Abstrakčiojo ekspresionisto tapytojo Jacksono Pollocko (1912–1956) paveikslai su lašeliais yra vieni žinomiausių XX a. Kai Pollockas nuo tapybos molbertu perėjo prie dažų lašėjimo arba pylimo ant drobės gabalo, paskleistos ant grindų, jis sugebėjo gauti ilgas, ištisines linijas, kurių neįmanoma pasiekti tepant dažus ant drobės su a teptuku.
Šiai technikai jam reikėjo skysto klampumo dažų (tokių, kurie lietųsi sklandžiai). Dėl to jis kreipėsi į naujus rinkoje esančius dažus sintetinės dervos pagrindu (paprastai vadinamus „blizgiu emaliu“), skirtus pramoniniams tikslams, pavyzdžiui, automobilių dažymui ar namų interjero dekoravimui. Jis ir toliau naudojo blizgius emalio dažus iki mirties.
Kodėl blizgūs emalio dažai?
Amerikoje sintetiniai dažai jau pakeitė tradicinius aliejinius namų dažus XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje (Didžiojoje Britanijoje tai įvyks tik šeštojo dešimtmečio pabaigoje). Antrojo pasaulinio karo metu (1939–1945 m.) šie blizgūs emaliniai dažai buvo lengviau prieinami nei menininkų aliejiniai dažai ir pigesni. Pollockas apibūdino savo šiuolaikinių buitinių ir pramoninių dažų, o ne menininkų dažų naudojimą, kaip „natūralų augimą iš poreikio“.
Pollocko paletė
Menininkas Lee Krasneris, kuris buvo vedęs Pollocką, apibūdino savo paletę kaip „paprastai skardinę ar dvi... emalio, suploninto iki ir kad Pollockas naudojo Duco arba Davoe ir Reynolds prekių ženklus, stovėdamas ant grindų šalia išvyniotos drobės. dažyti. („Duco“ buvo pramoninių dažų gamintojo „DuPont“ prekės pavadinimas.)
Daugelyje Pollocko paveikslų vyrauja juoda ir balta spalva, tačiau dažnai pasitaiko netikėtų spalvų ir multimedijos elementų. Dažų kiekį viename iš lašelių Pollocko paveikslų, trimatį, galima visiškai įvertinti tik stovint priešais vieną; reprodukcija to tiesiog neperteikia.
Dažai kartais atskiedžiami tiek, kad sukuria nedidelį tekstūrinį efektą; kituose jis pakankamai storas, kad mestų šešėlius.
Dažymo būdas
Krasneris taip apibūdino Pollocko tapybos metodą: „Jis pradėjo naudoti pagaliukus ir sukietėjusius ar susidėvėjusius šepečius (kurie iš esmės buvo kaip pagaliukai) ir švirkštus. Jo kontrolė buvo nuostabi. Naudoti pagaliuką buvo pakankamai sunku, bet švirkštas buvo kaip milžiniškas plunksnakočio rašiklis. Su juo jis turėjo kontroliuoti dažų srautą ir savo gestą.
1947 m. Pollockas žurnalui aprašė savo tapybos metodą Galimybės: „Ant grindų aš jaučiuosi ramiau. Jaučiuosi arčiau, labiau tapybos dalimi, nes taip galiu apeiti jį, dirbti iš keturių pusių ir tiesiogine prasme būti in paveikslas."
1950 metais Pollockas savo tapybos metodą aprašė taip:
„Naujiems poreikiams reikia naujų technikų... Man atrodo, kad modernumas negali išreikšti šio amžiaus, lėktuvo, atominės bombos, radijo, senosiomis Renesanso ar kitos praeities kultūros formomis. Kiekvienas amžius atranda savo metodus... Dauguma mano naudojamų dažų yra skysti, tekantys dažai. Mano naudojami šepečiai labiau naudojami kaip pagaliukai, o ne kaip šepečiai – teptukas neliečia drobės paviršiaus, jis yra tik aukščiau.
