Muzika Baroko laikotarpis šiandien yra dar populiaresnis nei buvoXVII ir XVIII a., kai jis buvo parašytas. Dabar turime tiesioginę prieigą prie beveik begalinio muzikos katalogo ir Unikalus baroko muzikos stilius ir toliau kasmet žavi ir džiugina milijonus klausytojų.
Kuo žavi baroko muzika? Tai buvo naujoviškas laikas, kai kompozitoriai eksperimentavo su instrumentais, taip pat su polifoninėmis tekstūromis ir formomis. Žodis „barokas“ iš tikrųjų kilęs iš italų kalbos barocco, reiškiantis „keista“. Tikrai nenuostabu, kad ji išlieka patraukli šiuolaikinei publikai.
Tarp baroko laikotarpio kompozitorių yra daug žymių vardų. Nuo Bacho iki Sammartini kiekvienas šiame sąraše esantis kompozitorius padarė didelę įtaką klasikinės muzikos formai ir eigai. Tačiau atminkite, kad tai yra trumpas žinomiausių ir įtakingiausių to meto kompozitorių sąrašas. Yra ir kitų, kurių palikimas taip pat turėjo didelę įtaką muzikos ateičiai ir evoliucijai.
Pirmoje vietoje yra Johanas Sebastianas Bachas (1685–1750), vienas žinomiausių klasikinės muzikos kompozitorių.
Bachas gimė vienoje didžiausių to meto muzikinių šeimų. Natūralus klaviatūros genijus, jis puikiai mokėjo vargonus ir klavesiną ir buvo tiesiog puikus kompozitorius. Bachas pasiekė kulminaciją baroko muzikai, parašydamas daugiau nei 1000 beveik visų rūšių muzikos kūrinių.
Populiarūs kūriniai: „Oras ant G stygos“, „Koncertas dvigubam smuikui“, „Brandenburgo koncertas Nr. 3“, „B-moll Mišios“, „Neakomponuotos violončelės siutos“
Tais pačiais metais, kaip ir Bachas, už 50 mylių esančiame mieste, George'as Fridericas Handelis (1685–1759), vėliau tapęs Didžiosios Britanijos piliečiu, gyveno daug kitaip nei Bachas.
Hendelis taip pat kūrė kiekvienam savo laikmečio muzikos žanrui. Jam priskiriamas anglų kalbos sukūrimo nuopelnas oratorija, garsiausias iš jų buvo "MesijasHendelis taip pat specializuojasi operose ir dažnai imdavosi itališko stiliaus kantatų.
Populiarūs kūriniai: „(The) Mesijas“, „Muzika karališkiesiems fejerverkams“, „Vandens muzika“
Arcangelo Corelli
Hugh Howardas / „Wikimedia Commons“ / viešasis domenas
Arcangelo Corelli (1653–1713) buvo italų mokytojas, smuikininkas ir kompozitorius. Corelli tono meistriškumas naujai išrastu smuiku pelnė jam puikių atsiliepimų visoje Europoje. Jis dažnai įvardijamas kaip pirmasis asmuo, sukūręs pagrindinę smuiko techniką.
Corelli dirbo ekspresyvios operos, žinomos kaip aukštasis barokas, laikais. Jis taip pat garsėja savo kūriniais klavesinui ir talentu groti smuiku.
Populiarūs kūriniai: „Concerto Grossi“, „Kalėdų koncertas“, „Sonata da camera in D-moll“
Antonio Vivaldi (1678–1741) parašė daugiau nei 500 koncertų ir, kaip manoma, išrado ritornello formą, kurios tema grįžta visame kūrinyje. Žinomas kaip virtuoziškas smuikininkas ir produktyvus kompozitorius, Vivaldi Vienos „Ospedale della Pieta“ dažnai turėjo Maestro de' Concerti (instrumentinės muzikos režisieriaus) titulą.
Jo įtaka buvo jaučiama vėlesniais baroko metais. Tačiau didžioji dalis Vivaldi muzikos buvo „neatrasta“ iki 1930-ųjų pradžios. Dėl šios naujai identifikuotos muzikos Vivaldi buvo pavadintas „Vienos atitikmuo Bacho ir Hendeliui“.
Populiarūs kūriniai: "Keturi sezonai, „Gloria“, „Con Alla Rustica in G“
George'as Philippas Telemannas
Geras Bacho ir Hendelio draugas George'as Philippas Telemannas (1681–1767) taip pat buvo žymus savo meto muzikantas ir kompozitorius. Jis taip pat pasirodė antroje baroko laikotarpio dalyje.
