Jūs piešiate keletą metų, demonstravote darbus grupinėje parodoje vietiniame meno centre ir galbūt net pardavėte paveikslą ar du. Ar esate pasirengęs peržengti menininko mėgėjo titulą?
Atskirti mėgėją nuo profesionalių menininkų yra sudėtingas reikalas. Tai ne tik jūsų sugebėjimas sukurti gražius paveikslus. Tai taip pat neturi nieko bendra su tuo, ar turite „tikrą“ darbą, ar ne. Žengiant šį žingsnį yra daug veiksnių, ir tai neįvyksta akimirksniu.
Kad ir kaip daugelis menininkų mėgėjų nemėgsta tai girdėti, sėkmė neatsiranda per vieną naktį ir ji nėra pagrįsta vien įgūdžiais ar asmenybe. Profesionalūs menininkai savo gyvenimo metus paskyrė savo meno kūrimui ir pardavimui.
Labai nedaug menininkų tampa sensacijomis per naktį ir keliauja į Niujorko galerijas. Tai užtrunka, o profesionalūs visų lygių menininkai parduoda įvairiose vietose. Kad ir kokie jie būtų įvairūs, profesionalūs menininkai turi daug bendrų dalykų. Štai keletas klausimų, kuriuos reikia užduoti sau.
#1 – kokią terpę naudojate?
Mėgėjų galerijos parodos yra užpildytas akvarelės paveikslais. Nors su akvarele nėra nieko blogo, o terpėje dirba nuostabūs profesionalai, tai dažnai yra ženklas, kad esate menininkas mėgėjas.
Daugelis tapytojų pradeda nuo akvarelės, nes mano, kad tai lengviau. Kai kuriais aspektais tai tiesa, bet rasite tuos akrilus ir vandenyje tirpūs aliejai yra taip pat lengva išmokti ir šie dažai geriau slepia pradedančiųjų klaidas (o klaidų yra, pripažinkite).
Jūs neturite pasinerti tiesiai į aliejinių dažų sudėtingumas bet gali naudoti akrilą kaip žingsnį ta kryptimi. Tai darydami išmoksite technikų, kurias naudoja profesionalai, pavyzdžiui, impasto darbą ir naudojant priemones manipuliuoti dažais.
Net profesionalūs akvarelės menininkai žino ir gali naudoti kitas tapybos priemones, todėl tai svarbu ištirti savo galimybes kol dar esi naujokas meno srityje. Galite netgi pastebėti, kad jums labiau patinka kita terpė.
Taip pat svarbu naudoti kokybiškus dažus, nesvarbu, kokią terpę pasirinksite. Įgiję technikos pagrindus, pradėkite investuoti į profesionalaus lygio meno reikmenis ir pastebėsite savo darbo kokybės skirtumą.
Nr. 2 – ką tu pieši?
Kitas klausimas, kurį turite užduoti sau, yra tai, ką jūs piešiate? Peizažai ir natiurmortai puikiai tinka pradedantiesiems, yra daug profesionalų, kurie per visą savo karjerą laikosi šiomis temomis, tačiau pasaulyje yra dar daug ką tapyti.
Ar bandėte abstrakčią tapybą? O impresionizmas? Galbūt mišri medija yra tikrasis jūsų pašaukimas. Reikalas tas, kad jūs niekada nesužinosite, kol nepabandysite, ir nėra jokios priežasties įstrigti ties ta pačia tema, nebent jums tai tikrai patinka ir esate išbandę kitus.
Kiekvienas profesionalus menininkas pradėjo nuo tų pačių dalykų. Kai kurie tęsė juos ir tobulino juos, o daugelis išdrįso peržengti tas įprastas ribas. Jie metė sau iššūkį ieškoti įkvėpimo ne gražioje kalnų scenoje, ir tai dažnai juos priveda sukurti išraiškingesnius paveikslus, turinčius gilesnę reikšmę tiek sau, tiek žiūrovams (ir galiausiai pirkėjams).
Be to, ar tiesiog piešiate nuotraukos kopiją? Nors tai yra įprasta menininko nuoroda ir naudinga lavinti gylio, perspektyvos ir spalvų įgūdžius, tai nėra idealu ilgalaikėje perspektyvoje.
Nuotrauką vis tiek galite naudoti kaip gėlių ar peizažų nuorodą, bet tik kaip nuorodą. Užuot kopijavę nuotrauką, naudokite ją, kad nubrėžtumėte savo temos interpretaciją. Tai yra būtinas įgūdis, kurio kiekvienas menininkas turi išmokti augdamas.
Nr. 3 – kaip jūsų paskutinis pristatymas?
Profesionalūs menininkai žino, kad kiekvienas paveikslas nėra baigtas tol, kol nepatobulintas galutinis pristatymas. Jie taip pat nelaukia, kol bus baigtas paveikslas, kad galvotų, kaip jis kabės ant sienos.
