„Motown“ yra ir muzikos stilius, ir etiketė; Tiesą sakant, jokia kita etiketė (išskyrus galbūt smalsesnį septintojo dešimtmečio brolį Stax) nėra labiau tapatinama su jos sukurtu garsu. Nors „Motown“ pradėjo veikti kaip tiesiog R&B leidykla, o vėliau perėjo į žanrus nuo „Psychedelic Soul“ iki „New Jack Swing“, Šios diskusijos tikslais aptarsime „The Motown Sound“, kaip jį paprastai supranta gerbėjai ir istorikai.
Taip skamba parašo etiketė Berry Gordy sukurtas 2648 West Grand Boulevard Detroite, Mičigano valstijoje, buvo pop-soul hibridas, kurį jis teisingai pavadino „The Sound“. Of Young America." Tipiška Motown daina buvo ryškus, greitas numeris, sumaišytas 2/4 arba sunkus 4/4 mušti. Lyriškai jame buvo kalbama beveik vien tik apie romantiką, su laimėta ir prarasta meile; jame taip pat paprastai buvo rodomas labai sudėtingas kūrinys, apimantis saksofono garsų, ritmingą žalvario sekciją, saldus stygos, glockenspiel ar kiti varpai ir stebėtinai funky boso linija, kurią dažniausiai pateikia legendinis Jamesas Jamersonas. Solo dažniausiai buvo vengiama popmuzikos dainų kūrinių, o dainininkai paprastai eidavo tarp griežto gospelo liudijimo ir sklandaus džiazo baladijos. (Iš tiesų, dauguma „Funk Brothers“, daugelio Motown dainų pritariančios grupės, buvo
Bėgant septintajam dešimtmečiui, siela tapo sunkesnė ir labiau socialiai informuota, o geresni Motown menininkai padarė perėjimą su įspūdingais rezultatais (Stevie Wonder, Marvin Gaye), kiti, tokie kaip „Supremes“ Diana Ross, buvo priversti eiti pop varžytis. „Motown Sound“ pamažu išblėso, bet niekada nepaliko visuomenės sąmonės nei Amerikoje, nei JK; devintajame dešimtmetyje jis sukėlė mini atgimimą tarp MTV grupių, kurios užaugo pagal šį žanrą.
Motown dainų ir muzikos pavyzdžiai
"Sustabdyti! Meilės vardu“, „The Supremes“.
Tikriausiai nėra geresnio klasikinės „Supremes“ dainos pavyzdžio nei šis monstrų hitas, perėmęs merginų grupės žanrą ir išvedęs jį iš burbuliukų srities.
„Negaliu sau padėti (cukraus pyragas, medaus krūva)“, „Keturios viršūnės“.
„Motown“ garsas, apie kurį dauguma galvoja, kai ištariate pavadinimą, tiesiai keturi ant grindų, palaikomi fortepijonu, skambinimo ir atsakymo vokalu ir sudėtinga produkcija.
"Klouno ašaros", Smokey Robinson ir stebuklai
Puikus pavyzdys, kaip „Motown“ į savo mišinį įtraukė garsinius signalus – ryškų, ritmingą ir veržlų. Premija: Smokey prekės ženklas elegantiškas liūdesys.
„Aš buvau sukurtas ją mylėti“, – Stevie Wonder
„Motown“, kaip ir bliuzas, galėtų kažkaip išgauti džiaugsmą arba širdgėlą iš savo skambesio, nepakeisdamas nieko, išskyrus dainų tekstus. Čia džiaugsmas toks gaivus, kad praktiškai prasiveržia kaip saulės spindulys.
„Ne per daug didžiuojuosi, kad elgetuotum“, „Gundos“.
Etiketė taip pat žinojo, kaip pritaikyti vieną pagrindinį garsą, kad jis atitiktų individualias atlikėjų asmenybes – čia Davidas Ruffinas žodį „draugai“ pataiko kaip bliuzo diržą, o „prašau“ – kaip evangelijos maldą.
„Nėra kur bėgti“, – Morta ir Vandelos
Priešingai populiariai nuomonei, „Motown“ skambesys turėjo smulkesnę pusę, kurią išryškino tiesiog akcentuojant rago ir ritmo dalis.
„Per daug užsiėmęs galvoju apie savo kūdikį“, – Marvinas Gaye'as
Bosinė gitara galėjo būti pagrindinis Motown garso elementas, net burbuliuojantis po tokia mielai sustyguota ir dainuojama kaip ši daina.
„Mano vaikinas“, Mary Wells
„Motown“ merginų grupės režimu su džiazingais vargonais ir tokiu įtemptu ritmu, kad skamba taip, tarsi jis spragtelėtų pirštais kartu su ritmu.
„Nesijaudink su Bilu“, „The Marvelettes“.
Etiketė taip pat gali aptemti, kai to reikalauja nuotaika – tai, kas skamba kaip ištikimybės pažadas, čia vis virsta savotiška manija.
„Kas tampa sudaužytais“, – Jimmy Ruffin
Bene didžiausia „Motown Sound“ savybė buvo jos sugebėjimas išsisukti iš kelio, kai dainininkas galvoja apie ką nors labai asmeniško.
