Judėjimas mene gali būti susijęs su keliomis skirtingomis sąvokomis:
(A) Yra bendras terminas „judėjimas“, kaip ir stiliuje bei meno mokykloje.
(B) Paveiksle pavaizduotas judėjimas, kuris reiškia fizinį objekto judėjimą, uždedant momentines nuotraukas laike. (Kaip, pavyzdžiui, naudojamas tam tikrame futuristų ir vorticistų stiliuje. Pavyzdys yra Giacomo Ballos Šuns ant pavadėlio dinamiškumas, dabar Albright-Knox meno galerijoje Bafale, Niujorke).
(C) Tada yra judėjimas kaip kompozicijos dalis.
Žiūrovo žvilgsnis į kelionę
Judėjimas yra atoslūgio ir srauto jausmo sukūrimas per paveikslą, kuris iš pasyvių tapetų paverčia jį tapetu. dinamiškas žiūrovo psichikos išplėtimas, sąveikos sukūrimas, nukreipiantis žiūrovą atradimas. Judėjimas šiuo atveju yra priešingas statiškumui, švelniam, neemocingam ir neįkvepiančiam. Tai mus domina, kai kalbame apie judėjimą kaip kompozicijos elementą mene.
Kurdami paveiksle judesį pagalvokite apie proceso choreografiją, ką atskleidžiate žiūrovams, kas paliekama vaizduotei. Paveikslas turi būti klausimas, o ne atsakymas. Klausytojų vaizduotės raginimas leidžia skirtingiems žiūrovams sąveikauti skirtingais būdais, todėl Rekomendavo paveiksle visada palikti ką nors nepasakyto, kad žiūrovai turėtų unikalumo galimybę sąveika.
Paveikslas žiūrovams turėtų atsiskleisti lėtai, siūlyti užkampius, kurie nukrypsta nuo pagrindinio kelio. Kitaip tariant, paveikslas turi būti kelionė, o ne tikslas. Paveikslas, kuriame pateikiamas tik statinis vaizdas, nėra geresnis už atostogas (jis suteiktų fotografas, turintis raktą į savo prisiminimus, bet būti tik savavališkas vaizdas bet kam, o ne emociškai dalyvauja). Menininkas turėtų skatinti žiūrovą bendrauti su tema, mokytis ir augti. Paveikslas gali būti paprastas anekdotas arba herojiška pasaka, tačiau ji turėtų prabilti į žiūrovą su džiaugsmu, kai pasakojama.
Menininkas yra dirigentas, per paveikslą nukreipiantis žiūrovo žvilgsnį, naudodamas daugybę technikų, kurios suteikia paveikslui judėjimo pojūtį per erdvę, laiką ar net emocijas. Judėjimas paveiksle gali būti suteikiamas per stiprų pamatinį vaizdą, tarkime, upės tekėjimą; švelnios vakaro saulės šviesoje, o tai reiškia, kad prabėga diena; arba per portreto emociją, kurią puošia aplinkinė ikoniška simbolika, kuri parodo, kaip figūra atėjo į tą jausmą. Judėjimas taip pat gali būti pasiektas dėl augimo ar irimo poveikio. Gyvybingumas, kuris įkvepia subjektą ir sako žiūrovui: tai yra gyvenimas, tai yra judėjimas.
Taigi ką tu gali padaryti? Pirmiausia pagalvokite apie bendrą kompoziciją, kur norėtumėte, kad žiūrovo žvilgsnis pradėtų (atminkite, kad Vakarai, žiūrovas dažniausiai pradeda nuo viršutinio kairiojo paveikslo kampo, nes nuo mažens esame mokomi taip skaityti). Iš kairės į dešinę, iš viršaus į apačią yra norma, tačiau stipri kompozicija gali patraukti žiūrovo akį prieš tokį sąlygotumą.
Judėjimą gali rodyti objektų srautas paveiksle, jų išdėstymas ir raštas; naudojant perspektyvą. Judėjimą galima numanyti pagal figūrų kryptį – pasyvus paveikslas turėtų sinergetinę grupę kryptis, o atsitiktinumas figūrų kryptimi suteiks laukiškumo ir energingo gyvybingumo a tapyba.
Toliau menininkas gali apsvarstyti spalvų panaudojimą (įskaitant tokius optinius efektus kaip mėlyna tolstanti nuo akies ir raudona artėjanti prie jos); teptuko potėpis (ženklų darymas gali papildyti paveikslo tėkmę jų kryptimi, taip pat suteikti judėjimui greitį keičiant teptuko potėpio dydį); šviesos ir šešėlio modelis; ir tonas (kuris yra svarbus periferiniam regėjimui, todėl gali atitraukti akį nuo centrinio objekto). Apsvarstykite galimybę sustiprinti pagrindines judėjimo kryptis aidint (pavyzdžiui, priversti debesis danguje tekėti taip pat kaip bangos jūroje) ir važiavimas dviračiu (grąžinkite akis į pradinį tašką, kad kelionė gali prasidėti iš naujo).
Žvelgiant į Vincento van Gogho paveikslą aukščiau, akivaizdžiausias judėjimo pojūtis yra bangose, eilė po eilės pertraukiklių (pažymėta kaip #1). Tada yra debesų krantas (nr. 2), kuris, atrodo, pučia į dešinę, sukurtas tiek debesų forma, tiek teptukų kryptimi. Debesų forma atkartoja bangos formą. Pirmame plane yra debesys mesti šešėlį (Nr. 3), suteikiantis scenoje besikeičiančios šviesos pojūtį. Įvairių figūrų pozos, pozicijos ir santykiniai dydžiai (nr. 4) suteikia jausmą, kad kai kurios yra toliau nuo mūsų, eidamos link valties. Pažiūrėkite, kaip figūra dešinėje (nr. 5) atrodo pasilenkusi ir veržiasi į vėją!
Visos smulkmenos susilieja, dirbdamos viena su kita, kuriant bendrą atmosferą ir vykstančių bei judančių dalykų pojūtį. Pažiūrėkite, kaip vėjyje plevėsuoja raudona vėliava stiebo viršuje (#6). Jo spalva kartojasi dar keliose paveikslo vietose (pradedant marškiniais, kuriuos vilki figūra valtyje), dirbant prie to kito kompozicijos elemento, vienybės. Raudona spalva taip pat iškyla į priekį nuo paveikslo prieš blankų mėlyną dangų, tai mums sako, kad valtis yra dėmesio centre ir kad paplūdimyje esančios figūros vaidina savo vaidmenį ją paleidžiant. Sustabdykite minutę ir pagalvokite, kiek informacijos perskaitėte tame mažame dažų brūkštelėjime: vėjo kryptį, stiprumą, kad pučia (ar vėliava būtų suglebusi).
Visada atminkite, kad judesys kompozicijoje yra kelionės, kurią publika leidžiasi su jumis, menininku, kaip gidu, išraiška. Net mažiausias komponentas gali suteikti tapybos judesį.
