Romantizmo laikotarpiu (maždaug 1815–1910 m.) kompozitoriai naudojo muziką norėdami išreikšti save; orkestrinė muzika tapo emocingesnė ir subjektyvesnė nei ankstesnėmis epochomis. Kompozitorius įkvėpė romantiška meilė, antgamtinės ir net tamsios temos, tokios kaip mirtis. Kai kurie kompozitoriai įkvėpimo sėmėsi iš savo gimtosios šalies istorijos ir liaudies dainų; kiti sėmėsi įtakos iš svetimų kraštų.
Kaip pasikeitė muzika
Tono spalva tapo sodresnė; harmonija tapo sudėtingesnė. Dinamika, aukštis ir tempas turėjo platesnius diapazonus, o rubato naudojimas išpopuliarėjo. Orkestras taip pat buvo išplėstas. Kaip ir su Klasikinis laikotarpis, fortepijonas vis dar buvo pagrindinis instrumentas ankstyvojo romantizmo laikotarpiu. Tačiau pianinas patyrė daug pokyčių ir kompozitoriai iškėlė fortepijoną į naujas kūrybinės raiškos aukštumas.
Romantizmo laikotarpiu naudotos technikos
Romantizmo laikotarpio kompozitoriai naudojo šias technikas, kad įneštų gilesnį emocijų lygį į savo kūrinius.
-
Chromatinė harmonija– Romantinės muzikos bruožas, kai muzikos kūrinyje naudojami akordai yra kilę iš chromatinė skalė.
- Rubato – Romantiškos muzikos bruožas, padedantis muzikos kūriniui suteikti intensyvumo judant į priekį arba sulaikant tempą.
- Teminė transformacija – Romantiškos muzikos bruožas, kuriame muzikiniai elementai temos dalis yra pakeičiama, kai vėlesnė tema kartojama.
Romantizmo laikotarpio muzikos formos
Kai kurios formos Klasikinis laikotarpis buvo tęsiami romantizmo laikotarpiu. Tačiau romantiški kompozitoriai kai kurias iš šių formų pakoregavo arba pakeitė, kad jos būtų subjektyvesnės. Dėl to romantizmo laikotarpio muzika yra lengvai atpažįstama lyginant su kitų laikotarpių muzikos formomis. Romantika, noktiurnas, etiudas ir polonezas yra XIX a. muzikos stilių pavyzdžiai.
- Romantika reiškia trumpą, lyrišką kūrinį fortepijonui. Galima groti ir kitu soliniu instrumentu, pritariant fortepijonui.
- Noktiurnas, prancūziškai reiškiantis „naktinį kūrinį“, yra lėta, lyriška ir intymi kompozicija fortepijonui solo.
- Etiudas, prancūzų kalba reiškia „studija“, yra kompozicija, skirta padėti studentui išmokti sudėtingų grojimo technikų ir (arba) padėti atlikėjams įveikti techninius sunkumus.
- Polonezas iš pradžių buvo lenkų teismo šokis. Tai trigubo metro kompozicija fortepijonui solo.
Kompozitoriai romantizmo laikotarpiu
Romantizmo laikotarpiu įvyko didžiulis kompozitorių statuso pokytis. Dėl vykstančių karų aristokratai nebegalėjo finansiškai remti reziduojančių kompozitorių ir orkestrų. Turtingiems žmonėms tapo sunku išlaikyti ir privačius operos teatrus. Dėl to kompozitoriai patyrė didžiulius piniginius nuostolius ir turėjo ieškoti kitų būdų užsidirbti. Jie kūrė kūrinius, skirtus viduriniajai klasei, daugiau dalyvaudavo viešuose koncertuose.
Per tą laiką buvo pridėta daugiau konservatorijų, o kai kurie kompozitoriai nusprendė tapti ten mokytojais. Kiti kompozitoriai save finansiškai išlaikė tapdami muzikos kritikais ar autoriais.
Skirtingai nuo klasikinių kompozitorių, kurie dažnai kilę iš muzikinių šeimų, kai kurie Romantiški kompozitoriai kilęs iš nemuzikuojančių šeimų. Kompozitoriai buvo labiau panašūs į „laisvuosius menininkus“; jie tikėjo, kad leidžia savo vaizduotei ir aistrai spontaniškai sklandyti ir interpretuoti tai per savo kūrinius. Tai skyrėsi nuo klasikinio tikėjimo logiška tvarka ir aiškumu. Visuomenė gana susidomėjo virtuoziškumu; daugelis jų pirko pianinus ir užsiėmė privačia muzikavimu.
Nacionalizmas romantizmo laikotarpiu
Nacionalistinė dvasia buvo pažadinta per Prancūzijos revoliucija ir Napoleono karai. Tai tapo priemone kompozitoriams išreikšti savo jausmus apie politinį ir ekonominį klimatą Romantiškas laikotarpis. Kompozitoriai įkvėpimo sėmėsi iš savo šalies liaudies dainų ir šokių.
Šią nacionalistinę temą galima pajusti kai kurių muzikoje Romantiški kompozitoriai kurių kūriniams įtakos turėjo jų istorija, žmonės ir vietos Gimtoji šalis. Tai ypač akivaizdu operos ir programinė to laikotarpio muzika.