Telemanno neįprastos instrumentacijos įtraukimas į savo koncertus yra vienas iš dalykų, padariusių jį unikalų. Žymiausia jo bažnytinė muzika. Kaip muzikos mokytojas, jis buvo žinomas dėl studentų organizavimo ir koncertų siūlymo visuomenei.
Populiarūs kūriniai: „Alto koncertas G“, „Trio sonata c-moll“, „(Paryžiaus kvartetai“)
Per 36 metų gyvenimą Henry Purcell (1659–1695) pasiekė muzikinę didybę. Jis buvo laikomas vienu didžiausių Anglijos kompozitorių ir originaliausiu savo laiko kompozitoriumi.
Purcellas buvo nepaprastai talentingas žodžių kūrime ir sukūrė labai sėkmingus kūrinius scenai. Jo kamerine muzika siuitos ir sonatos, taip pat kūriniai bažnyčiai ir teismams taip pat padėjo įtvirtinti jo vardą muzikos istorijoje.
Populiarūs kūriniai: „Dido ir Enėjas“, „Fėjų karalienė“, „Skambinkite trimitui“
Domenico Scarlatti
Domenico Scarlatti (1685–1757) buvo kito žinomo baroko kompozitoriaus Alessandro Scarlatti sūnus. Jaunesnysis Scarlatti parašė 555 žinomas sonatas klavesinu, iš kurių daugiau nei pusė buvo parašytos per paskutinius šešerius jo gyvenimo metus.
Daugelyje savo kūrinių Scarlatti naudojo italų, portugalų ir ispanų šokių ritmus. Juo taip pat žavėjosi amžininkai ir padarė įtaką daugeliui, įskaitant portugalų klavišinių kompozitorių Carlosą de Seixasą.
Populiarūs kūriniai: „Essercizi per Gravicembalo“ (Sonatos klavesinui)
Jeanas-Philippe'as Rameau
Prancūzų kompozitorius ir muzikos teoretikas Jeanas-Philippe'as Rameau (1683–1764) buvo žinomas dėl muzikos su drąsiomis melodinėmis linijomis ir harmonijomis. Tai sukėlė ginčų, ypač tų, kurie pirmenybę teikė Jean-Baptiste Lully arba Giovanni Battista Pergolesi stiliams.
Be klavesino, didžiausias Rameau indėlis į muziką buvo tragedijos lyrika opera. Jo platus nuotaikų ir muzikos spalvų panaudojimas šiose prancūzų lyrinėse tragedijose buvo didesnis nei jo kolegų.
Populiarūs kūriniai: „Hippolyte ir Aricie ir Castor et Pollux“, „Buožas“, „Les Indes Galantes“
Johanas Pachelbelis
Johanas Pachelbelis (1653–1706) muzikos mokė Johaną Christophą Bachą, J.S. Bacho vyresnysis brolis. Vyresnysis Bachas pasakojo, kad jo brolis labai žavėjosi Pachelbelio muzika ir daugelis įžvelgia jųdviejų stilistinius panašumus.
Pachelbelio „Kanonas D-dur“ yra garsiausias jo kūrinys, kurį iki šiol galite išgirsti daugybėje vestuvių ceremonijų. Ir vis dėlto gerbiamo vargonų mokytojo įtaka driekiasi toli už koplyčios. Jo įtaka baroko muzikai lėmė daugelio šių kitų kompozitorių sėkmę.
Populiarūs kūriniai: „Kanonas D-dur“ (dar žinomas kaip Pachelbel Canon), „Chaconne in F-moll“, „Toccata in C-moll vargonams“
Giovanni Battista Sammartini
Giovanni Battista Sammartini (1700–1775) specializuojasi obojuje ir vargonuose, italai taip pat dirbo kompozitoriumi, mokytoju ir chorvedžiu. Vėliau jis perėmė baroko sceną, o jo įtaka tęsėsi iki klasikinio laikotarpio.
Sammartini yra vienas iš pirmųjų simfonijos kūrėjų ir išliko 68 šie revoliuciniai kūriniai. Daugelis mano, kad jo simfoniniai kūriniai ir teminė plėtra yra pirmtakai Haydnas ir Mocartas.
Populiarūs kūriniai: „Sonata Nr. 3“, „Sonata iš plokštelių mažametroje“