Jei lankysitės pakankamai meno parodose, greitai pastebėsite, kad profesionalūs menininkai nesilaiko standartinių drobės ar popieriaus dydžių. Jie gali net nenaudoti tradicinių paviršių. Taip yra todėl, kad substratas – jo dydis, forma ir tekstūra – buvo kruopščiai parinktas tam konkrečiam meno kūriniui.
Daug profesionalių menininkų ištempti savo drobes arba supjaustyti medienos plaušų plokštes iki dydžių, kurių nėra meno ir amatų parduotuvėse. Vienas paveikslas gali būti geresnis ant kvadratinės drobės, o kitas turėtų būti ant ilgos stačiakampės lentos, norint pridėti rėmelį. Tai yra galutinio meno kūrinio vizualizavimas ir šios idėjos įgyvendinimas nuo pat pradžių.
Kadravimas yra kita pristatymo sritis, kurioje mėgėjai ir profesionalai skiriasi. Daugelis tapytojų mėgėjų įmeta paveikslą į rėmą, nes negalvodami, kaip jis veikia su kūriniu. Kita vertus, privalumai rėminimą (ir kilimėlius, jei reikia) renkasi labai atsargiai, kad niekas nepablogintų tapybos.
Be to, nepamirškite, kad rėmeliai ne visada būtini. Pastebėsite, kad daugelis profesionalių paveikslų, turinčių „WOW“ veiksnį, yra gilūs drobės tvirtinimai, kurie kabo ant sienos.
4 – ar susikūrėte stilių?
Kai išsiaiškinsite savo pasirinktą terpę, išnagrinėsite temą ir išmoksite profesionaliai užbaigti savo paveikslus, kitas žingsnis yra sukurti asmeninį stilių. Kuo jūsų paveikslai skiriasi nuo visų kitų paveikslų? Ar jūsų paveikslai susilieja kaip darbas, ar esate visur?
Asmeninis stilius ateina kartu su technika, laikmena ir tema, ir laikui bėgant jis vystosi natūraliai. Stilius nereiškia, kad vis dažniau piešiate tą patį arba ant kiekvienos drobės naudojate tą pačią spalvų paletę. Tai reiškia jūsų paveikslų išvaizdą ir pojūtį.
Salvadoras Dali tyrinėjo daugybę meno priemonių, tačiau jos visos turi skirtingą Dali stilių. Tas pats pasakytina apie Picasso, kuris net užsimanė keramikos, kuri turėjo savo stilių.
Kiekvienas menininkas turi savo stilių ir kai pradedi jį plėtoti, tada tikrai žinai, kad esi kelyje į profesionalą. Raktas norint jį rasti – vadovautis savo vizija, pasinaudoti savo menine licencija ir dažyti, dažyti, dažyti!
5 – kokia jūsų motyvacija?
Menininkai visą laiką kalba apie savo motyvaciją. Kas tave kiekvieną rytą iškelia iš lovos, kad tapytum? Kaip rasti jėgų kiekvieną savaitgalį vežti savo meno kūrinius į muges ir parodas? Kodėl darai tai, ką darai?
Kiekvienas menininkas, tiek profesionalas, tiek mėgėjas, turi savo motyvus. Apskritai, mes visi mėgstame daryti tai, ką darome, ir mes gauname pasitenkinimą kurdami. Profesionaliam menininkui tai yra daugiau nei tai.
Kai kurie menininkai kiekviename paveiksle nori perduoti gilią žinią. Kiti tiesiog tikisi užsidirbti pragyvenimui darydami tai, kas jiems patinka. Tačiau visi profesionalūs menininkai tai žino turėti kurti ir jie darys viską, ko reikia, kad tai darytų.
Kita vertus, daugelis menininkų mėgėjų laukia įkvėpimo. Jei nėra nuotaikos, jie nesivargina žiūrėti į drobę. Jie netgi gali nustoti tapyti, jei jų dieną pasirodys kita veikla.
Profesionalai nėra lengvai atitraukiami ar atitrūkę nuo atliekamo darbo, kai kuriomis dienomis gali prireikti net stichinės nelaimės, kad jie išstumtų juos iš studijos. Atsidavimas yra pagrindinė jų motyvacija ir jie žino, kad reikia dirbti toliau, reikia keltis iš lovos, kuo daugiau dažytis.
Profesionalūs menininkai nuolat ieško įkvėpimo kitam paveikslui. Jie taip pat žino, kad kitas paveikslas bus geresnis nei paskutinis ir kad visada yra kur tobulėti. Tai juos jaudina.
#6 – Ar esate aktyvus meno bendruomenėje?
Menas gali būti labai vienišas gyvenimas, pilnas valandų ir savaičių vien studijoje. Tačiau kiekvienas geras menininkas žino, kad kada nors turi išeiti į pasaulį. Galų gale, tai yra įkvėpimo šaltinis.