Pollockas taip pat padėtų pagaliuką ant dažų skardos vidinės pusės, tada pakreiptų skardą taip, kad dažai nuolat lietųsi arba lašėtų ant drobės. Arba jis padarytų skylę skardinėje, kad gautų pratęstą liniją.
Ką sakė kritikai
Rašytojas Lawrence'as Alloway sakė: „Dažai, nors ir buvo išskirtinai kontroliuojami, nebuvo naudojami liečiant; dažų įspūdžiai, kuriuos matome, susiformavo kritus ir tekėjus skystiems dažams gravitacijos gniaužtuose...ant a paviršius, kuris nebuvo kietas ir tvirtas kaip gruntuota drobė, bet minkštas ir imlus kaip dydžio ir negruntuota antiena [medvilnė drobė]“.
Rašytojas Werneris Haftmannas apibūdino jį kaip „kaip seismografą“, kuriame paveikslas „užfiksavo jį nupiešusio žmogaus energijas ir būsenas“.
Meno istorikas Claude'as Cernuschi apibūdino tai kaip „manipuliavimą pigmento elgesiu pagal gravitacijos dėsnį“. Norėdami, kad linija būtų plonesnė arba storesnė, „Pollockas tiesiog pagreitino arba sulėtino judesius, todėl žymės ant drobės tapo tiesioginiais menininko nuoseklių judesių pėdsakais. erdvė“.
Niujorko laikas meno kritikas Howardas Devree palygino Pollocko elgesį su dažais su „keptais makaronais“.6
Pats Pollockas neigė, kad tapydamas buvo prarasta kontrolė: „Turiu bendrą supratimą apie tai, apie ką aš ir kokie bus rezultatai... Turint patirties, atrodo, kad galima labai kontroliuoti dažų srautą... Neigiu nelaimingo atsitikimo.
Jo paveikslų įvardijimas
Kad žmonės nebandytų jo paveiksluose rasti reprezentacinių elementų, Pollockas atsisakė jų pavadinimų ir pradėjo juos numeruoti. Pollockas sakė, kad kas nors, žiūrintis į paveikslą, turėtų „žiūrėti pasyviai ir stengtis gauti tai, kas yra tapyba turi pasiūlyti, o ne suteikti dalyko ar išankstinės idėjos, kuo jie turi būti Ieškoti."
Lee Krasneris sakė, kad Pollockas „anksčiau suteikdavo savo nuotraukoms įprastinius pavadinimus, bet dabar jas tiesiog sunumeruoja. Skaičiai yra neutralūs. Jie priverčia žmones pažvelgti į paveikslą tokį, koks jis yra – gryną tapybą.
Šaltiniai
Alloway, L. „Juodieji Pollocko paveikslai“. Menų žurnalas 43 (1969 m. gegužės mėn.). Cituojama Cernuschi, p. 159.
Friedmanas, B.H. „Interviu su Lee Krasner Pollock“. „Jackson Pollock: Black and White“ parodos kataloge, Marlborough-Gerson Gallery, Inc. Niujorkas, 1969, p. 7-10. Citata Jo Crook ir Tom Learner "Šiuolaikinių dažų poveikis", p. 17.
Friedmanas, B.H. „Jacksonas Pollockas: sukurta energija Matomas. Cituojama Cernuschi, p. 89.
Friedmanas, B.H. Interviu „Pollock Painting“. Cituojama Cernuschi, p. 129
Pollockas, Džeksonas. „Mano paveikslas“. „Galimybėse aš“ (1947-8 m. žiema). Cituojama Claude'o Cernuschi knygoje „Jackson Pollock: Meaning and Significance“, p. 105.
Wright, William. Pollocko interviu radijo stočiai Sag Harbor, įrašytas 1950 m., bet niekada netransliuotas. Perspausdinta Hans Namuth, "Pollock Painting", New York 1978, cituojama Crook and Learner, p. 8.
