Disko dainos ir muzika prasidėjo kaip miesto reiškinys dešimtmečio viduryje, vėliau apmirė (ačiū į filmą „Šeštadienio nakties karštinė“ staiga sprogo į eksponentiškai populiaresnį priemiestį reiškinys. Dėl to žanras turi dvi istorijas – vieną kaip šokių klubo stilių, kuris patraukdavo visuomenės pakraščius ir tik retkarčiais patraukdavo. pateko į 40 geriausių, o kitas kaip kultūrinis judėjimas, kuris taip visiškai dominavo pop radijoje, kad sukūrė savo monumentalų. atsakas. Šiame didžiausių visų laikų diskotekų įrašų sąraše atsižvelgiama į abi auditorijas.
Su grioveliu, kuris yra pakankamai sudėtingas, kad būtų įdomus, tačiau pakankamai paprastas, kad kiekvienas galėtų sekti, Haroldas Melvinas ir mėlynosios natos daug energijos varantis, varomasis prekės ženklasPhilly Soul buvo esminis diskotekų pagrindas. Ši sunkių laikų polemika galėjo patekti į šokių aikštelę tik ankstyvosiomis diskotekos dienomis – kol ji netapo savaitgalio pramoga priemiesčio gyventojams ir gražiems „Studio 54“ žmonėms. Tačiau tamsesnė tema taip pat yra didelis jos patrauklumo šaltinis: po Votergeito ją supykdo puikiai įsilieja į juodaodžių apsisprendimo griovelį žanro centre ištakų. Ši daina taip stipriai valdė šokių sąrašus, kad prireikė
Atsižvelgdamas į besiformuojančio stiliaus nerūpestingo hedonizmo temas, šis išplėstinis kūrinys atmetė didžiąją dalį fanko ir protesto nuo įprasto groove ir sukurtas su romantika. Šis diskotekų milžinas įrodo, kad muzika yra „gydomoji viso pasaulio jėga“ su ištaigingomis stygų puota ir didingais ragais, kurie taptų pagrindiniais šio žanro elementais. Kaip papildoma premija, ji suteikia skanų, roko gitaros solo paleidimą.
Žinomas Nile'o Rodgerso ir Bernardo Edwardso sukurtas po to, kai jiems nebuvo leista patekti į „Studio 54“, nors jis buvo beveik turtingas. ir išgarsėjo, ši daina pagaliau padarė duetą abu. Taip pat buvo pristatytas linksmesnis, aptakesnis disko stilius, sukurtas remiantis sunkesniais perkusiniais efektais ir švelnesniais gitaros kūriniais, kurie apibūdins šokių muziką kito dešimtmečio pradžioje. Grįžę namo po to, kai buvo užmušti, jiedu iš pradžių parašė dainą „f*** off! tada dezinfekuojamas f-bomba į "keistulį". Galiausiai Nilas sugalvojo paprastą išsigandusią idėją, ir šalis tai padarė kad.
Dabar tai pamiršta, bet „Bee Gees“. savo žygį į diskoteką pradėjo trejus metus iki Saturday Night Fever su „Jive Talkin'“ ir šiuo itin karštu numeriu. Tiesą sakant, grupė pasirodė esanti gana įžvalgi, atlikdama 2/4 smūgio. Tai padėjo sukurti daugybę ritminių taisyklių, kurios pavertė švelnų, romantišką R&B į nacionalinio šokio fenomeną su karštu lotyniškų perkusijų, modernių klavišų ir šuoliuojančių ragų deriniu. Travolta praktikavo visus savo SNF judesius.
Iki 1979 m. diskoteka pradėjo varginti pagrindinius žmones, kurie joje matė grėsmę rokenrolui. Taigi diskoteka, kaip amerikietiška Pop muzika visada, tik pasisavino įžeistą publiką, pridėdamas aimanuojančias gitaras ir kietesnį ritmą; šis didžiulis diskotekų sutriuškinimas amžinai karaliaujančios divos yra puikus pavyzdys, kaip tai veikė. Taip pat nepakenkė tai, kad Summer (tam laikui) labai aiškiai kalbėjo apie savo hormoninius potraukius, kurie, nors ir buvo puikus karjeros žingsnis, ją taip stipriai vargino, kad galiausiai ji tapo atgimusia krikščione. O gal ji buvo pavadinta „Pirmąja meilės ponia“.
