Referencinės nuotraukos naudojimas kaip abstrakčių atskaitos taškas
Kai kurie žmonės piešia abstrakcijas tik iš savo vaizduotės, tačiau mums labai svarbu, kad išeities taškas būtų kažkas „tikro“. Kažkas, kas duoda kryptį pradėti dirbti, paleisti vaizduotę.
Ši nuotrauka yra viena iš mūsų kolekcijos abstrakčios tapybos idėjos. Kalbant apie nuotraukas, tai nieko nuostabaus, tik dvi ramunės, nufotografuotos iš apačios mėlyname danguje. Tačiau mūsų dėmesį patraukė formos.
Taigi nuo ko pradėtumėte tapyti? Su neigiama erdve.
Pažvelkite į neigiamą erdvę abstrakčiai
Neigiama erdvė yra erdvė tarp objektų ar objekto dalių arba aplink jį. Dėmesys neigiamai erdvei yra puikus abstraktaus meno atspirties taškas, nes jis suteikia jums formas.
Kai žiūrite į šią nuotrauką, ar matote ją kaip dvi gėles, kurių kontūras buvo juodas? O gal jūs matote, kad mėlynos formos yra juodos spalvos?
Sunku sutelkti dėmesį į formas, o ne į gėles, bet tai įpročio klausimas. Šiek tiek praktikuodami galite išmokyti akis pamatyti neigiamą erdvę, raštus ir formas.
Taip pat lengviau matyti be nuotraukos.
Formos ir raštai iš neigiamos erdvės
Pašalinus nuotrauką, neigiamos erdvės kuriamos formos ir raštai tampa akivaizdesni. Be gėlių smegenys nereikalauja formų interpretuoti kaip „gėlę“, nors tikėtina, kad vis tiek bandysite atpažinti objektus.
Neigiamų erdvės formų užpildymas spalva
Taigi, ką daryti, kai turite neigiamą erdvę? Viena iš krypčių, kurias reikia tyrinėti, yra užpildyti erdves viena spalva. Atrodo paprasta, tarsi spalvintum tik formomis? Na, čia yra keletas dalykų, į kuriuos reikia atsižvelgti:
- Kaip pasirinksite spalvas? Ar naudosite papildomą ar gretimą?
- Ar paveiksle dominuos viena spalva (kaip raudona nuotraukoje)?
- Ar nubrėžsite figūras spalva (pvz., juoda nuotraukoje), ar ne?
- Ar naudosite skaidrius ar nepermatomus pigmentus?
- O tekstūra? Ar naudosite storus dažus su matomomis teptuko žymėmis?
Kitas būdas pradėti abstrakciją: sekite formų kontūrus
Kita kryptis, kurią reikia tyrinėti, yra sekti arba atkartoti formų kontūrus. Pradėkite nuo vienos spalvos ir nupieškite neigiamų erdvių linijas. Tada pasirinkite kitą spalvą ir nupieškite kitą liniją šalia raudonos spalvos, tada pakartokite tai kita spalva.
Nuotraukoje tai rodoma, pradedant raudona, tada oranžine ir geltona. Ankstesnės nuotraukos neigiamos erdvės linijos pakeistos iš juodos į raudoną. Paveikslas šiuo metu atrodo nelabai, bet atminkite, kad tai tik kelias į abstrakčią tapybą. Tai ne paskutinis paveikslas, tai atspirties taškas. Tu dirbi su juo, sieki jo, matai, kur tai tave nuves.
Nepamirškite tono (šviesos ir tamsos)
Neatmeskite tono tapydami abstrakčius, šviesas ir tamsas. Jei prisimerksite į nuotrauką, pamatysite, kad tonų diapazonas šioje abstrakčioje šiame etape yra siauras.
Turint tokius panašius tonus, paveikslas tampa plokščias, nepaisant spalvų ryškumo. Kai kurias sritis padarę tamsesnes, o kitas šviesesnes, tapybai suteiks daugiau gyvybingumo.
