atveju mokykite dalyvius apie techninius teatro aspektus. Jie galėjo leisti laisvalaikį per repeticijas mokydamiesi apšvietimo dizaino, režisūros asistento, garso efektų, kostiumų, rekvizito valdymo ir rinkodaros strategijų.
Bet kad ir kaip įtrauktumėte savo jaunus aktorius, įsitikinkite, kad skiriate jiems kūrybinį darbą, o ne užimtą darbą. Suteikite jiems projektus, kurie meta iššūkį meniniu ir intelektualiniu požiūriu. Ir, svarbiausia, parodykite jiems savo pavyzdžiu, koks įdomus gali būti teatras.
