Štai tik keletas įtakingų septintojo dešimtmečio mados dizainerių. Nors originalių vintažinių šių dizainerių kūrinių rasti gana sunku, jie nustato pagrindines tendencijas, o jų dizaino interpretacijas nesunku pastebėti, jei žinote, ko ieškoti.
Biba
Prieš H&M, Topshop ar Forever 21 buvo Biba; pirmoji aukštosios mados, žemų kainų drabužių linija, skirta paaugliams. Įperkamos mados pramogos atpažįstamos iš niūrių, purvinų rudos, sepijos, pilkos ir slyvų spalvų paletės. Ilgos aptemptos rankovės, trumpi krašteliai ir aukšti pečiai apibūdina Bibos svyruojančią Londono išvaizdą.
Pierre'as Cardinas
Pierre'as Cardinas septintajame dešimtmetyje sukūrė naujoviškus dizainus tiek vyrams, tiek moterims. Aukšti batai iki šlaunų, švarkai be apykaklių ir ryškių spalvų mini suknelės su puošniais papuošimais buvo jo prekės ženklai.
André Courrèges
Tikrasis „mini“ sijono kūrėjas André Courrèges buvo daugiau nei vieno triuko ponis. Courrèges taip pat atnešė mums go-go batus ir sukūrė trikampio formos pamaininę suknelę kaip šeštojo dešimtmečio siluetą. Kadangi Courrèges buvo aukštosios mados prekės ženklas, būtų sunku ir brangu rasti originalą, tačiau jo dizainai buvo plačiai kopijuojami už mažesnes kainas, kurios yra lengvai pasiekiamos iš šiandieninės vintažinės mados lobyno medžiotojai. Plokšti balti batai ar batai su sijotine suknele ar cigarečių kelnių kostiumu būtų Courrèges stiliaus ansamblio vieta.
Bonnie Cašin
Bonnie Cashin buvo amerikiečių sportinių drabužių dizainerė, gerai žinoma dėl daugybės bendradarbiavimo su garsių gamintojų, įskaitant Coach, kuriam ji sukūrė pirmąją moteriškų gaminių liniją 1962. Cashin taip pat buvo „popierinių drabužių“ tendencijos dalis.
Givenchy
Hubertas Givenchy padėjo apibrėžti rafinuotą septintojo dešimtmečio stilių, aprengdamas elegantiškiausią aktorę Audrey Hepburn tiek ekrane, tiek už jos ribų. Givenchy dizainai buvo naudojami Hepburno filmuose, pvz Charade, Paryžius, kai šnypščia, Kaip pavogti milijoną, ir žinoma, Pusryčiai pas Tiffany, kuriai sukūrė garsiausią visų laikų „Juodą suknelę“.
Yves'as Saint Laurent'as
Yves'as Saint Laurent'as pirmą kartą padarė įtaką madai, kai po ankstyvos dizainerio mirties tapo Christian Dior vyriausiuoju dizaineriu. 1962 m. YSL sukūrė savo etiketę, kuri prisidėjo prie daugelio dešimtmečio mados, įskaitant Mondrian pamaininę suknelę, safario striukę, žirnio paltą ir rūkomąjį smokingą.
Pucci
Labiausiai žinomas dėl savo prekės ženklo spalvingų psichodelinių raštų, Pucci prisidėjo prie kitų septintojo dešimtmečio tendencijų, pvz., Palazzo kelnių kostiumo ir skarelės.
Pacco Rabanne
Iš pradžių papuošalų dizaineris Paco Rabanne'o dizainas naudojo tą patį jautrumą drabužiams. Gamindamas grandininio pašto tipo drabužius su metaliniais ir plastikiniais diskais, Paco Rabanne buvo labiau avangardo menininkas nei mados dizaineris. Rabanne taip pat sukūrė kostiumus septintojo dešimtmečio klasikai Barbarella.
Mary Quant
Esminė svyruojanti šeštojo dešimtmečio dizainerė yra priskiriama „mini“ sijono išpopuliarinimui (nors ji nesugalvojo, o mini sijonui suteikė pavadinimą). Nors rasti originalų Quant šioje tvenkinio pusėje būtų adata šiene, nesunku įkūnykite jos išvaizdą su mini sijonu, lakuotais batais, mini ilgio suknele ir ryškia nepermatoma pėdkelnės. Sunkus tamsus akių makiažas, dirbtinės blakstienos ir penkių taškų kirpimas yra tobula Quant įvaizdžio apdaila.
Ossie Clark
Ossie Clark išgarsėjo aprengdama tokias įžymybes kaip „The Beatles“, „Rolling Stones“, Twiggy, Liza Minnell ir Talitha Getty. Kartu su žmona Celia Birtwell, kuri kūrė tekstilę savo kolekcijoms, Clarko dizainai įkūnijo 60-uosius. Clarkas taip pat buvo vienas iš pirmųjų dizainerių, sukūrusių prieinamą kapsulių kolekciją su dideliu mažmenininku, 1968 m. masiškai gamindamas savo dizainą mažesne kaina Didžiosios Britanijos mažmenininkui Radley.
