Panašu, kad salsos muzika įkvepia momentinę reakciją lotynų muzikos mylėtojams visur. Būtent ritmas, šokis, muzikinis jaudulys siunčia milijonus žmonių į šokių aikštelę – lotyniškai ar ne.
Salsa muzika
Salsos muzika daug pasiskolino iš Kubos muzikos žanro sūnus. Muzikantams naudojant mušamuosius instrumentus, tokius kaip clave, maracas, conga, bongo, tambora, bato ir karvės varpas, instrumentai ir dainininkai dažnai imituoja tradicinių afrikietiškų dainų skambinimo ir atsakymo modelius, o tada įsiveržia į choras. Kiti salsos instrumentai yra vibrafonas, marimba, bosas, gitara, smuikas, fortepijonas, akordeonas ir fleita bei pučiamųjų trombono, trimito ir saksofono sekcija. Pastaruoju metu šiuolaikinėje salsoje į mišinį pridedama elektronikos.
Salsa turi pagrindinį 1-2-3, 1-2 ritmą; tačiau sakyti, kad salsa yra tik vienas ritmas ar vienas instrumentų rinkinys, yra apgaulinga. Tempas greitas, o muzikinė energija kupina.
Yra daug salsos rūšių, pavyzdžiui, salsa dura (kieta salsa) ir salsa romantica (romantiška salsa). Yra salsa
Salsos gimtinė
Yra daug diskusijų apie tai, kur atsirado salsa. Viena minčių mokykla teigia, kad salsa yra naujesnė senesnių, tradicinių afrokubietiškų formų ir ritmų versija, todėl gimtinė turi būti Kuba.
Kita šio žanro istorijos kryptis teigia, kad jei salsa turėtų pasą, gimimo data būtų septintasis dešimtmetis, o jos gimtinė būtų Niujorkas, Niujorkas; ji vystėsi ten per tą dešimtmetį ir kitą dešimtmetį per Kubos ir Puerto Riko muzikantus.
Daugelis senosios mokyklos Latino muzikantų laikosi įsitikinimo, kad salsos nėra. Garsus amerikiečių perkusininkas ir grupės vadovas Tito Puente, dažnai priskiriamas salsos skambesiui, nebuvo įsitikinęs, kad tai yra muzikinis stilius. Jis glaustai apibendrino savo jausmus, kai paklausė, ką mano apie salsą, atsakydamas: „Aš esu muzikantas, o ne virėjas“.
Salsos evoliucija
1930–1960 m. į Niujorką koncertuoti atvyko muzikantai iš Kubos, Puerto Riko, Meksikos ir Pietų Amerikos. Jie atsinešė savo gimtuosius ritmus ir muzikines formas, tačiau klausydamiesi vieni kitų ir kartu muzikuodami, muzikos įtaka maišėsi, susiliejo ir vystėsi.
Dėl tokio tipo muzikinės hibridizacijos šeštajame dešimtmetyje buvo sukurtas mambo sūnus, conjunto ir džiazo tradicijas. Besitęsianti muzikinė sintezė apėmė tai, ką šiandien žinome kaip ča-ča, rumba, konga, o septintajame dešimtmetyje – salsa.
Žinoma, ši muzikinė hibridizacija nebuvo vienpusė gatvė. Muzika sugrįžo į Kubą, Puerto Riką ir Pietų Ameriką ir ten toliau vystėsi. Kiekvienoje vietoje ji vystėsi šiek tiek skirtingai, todėl šiandien turime kubietišką salsą (timba), Puerto Riko salsa, ir kolumbietiška salsa (dura). Kiekvienas stilius turi vairavimo, elektros energiją, kuri yra skiriamasis salsos formos požymis, tačiau jis taip pat turi išskirtinius savo kilmės šalies garsus.
Kas varde
Lotynų Amerikoje valgomas aštrus salsos padažas dedamas, kad suteiktų maistui žvilgesio. Tuo pačiu būdu, nesigilindami į daugybę apokrifinių legendų apie tai, kas pirmasis pavartojo šį terminą, pradėjo didžėjai, grupių vadovai ir muzikantai. šaukdami „Salsa“, pristatydami ypač energingą muzikinį veiksmą arba norėdami paskatinti šokėjus ir muzikantus į siautulingesnį veikla.
Taigi, panašiai kaip Celia Cruz šauktų "Azucar, reiškiantis „cukrus“, norėdamas paskatinti minią jos keliu, žodis „Salsa" buvo pasitelktas norint paįvairinti muziką ir šokius.
