Paprastai manoma, kad „senesni“ filmai yra nespalvoti, o „naujesni“ – spalvoti, tarsi tarp jų būtų aiški skiriamoji linija. Tačiau, kaip ir daugelyje meno ir technologijų raidų, nėra tikslios pertraukos tarp to, kada pramonė nustojo naudoti juodai baltą plėvelę ir kada pradėjo naudoti spalvotą plėvelę. Be to, kino gerbėjai žino, kad kai kurie filmų kūrėjai ir toliau renkasi savo filmus nespalvotus dešimtmečius po to, kai spalvotas filmas tapo standartu – žymūs pavyzdžiai yra „Jaunasis Frankenšteinas“ (1974), „Manhattan“ (1979), "Pasiutęs jautis" (1980), "Šindlerio sąrašas“ (1993), ir "Menininkas“ (2011). Tiesą sakant, daugelį metų pirmaisiais filmų dešimtmečiais spalvotas filmavimas buvo panašus meninis pasirinkimas – spalvoti filmai egzistavo daug ilgiau, nei dauguma žmonių tiki.
Dažnai kartojama, bet neteisinga smulkmena yra ta, kad 1939 m.Ozo burtininkas“ buvo pirmasis spalvotas filmas. Šis klaidingas supratimas tikriausiai kyla dėl to, kad filme puikiai simboliškai panaudota ryškių spalvų juosta po to, kai pirmoji scena pavaizduota juodai balta. Tačiau spalvoti filmai buvo kuriami daugiau nei 35 metus prieš „Ozo burtininką!
Ankstyvieji spalvoti filmai
Ankstyvieji spalvotų filmų procesai buvo sukurti labai greitai po to, kai buvo išrastas kino filmas. Tačiau šie procesai buvo arba elementarūs, ir brangūs, arba abu.
Net ir pirmaisiais nebyliojo kino laikais kino filmuose buvo naudojamos spalvos. Dažniausias procesas buvo dažų naudojimas tam tikrų scenų spalvoms atspalvinti – pavyzdžiui, scenos, kurios vyksta naktį lauke, būtų nuspalvintos sodriai violetinė arba mėlyna spalva, skirta imituoti naktinį ir vizualiai atskirti šias scenas nuo tų, kurios vyko filmavimo metu arba dieną. Žinoma, tai buvo tik spalvos atvaizdas.
Kita technika, naudojama tokiuose filmuose kaip "Vie et Passion du Christ" ("Gyvenimas ir kančia" Kristus“) (1903) ir „Kelionė į Mėnulį“ (1902) buvo trafaretas, kuriame kiekvienas filmo kadras buvo rankų spalvos. Procesas, skirtas spalvinti kiekvieną filmo kadrą – net ir daug trumpesnius nei įprastas šių dienų filmas – buvo kruopštus, brangus ir atimantis daug laiko. Per ateinančius kelis dešimtmečius buvo padaryta pažanga, pagerinanti plėvelės spalvų trafaretą ir pagreitinusi filmavimą procesas, tačiau tam prireikė laiko ir išlaidų, todėl buvo panaudota tik nedidelė dalis filmai.
Vienas iš svarbiausių spalvotų filmų pokyčių buvo „Kinemacolor“, kurį 1906 m. sukūrė anglas George'as Albertas Smithas. Kinemacolor filmai projektavo juostą per raudonus ir žalius filtrus, kad imituotų faktines filme naudojamas spalvas. Nors tai buvo žingsnis į priekį, dviejų spalvų plėvelės procesas tiksliai neatspindėjo viso spalvų spektro, todėl daugelis spalvų atrodė per ryškios, išblukusios arba visai trūksta. Pirmasis kino filmas, kuriame buvo panaudotas Kinemacolor procesas, buvo Smitho 1908 m. trumpas kelionių aprašymas „Apsilankymas pajūryje“. „Kinemacolor“ buvo populiariausia savo gimtojoje JK, tačiau reikalingos įrangos įrengimas daugeliui buvo brangus. teatrai.
Technicolor
Mažiau nei po dešimtmečio JAV kompanija „Technicolor“ sukūrė savo dviejų spalvų procesą, kuris buvo panaudotas 1917 m. filmo „The Gulf Between“ filmavimui – pirmai JAV spalvų funkcijai. Šiam procesui reikėjo filmuoti iš dviejų projektorių, kurių vienas turi raudoną, o kitas – žalią. Prizmė sujungė projekcijas viename ekrane. Kaip ir kiti spalvų procesai, ši ankstyvoji „Technicolor“ buvo brangi dėl specialių filmavimo technikų ir jam reikalingos projekcijos įrangos. Dėl to „Įlanka tarp“ buvo vienintelis filmas, sukurtas naudojant originalų Technicolor dviejų spalvų procesą.