Galerijų parodos, meno mugės ir vietinės meno organizacijos palaiko menininkus ryšius su kitais menininkais. Daugelis menininkų mano, kad atidarymo priėmimai yra būtini savo darbui ir netgi gali jį laikyti įmonės pikniko pakaitalu. Tai galimybė bendrauti su kitais menininkais ir meno bendruomenės profesionalais.
Daugelis profesionalių menininkų, užuot vieniši ar konkuruojantys, laukia pokalbio su kitais menininkais. Jie lygina užrašus, kalba apie neseniai atliktus darbus ar bendrus pažįstamus ir palaiko vienas kitą.
Daugelyje miestų ir miestelių yra gyvos, aktyvios meno bendruomenės, ir tai yra vienas barjeras, kurį menininkai mėgėjai turi įveikti. Jei esate drovus arba naujokas, apsilankykite meno renginiuose ir stovėkite šešėlyje ir stebėkite, kaip bendrauja kiti menininkai. Prisistatykite dailininkams, kuriais žavitės, arba sugalvokite nedidelį pokalbį, kad pradėtumėte pokalbį.
Sėkmingi menininkai žino, kad jų sėkmė priklauso ne tik nuo jų darbo kokybės ar jo prieinamumo. Asmenybė vaidina didelį vaidmenį meno bendruomenėje ir su pirkėjais. Kuo tu įdomesnis, tuo geriau tavo menas priimamas. Daugelis menininkų su tuo kovoja ir yra natūralūs intravertai, tačiau laikui bėgant jie išmoksta tapti atviresni.
7 – ar esate pasirengęs žiūrėti į meną kaip į darbą?
Yra tam tikra darbo etika, kurią turi profesionalūs menininkai. Nesvarbu, ar jų menas yra visa darbo diena, ar darbas ne visą darbo dieną po dienos darbo, jie vis tiek supranta, kad menas yra dirbti ir jie taip elgiasi. Tai tikrai šaunus darbas, bet vis tiek tai yra darbas.
Būti profesionaliu menininku yra daug daugiau nei tiesiog sukurti puikų meną, kurį žmonės pirks. Prieš pirkdamas, jis turi apie tai žinoti.
Tai reiškia, kad menininkai turi reklamuoti save ir parodyti savo darbus galerijose, muziejuose ir meno mugėse. Jie turi užpildyti paraiškas ir pasiūlymus, įkainoti savo darbą, valdyti išlaidas ir planuoti kiekvieną elementą, kuris patenka į kiekvieną iš šių dėlionės dalių.
Be to, kažkas turi išvalyti studijos vonios kambarį. Taip pat yra svetainė ir kompiuteris, kurį reikia prižiūrėti, fotografuoti, kad darbas būtų rodomas internete, ir kažkas turi užtikrinti, kad studijoje nepritrūktų dažų ar drobės (ar kavos).
Daugelis menininkų visa tai daro patys arba padedami keleto šeimos narių, draugų ar kartais padėjėjo ar atstovo. Tai daug darbo ir susidursite su nemažai menininkų, kurie daugiau laiko praleidžia atlikdami kasdienes užduotis, susijusias su savo meno pardavimu, nei kurdami.
Kodėl? Nes jei ne parduoti savo darbui neturite pinigų padaryti daugiau meno!
Tokia yra profesionalaus menininko realybė ir tai nėra pats lengviausias kelias gyvenime. Daugelis susiduria su kliūtimis, tačiau dažnai sulaukia didelės ir mažos sėkmės, kad išlaikytų motyvaciją.
Visi menininkai norėtų tiesiog kurti aštuonias valandas per dieną arba užsukti į kavinę kiekvieną popietę realybė yra tokia, kad tai yra verslas ir gana dažnai menininkas turi valdyti visą dalykas.
Profesionalūs menininkai yra laiko valdymo ir organizavimo meistrai, nes taip turi būti. Įspūdis apie lėkštą menininką, kuris visą dieną klaidžioja, retkarčiais siūbuodamas teptuku prie drobės, yra mitas.
Ar esate pasirengęs tapti profesionalu?
Vėlgi, tai sunkus klausimas, į kurį galite atsakyti tik jūs. Yra klaidinga nuomonė, kad profesionalaus menininko gyvenimas yra arba rožinis ir nuostabus, arba praleistas badaujant. Nė vienas iš jų nėra visiškai tikslus ir nėra dviejų vienodų menininkų.
Nesvarbu, ar siekiate profesionalaus meno karjeros, ar ne, kurkite toliau. Tapydami rasite asmeninį pasitenkinimą, kurį gali suteikti tik keli kiti pomėgiai. Nenusiminkite ir tiesiog dažykite!