Ir tai duoda kitą tapybos kryptį... Tęskite darbą su paveikslu tokiu būdu, leiskite jam vystytis, kol pasieksite kažką, kas jus tenkino.
O jei taip niekada nebus? Na, jūs sunaudojote šiek tiek dažų ir drobės, tai nėra svarbu. Dar svarbiau yra tai, kad įgijote patirties, kuri bus su jumis, kai dirbsite prie kito paveikslo.
Kitas būdas pradėti abstrakciją: pažiūrėkite į linijas
Kitas būdas priartėti prie abstrakčiojo meno tapybos iš nuotraukos yra pažvelgti į dominuojančias arba stiprias vaizdo linijas. Šiuo atveju tai yra gėlių žiedlapių linijos ir gėlių stiebai.
Nuspręskite, kokias spalvas naudosite. Pasirinkite vieną ir pieškite linijas. Nenaudokite mažo šepetėlio, naudokite platų ir drąsiai naudokite teptuko potėpius. Tikslas nėra atkartoti gėlių žiedlapius ar nerimauti, kaip tiksliai juos sekti. Tikslas yra sukurti abstrakčio pradžios tašką arba žemėlapį.
Kitas žingsnis yra pakartoti tą patį su kitomis spalvomis.
Pakartokite su kitomis spalvomis
Kaip matote, dabar buvo pridėta geltona, o vėliau ją papildanti violetinė spalva. Kaip raudona buvo nudažyta atsižvelgiant į nuotrauką, taip geltona buvo nudažyta kaip atsakas į raudonas linijas, o violetinė - į geltoną.
Žinoma, šiuo metu jis atrodo kaip šluota, o gal voras mutantas. Ar net tai, kad sraigė prasiskverbė per kokius nors dažus. Tačiau dar kartą atminkite, kad tikslas yra jus paskatinti, tai nėra galutinis paveikslas.
Tęskite ir remkitės tuo, kas buvo anksčiau
Tęskite toliau, remkitės tuo, kas jau padaryta. Tačiau atsispirkite pagundai naudoti per daug spalvų, kurios lengvai atrodo ryškiai.
Apsvarstykite galimybę naudoti skirtingų dydžių teptukus, skirtingos konsistencijos dažus ir skaidrias bei nepermatomas spalvas. Nepermąstykite/neintelektualizuokite proceso. Eik su savo instinktu. Tegul tapyba vystosi.
O jei tavo instinktas tau nieko nesako? Na, tiesiog pradėk kur nors, padėkite dažų bet kur. Tada kai kurie šalia. Tada šiek tiek per abu. Išbandykite platesnį šepetį. Išbandykite siauresnį šepetį. Eksperimentuokite. Pažiūrėkite, kas atsitiks.
Jei jums nepatinka, dažykite (arba nubraukite) ir pradėkite iš naujo. Apatiniai dažų sluoksniai suteiks tekstūros naujiems.
Paskutinis paveikslas su tamsos galia
Kai žiūrite į paveikslą, koks jis buvo paskutinėje nuotraukoje ir koks jis yra dabar, ar matote, kad vienas išsivystė iš kito? Ar šis paskutinis paveikslas buvo pastatytas ant to, kas buvo anksčiau?
Kas jam atsitiko? Na, pradedantiesiems, jis turi daug intensyvesnį tamsumą, todėl kitos spalvos taip pat atrodo intensyvesnės. Tada dažai labiau vandeningi, birūs, dėmėti, o ne linijiški.
Taigi, ką, jūsų manymu, parodė ši demonstracinė versija? Nereikėtų tikėtis, kad per 60 sekundžių nuo nuotraukos ar idėjos iki galutinio tapybos pasieksite. Jūs dirbate su juo, žaidžiate su juo, leidžiate jam vystytis, kovojate dėl kontrolės. Reikia leisti, kad tam tikrą laiką būtų nebaigtas darbas, o ne pabrėžti, kad tai tobulas, baigtas paveikslas.
Dabar pažvelkite į kai kuriuos daugiau abstrakčiojo meno idėjos ir imk tapyti!
