Bebop yra stilius džiazas sukurtas XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje ir pasižymintis improvizacija, greitu tempu, ritminiu nenuspėjamumu ir harmoniniu sudėtingumu.
Antrasis Pasaulinis Karas atnešė galą klestėjimo laikui sūpynės ir pamatė bebop pradžią. Didelės grupės pradėjo nykti, nes muzikantai buvo išsiųsti kovoti į užsienį. Dėl šios priežasties XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje padaugėjo mažesnių ansamblių, tokių kaip kvartetai ir kvintetai. Grupės dažnai sudarytos iš vieno ar dviejų ragų – dažniausiai saksofono ir (arba) trimito – boso, būgno ir fortepijono. Būdamas mažesniame ansamblyje, bebop perkėlė muzikinį dėmesį nuo sudėtingų grupių aranžuočių prie improvizacijų ir sąveikos.
Nuotykių improvizacija
Svingo eros aranžuotes daugiausia sudarė komponuotos dalys, tačiau kai kurios dalys buvo skirtos improvizacijai. Tačiau „bebop“ melodiją sudarytų tiesiog galvos arba pagrindinės temos teiginys, išplėsti solo virš galvos harmoninės struktūros ir vienas paskutinis galvos teiginys. Buvo įprasta, kad bebop muzikantai kurdavo naujas sudėtingas melodijas per gerai žinomas akordų eiles. Vienas iš pavyzdžių yra Charlie Parkeris.
Be Swing
Dėmesys improvizacijai, bebop leido sukelti naujovių sprogimą. Nors daugelis svingo aspektų buvo importuoti, pavyzdžiui, tripleto svingo jausmas ir polinkis į bliuzą, bebop muzikantai grojo melodijas daug greitesniu tempu. Įkvėpti harmoningesnių ir ritmiškesnių svingo eros žaidėjų, tokių kaip Coleman Hawkinsas, Lesteris Youngas, Artas Tatumas ir Roy'us Eldridge'as – bebop muzikantai išplėtė miuziklo paletę įrenginiai. Solistai nebesirūpino lyrika, o akcentavo ritminį nenuspėjamumą ir harmoninį sudėtingumą.
Ir ne tik solistai buvo svarbūs. Bebopo atsiradimas išplėtė vaidmenis ritmo sekcija. Bebope ritmo sekcijos žaidėjai nebebuvo tiesiog laiko laikytojai, bet bendravo su solistu ir pridėjo savo pagražinimų.
Nesąmoningi skiemenys
Terminas „bebop“ yra onomatopoetinė nuoroda į akcentuotas muzikos melodines linijas. Kartais sutrumpintas iki „bop“, šis pavadinimas greičiausiai buvo suteiktas stiliaus muzikai atgaline data, nes patys muzikantai dažnai vadindavo savo stilių tiesiog „moderniu džiazu“.
Svarbūs Bebop muzikantai:
- Čarlis Parkeris – Alto saksofonininkas Charlie Parkeris, būdamas jaunas muzikantas, grojo daugelyje svingo grupių, įskaitant Jay McShann ir Earl Hines. Po to, kai būgnininkas Jo Jonesas sviedė į jį cimbolą už blogą grojimą, Parkeris pradėjo įkyriai treniruotis. Jo sukurtas stilius sujungė lyrizmą su neprilygstamu harmonijos ir technikos valdymu. Netrukus 40-aisiais jį dažnai mėgdžiojo muzikantai, o iki šių dienų džiazo muzikantai tyrinėja jo požiūrį. Daugelis jo kūrinių yra laikomi džiazo standartais, įskaitant „Confirmation“, „Moose the Mooche“ ir „Billie's Bounce“.
- Svaigusi Gillespie – Trimitininkas Dizzy Gillespie įpūtė trimitui naujos gyvybės. Daugiausia Roy'aus Eldridge'o paveiktas Gillespie peržengė instrumento ribas, grodamas greitas ir vikrias melodines linijas visuose jo registruose. Kartu su Charlie Parkeriu Gillespie priskiriamas „bebop“ apibūdinimui.
- Thelonious Monk – didelę įtaką padarė Jameso P. Harlemo fortepijono stiliai. Johnsonas ir Fatsas Walleris, pianistas Theloniousas Monkas, padėjo sukurti bebopą Minton's Playhouse, Harlemo klube, kuriame 40-ųjų muzikantai išbandė savo improvizacinius eksperimentus. Savotiškos ir unikalios Monko harmonijos atitrūko nuo tradicijų ir peržengė džiazo ribas. Jo kūriniai, tokie kaip „Blue Monk“, „Epistrophy“ ir „In Walked Bud“, šiandien sudaro didelę džiazo standartų dalį.
- Max Roach – būgnininkas, dirbęs beveik su visais aukščiausiais žmonėmis džiazas 1940-ųjų muzikantų Maxas Roachas yra atsakingas už būgnų metodo kūrimą. Žaisdamas su Charlie Parkeriu, Dizzy Gillespie ir Milesu Davisu, Roachas perkėlė dėmesį nuo boso būgno į lėkštę kaip pagrindinį būgnų komplekto laiką fiksuojantį elementą. Tai leido išgauti laisvesnį ir lankstesnį skambesį, o solistui suteikė erdvės eksperimentuoti su ritmu, o būgnininkui – bendrauti su solistu.
