Kai režisierius sušunka: "Tai yra įvyniojimas!" paskutinę filmo filmavimo dieną, tai paprastai žymi gamybos pabaigą. Tačiau filmas toli gražu nėra paruoštas rodyti žiūrovams. Šiuo metu filmas patenka į postprodukcija procesas, ilgas laikotarpis, kai galutinis filmas surenkamas iš įvairių elementų, kad būtų sukurtas filmas, kuris bus rodomas kino teatruose.
Ar tu žinai?
Orsono Welleso paskutiniojo filmo, 2018 m., postprodukcija Kita vėjo pusė, galiausiai buvo baigtas praėjus 42 metams po filmavimo pabaigos 1976 m.
Pogamybiniai procesai
Redagavimas
Montavimas – tai gamybos metu nufilmuotos neapdorotos filmuotos medžiagos paėmimas ir jos surinkimas, kad būtų pristatytas filmo kūrėjo numatytas pasakojimas. Tradiciškai filmų montažui reikėjo fiziškai sujungti juostas, tačiau kadangi dauguma filmų dabar filmuojami skaitmeniniu būdu, montažas atliekamas kompiuteriu.
Nors daugumos vaidybinių filmų trukmė yra nuo 90 minučių iki dviejų su puse valandos, nufilmuojama daug daugiau filmuotos medžiagos, nei iš tikrųjų naudojama galutiniam redagavimui. Filmuotą medžiagą sudaro alternatyvūs kadrai, scenos, kurios vėliau ištrinamos, ir (dažniausiai komedijos filmų atveju) alternatyvios eilutės. Filmuotos medžiagos ir galutiniame filme panaudotos medžiagos santykis yra žinomas kaip „fotografavimo koeficientas“. Dėl filmo kainos, nepriklausomų filmų fotografavimo koeficientas paprastai būtų daug mažesnis nei Holivudo studijoje gamyba.
Pavyzdžiui, režisierius Shane'as Carruthas savo 2004 m. mokslinės fantastikos filmui nufilmavo tik 90 minučių. Gruntas (kuris laimėjo Didįjį žiuri prizą 2004 m Sandanso kino festivalis). Redagavo Carruth Gruntas į 77 minučių filmą. Tačiau dauguma filmų dabar filmuojami skaitmeniniu būdu, todėl pastaraisiais metais daugelis filmų kūrėjų filmavo produkciją daug liberaliau pagal kadrų santykį. Pavyzdžiui, režisierius George'as Milleris nufilmavo beveik 500 valandų neapdorotos filmuotos medžiagos Mad Max: Fury Road, kuris vėliau buvo suredaguotas į 120 minučių filmą.
Tiesą sakant, yra filmų, kurių stilius ir tonas montavimo metu visiškai pasikeitė, pavyzdžių. Pavyzdžiui, montuodamas savo 1977 m Annie Hall, filmų kūrėjas Vudis Alenas nusprendė filme daugiau dėmesio skirti pagrindinio aktoriaus (Allen) ir pagrindinio vaidmens atlikėjos (Diane Keaton) santykiams, o filmo tonas perėjo į santykių komediją.
Filmo montažą prižiūri filmo redaktorius ir režisierius, nors buvo žinoma, kad studijos reikalauja redaguoti filmus, prieštaraujančius filmo kūrėjo norams (dažnai dėl to Alanas Smithee kreditas).
Garsas
Nors garsas buvo kino dalis nuo pat pirmosios „talkie“, 1927 m Džiazo dainininkas, garso pridėjimas prie filmo visada buvo daugiausia postprodukcijos procesas. Nors garsas įrašomas gyvai filmavimo aikštelėje naudojant mikrofonus, daugelis papildomų garsų, pvz., garso efektų ir aktorių, perrašančių dialogo dalis, įrašomi pasibaigus gamybai. Pavyzdžiui, filmavimo aikštelėje iššautas pistoletas paprastai neskambės taip, kaip garsas, kuris vėliau pasirodo galutiniame filme. Fantastiniams ir mokslinės fantastikos filmams reikia sukurti daug garso efektų elementams, kurių realybėje nėra. Pavyzdžiui, Chewbacca balso garsas Žvaigždžių karai filmai buvo sukurti derinant įvairių gyvūnų, įskaitant vėplius, lokius ir kupranugarius, šauksmus.
Poprodukcijos garse atliekami įvairūs vaidmenys, įskaitant garso dizainerio (kuris paprastai prižiūri visą filmo garsą), Foley menininko (kuris yra atsakingas už įvairaus garso kūrimą). efektai pridėti prie filmo, kuris buvo pradėtas naudoti radijuje), ir garso maišytuvas (kuris yra atsakingas už tai, kad įvairūs filmo garso elementai būtų subalansuoti pagal filmo kūrėjo poreikius ketinimas).
Bėgant metams pagerėjus kino teatrų garso kokybei, pavyzdžiui, dėl įvairių Dolby Digital technologijos pakartojimų, garso dizainerių galimybės išaugo.
Rezultatas
Muzikinė partitūra yra svarbus filmo aspektas kuriant jo toną. Taškai tokiems filmams kaip Geras Blogas ir bjaurus(1966), Krikštatėvis(1972); Rokis (1976); Žvaigždžių karai (1977); Pamestos arkos plėšikai (1981); ir Žiedų valdovas trilogija (2001-2003) tapo atpažįstama popkultūroje. Be natų, filmo muzikoje gali būti ir pop dainų, kad būtų sukurtas teisingas filmo režisierių numatytas jausmas.
Daugelis filmų kompozitorių ir jų natų tapo ikoniniais. Kompozitoriui Alfredui Newmanui priklauso devynių „Oskarų“ laimėjimo rekordas už geriausią originalų kūrinį. Kompozitorius Džonas Viljamsas turi daugiausiai nominacijų (46) rekordą, laimėjusi penkis kartus.
Spalva
Dažnai, kai filmuojamas filmas, kadrų apšvietimas gali neatitikti filmo kūrėjų ketinimų. atrodo, arba filmo kūrėjai gali norėti suteikti filmuotai medžiagai tam tikrą spalvų temperatūrą, kuri neatsispindi žaliavoje filmuotą medžiagą. Spalvos laikas – tai procesas, kurio metu plėvelė „atspalvinama“, kad atitiktų tam tikrą filmo kūrėjo pageidaujamą estetiką. Didėjant skaitmeninių filmų kūrimo populiarumui, filmų kūrėjai turi beveik begalines galimybes spalvinti savo filmus skaitmeniniu būdu.
Vizualiniai efektai
Vizualiniai efektai tapo pagrindine daugelio sėkmingų filmų dalimi, o beveik visi daugiausiai uždirbę visų laikų filmai pasižymi daugybe vaizdo efektų. Akivaizdu, kad daugelio šių efektų negalima nufilmuoti gamybos metu, nes vėliau jie sukuriami skaitmeniniu būdu. Vaizdinių efektų menininkai yra atsakingi už visko kūrimą iš fono elementų (pvz., žalio ekrano arba nustatyti plėtinius) visiems personažams ar būtybėms, sukurtoms naudojant judesio fiksavimo pasirodymus (pvz., Gollum in Žiedų valdovas trilogija). Pastaraisiais metais vaizdiniai efektai netgi pasiekė senėjimą mažinančių aktorių (tokių kaip Samuelis L. Džeksonas 2019 m Kapitonas Marvel ir Robertas De Niro 2019 m Airis) ar net atkurti mirusio aktoriaus fizinę išvaizdą (pvz., Peterio Cushingo 2016 m. „Rogue One“: „Žvaigždžių karų“ istorija).