Ritchie šeima iš pradžių nebuvo šeima ar net grupė, tik studijos kolekcija muzikantai ir atsitiktiniai dainininkai, kuriuos subūrė Jacques'as Morali, vėlesnis kaimo sumanytojas Žmonės. Tačiau šiuo metu jis įžūliai pertvarkė senus 30-uosius metus svingo melodijos šokių aikštelėje, pridedant triuką ar du begėdiškai pasiskolintus iš naujausių proto diskotekų hitų. Ironiška, bet sekantis įrašas „Geriausia miesto diskoteka“ – tiesiog nepaprastas diskotekų mėgėjų derinys, nebuvo taip gerai parduotas.
Pirmosiomis dienomis „Billboard“ dažnai įtraukdavo ištisus albumus į savo šokių sąrašus, nes skirtumai tarp EP ir 12 colių singlo bei šokių albumo dažnai buvo neryškūs. Pavyzdžiui, šiame debiute per mažiau nei dvidešimt minučių skamba tik keturios dainos, kurių daugumos bendrieji ritmai ir BPM yra tokie patys, todėl jį galima įtraukti. Čia nėra „YMCA“ ar „Macho Man“ hitų – prodiuseris Jacques'as Moralis vis dar buvo nukreiptas tiesiai į savo gėjų auditoriją su pavadinimais, kurie šaukė Ugnies salą, San Franciską ir Holivudą. Tai taip pat geriausias grupės albumas, kuriam trūksta karikatūriškumo, kuris apibūdintų kai kuriuos vėlesnius jų darbus.
Nors daugelis „I Will Survive“ laiko geriausiu diskotekos divos judesys, ši daina iš tikrųjų perkėlė daugiau vienetų. Iš pradžių dar vienas „Gamble/Huff“ kūrinys, skirtas Haroldui Melvinui ir „Blue Notes“, Thelmos vokalas puikiai sklinda, nors epochą apibūdinanti boso linija gali būti tikroji žvaigždė. Nepaisant dainų tekstų, ji tikrai skamba pakankamai užtikrintai, o tai gali reikšti, kad seksualinis išsilaisvinimas gali būti tikroji priežastis, dėl kurios šis filmas turi net daugiau viršelio versijų nei „Išgyventi“.
Pabaisos disko himnas, valdantis juos visus – tai tiesa tiek ilgio (beveik 11 minučių trukmės „Šeštadienio vakaro“ finalas Fever“ dvigubas albumas) ir pristatyme (pats Sousa negalėjo paprašyti didingesnės ragų/styginių dalies nei ši vienas). O gal, kaip teigia kai kurios mitologijos versijos, maišytuvai buvo nustatyti neteisingai, todėl RIAA turėjo atmesti garsumą ir buvimą, bet to nebuvo. Beskonis už nuorodą į 1974 m nelaimių filmas "Bujontis Pragaras?" Gal būt. Tačiau sunku su tuo ginčytis, kai griovelis yra toks karštas.
Populiariausias klasikos laikų diskotekų atlikėjas gėjus su šia daina padarė didžiausią įspūdį savo pagrindinei auditorijai, kuri vis dėlto nesugebėjo iškovoti popso topų gelmių. Nesvarbu – blizgus, blizgantis, sintezės arpegitas ritmas padėjo sukurti sceną elektrofunk ir šokiui ateis muzika, o Sly besąlygiškas divos vokalas sukūrė sceną dešimtmečius trunkančiai gėjų diskotekai falsetai. Už tai negalime dėkoti niekam kitam, kaip bendradarbiui Harvey Fuqua. Tiesa, Moonglows.