Tuo pačiu metu „Famous Players-Lasky Studios“ (vėliau pervadintos) technikai „Paramount“ nuotraukos), įskaitant graviruotoją Maxą Handschieglą, sukūrė kitokį plėvelės dažymo dažais procesą. Nors šis procesas, kuris debiutavo Cecil B. DeMille'o 1917 m. filmas „Joan the Woman," buvo naudojamas tik ribotai maždaug dešimtmetį, dažų technologija bus naudojama būsimuose spalvinimo procesuose. Šis naujoviškas procesas tapo žinomas kaip „Handschiegl spalvų procesas“.
1920-ųjų pradžioje Technicolor sukūrė spalvų procesą, kuris įspaudė spalvą ant pačios plėvelės, o tai reiškė, kad eksponuojamas bet kuriame tinkamo dydžio kino projektoriuje (tai buvo panašu į kiek ankstesnį, bet ne tokį sėkmingą spalvotą formatą, vadinamą Prizma). Technicolor patobulintas procesas pirmą kartą buvo panaudotas 1922 m. filme „Jūros rinkliava“. Tačiau gaminti vis tiek buvo brangu ir reikėjo daug daugiau lengvesnė nei fotografuojant nespalvotą juostą, todėl daugelis filmų, kuriuose buvo naudojama Technicolor, ją panaudojo tik kai kurioms trumpoms, kitaip nespalvotoms, sekoms. filmas. Pavyzdžiui, 1925 m. „Operos vaiduoklio“ versijoje (kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Lon Chaney) buvo kelios trumpos spalvotos sekos. Be to, procesas turėjo techninių problemų, dėl kurių jis nebuvo plačiai naudojamas.
Trijų spalvų Technicolor
„Technicolor“ ir kitos kompanijos toliau eksperimentavo ir tobulino spalvotą kino filmą XX a. 20-ajame dešimtmetyje, nors nespalvota juosta išliko standartu. 1932 m. „Technicolor“ pristatė trijų spalvų plėvelę, naudojančią dažų perkėlimo technologijas, kurios pavaizdavo iki šiol ryškiausias, ryškiausias juostos spalvas. Ji debiutavo m Voltas Disnėjustrumpametražis animacinis filmas „Gėlės ir medžiai," dalis sutarties su Technicolor dėl trijų spalvų proceso, kuri tęsėsi iki 1934 m. „Katė ir smuikas“ – pirmoji tiesioginio veiksmo funkcija, kurioje naudojamas trijų spalvų procesas.
Žinoma, nors rezultatai buvo puikūs, procesas vis tiek buvo brangus ir norint fotografuoti reikėjo daug didesnės kameros. Be to, „Technicolor“ šių fotoaparatų nepardavė ir reikalavo, kad studijos juos nuomotų. Dėl šios priežasties Holivudas XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje, 4 ir šeštajame dešimtmetyje pasiliko spalvų savo prestižiškesnėms savybėms. „Technicolor“ ir „Eastman Kodak“ kūrimas šeštajame dešimtmetyje padarė daug lengviau filmuoti spalvotas juostas ir dėl to daug pigiau.
Spalva tampa standartine
„Eastman Kodak“ spalvotų filmų procesas „Eastmancolor“ pranoko „Technicolor“ populiarumą, o „Eastmancolor“ buvo suderinamas su naujuoju plačiaekraniu „CinemaScope“ formatu. Tiek plačiaekraniai, tiek spalvoti filmai buvo pramonės būdas kovoti su didėjančiu mažų, nespalvotų televizijos ekranų populiarumu. Iki šeštojo dešimtmečio pabaigos dauguma Holivudo kūrinių buvo filmuojami spalvotai – tiek, kad septintojo dešimtmečio viduryje nauji juodai balti leidiniai buvo ne toks biudžetinis, o meninis pasirinkimas. Tai tęsėsi ir vėlesniais dešimtmečiais, o nauji juodai balti filmai daugiausia pasirodė nepriklausomų filmų kūrėjų.
Šiandien fotografuojant skaitmeniniais formatais spalvotų filmų procesai beveik pasenę. Vis dėlto publika ir toliau sies juodą ir baltą filmą su klasikiniu Holivudo pasakojimu, taip pat stebėsis ryškiomis, ryškiomis ankstyvųjų spalvotų filmų spalvomis.
