Prieš susijungdami Keiichi Sato ir Kazuyoshi Katayama kurdami „Tigrą ir zuikį“, jie sukūrė dar vieną serialą, kuriame pademonstravo savo meilę „Marvel“/DC tipo superherojų komiksams „The Big 0“.
„Big O“ yra į Bruce'ą Wayne'ą panašus veikėjas (su stoišku liokaju), kuris naudoja milžinišką robotą, kad išlaikytų taiką Paradigm City ir taip pat pabandyti išspręsti paslaptį, kodėl visi miesto gyventojai prarado savo prisiminimus dešimtmečius prieš. Iš pradžių ir nepaaiškinamai serialas Japonijoje pasirodė prastai, tačiau po užsienių sulaukė pakankamai stipraus gerbėjo, kad būtų galima užsakyti antrąjį sezoną. Vyriausiasis serialo rašytojas Chiaki J. Konaka taip pat dirbo su nuotaikingais, kiberpunkiškais serijiniais eksperimentais Lain, Armitage III, Texhnolyze ir Giant Robo.
Puikios koncepcijos „mecha“ serija „Broken Blade“ yra sukurta pasaulyje, panašesniame į kardo ir kerėjimo fantazijos aplinką, kur aptariama mecha yra maitinama vietiniu magijos atitikmeniu.
Kažkas atkasa tikrą mechą iš ankstesnės eros (tai yra mūsų), ir visas pragaras atsilaisvina. Serialas ilsisi ne tik ant savo konceptualių laurų – jį taip pat skatina tvirtas rašymas ir greitai besikeičianti siužetinė linija.
Pirmoji Rentono moksleivių simpatija yra ne mergina, sėdinti klasėje šalia jo, o mergina, kuri trenkia milžinišku robotu per jo namo lubas!
Ji priklauso atskalūnų pilotų įgulai, kurią jis daugelį metų dievino, bet kartu su jais ir pilotuoja milžiniškas banglenčių robotas, kuris yra vienas iš svarbiausių jų įrangos elementų, tampa daugiau nuotykių, nei jis pasiruošęs rankena.
Anime serijoje „Eureka Seven“ mecha dizainą sukūrė ne kas kitas, o „Macross“ personažų dizaineris Shoji Kawamori, ir tai primena, kad net „mecha“ šou yra tik tiek, kiek jo personažai.
Šis įspūdingas 1990-ųjų OVA projektas „Giant Robo“ prasideda kaip platus gėrio ir blogio jėgų susidūrimas. visame pasaulyje, o paskui mutuoja į kažką dar gilesnio ir geresnio: veiksmo epą su širdimi ir a siela.
Anime seriją iš Mitsuteru Yokoyama mangos (Tetsujin 28, Sally the Witch) adaptavo G Gundam kūrėjas Yasuhiro Imagawa. Jame gausu nuorodų iš visos Yokoyamos karjeros, įskaitant personažus iš jo kinų klasikų „Trijų karalysčių romanso“ ir „Vandens paraštės“ adaptacijų. Jame taip pat yra daugiau nei keli trumpalaikiai linktelėjimai į kitą tiesioginio veiksmo japonų serialą Johnny Sokko ir jo Skraidantį robotą.
Deja, „Giant Robo“ lieka nebaigtas.
Kiekvienas devintojo dešimtmečio vaikas prisimena Voltroną – anime seriją apie penkis liūto formos robotus, kurie susijungę į vieną milžinišką robotą kovoja su blogiu.
Iš pradžių Japonijoje pavadinta „GoLion“, ši anime serija iš tikrųjų buvo sėkmingesnė anglų kalba nei originali japonų versija. Tiek, kad papildomi epizodai buvo užsakyti angliškai kalbančioms rinkoms net po to, kai Japonijoje buvo atšauktas Voltrono anime.
Originalus „Gunbuster“ (a/k/a „Gunbuster: Aim for the Top!“) buvo svarbiausias 1980-ųjų nuotykių su milžiniškais robotais gabalas. GAINAX, kuris po dešimtmečio sukurs kitą svarbiausią milžiniško roboto nuotykio kūrinį „Neon Genesis“ Evangelionas.
Gunbuster pradeda gana kvailai – mergina, kuri siekia tapti tokia kosmoso pilote kaip ji tėvas galiausiai įgyvendina jos svajones, bet laikui bėgant tampa daug ambicingesniu ir ambicingesniu rimtas.
Po dviejų dešimtmečių išleistas dvasinis tęsinys „Diebuster“ turi tik laisviausias asociacijas su originaliu, bet dar daugiau savo pirmtako dvasios ir plačių akių stebuklo. Atkreipkite dėmesį, kad „Diebuster“ buvo išleistas ir sumažinto vaidybinio filmo formatu, ir ilgesne OVA versija; gaukite pastarąją versiją, kai tik įmanoma.
Virš viršaus. Tai yra vieninteliai žodžiai, kurie daro teisingumą Gurren Lagann ir prasideda tuo, kad vaikas atranda dalį milžiniškas robotas ir baigiasi, daugiau ar mažiau, su milžiniškais robotais, kurie svaido vienas į kitą galaktikas tarsi mėto peiliai. Tarp jų yra daug, tas pats juokingo ir didingo mišinys, kuris asocijuojasi su GAINAX darbais.
Jei Mobile Suit Gundam buvo mecha anime ir Evangelion the Son tėvas, Macross yra bent jau Šventoji Dvasia.
Pirmosios franšizės dalies „Super Dimension Fortress Macross“ premjera įvyko 1982 m., praėjus keleriems metams po pirmojo „Gundam“ pasirodymo eteryje, ir nepaisant paviršutiniškų panašumų franšizės, milžiniškų robotų karas, armijos kosmose ir t. t., Macross turėjo savo skonį, kuris buvo asmeniškesnis ir emocingesnis, o ne plataus masto politika, kuri paskatino Gundamą rodo.
„Macross“ taip pat nusipelno paminėjimo dėl to, kad jis yra pradinė medžiaga „Robotech“ – 80-ųjų laidai anglų kalba, kuri supažindino daugybę žiūrovų su anime.
Tarp geriausių „Macross“ tolesnių veiksmų yra „Macross Plus“, OVA su visais elementais, dėl kurių „Macross“ buvo puikus. meilės trikampis, įspūdingos oro ir erdvės kovos ir kai kurios spėlionės apie gyvenimą ateityje. virti. Gaila, kad dauguma likusių franšizės dalių yra įstrigę ginčuose dėl nuosavybės ir platinimo.
Farsas „liežuviu į skruostą“, kuris iš dalies yra duoklė mecha anime, o iš dalies keiksmažodžių perteklių, Marso įpėdinis Nadesico vaidina jauną virėją, kuris mieliau vergautų prie grotelių. nei pilotuojamas milžiniškas robotas yra pašauktas į kovą su ateivių grėsme kaip Nadesico įgulos dalis, vadovaujama išoriškai burbuliuojančiai, bet stebėtinai kompetentingai Jurikai. Misumaru.
Nemažą humoro dalį sukelia herojus, kuris yra serialo „Gekigangar 3“ gerbėjas, bet dauguma juoko kyla iš būdo, kaip ant jų stovi standartiniai mecha-anime siužeto elementai galvos... arba jų kelnės buvo nutemptos aplink kulkšnis.
Plačiai pripažintas kaip vienas pirmųjų mecha anime įsikūnijimų, kaip mes jį žinome, Mazinger Z (trumpai išleistas anglų kalba kaip „Tranzor Z“) pasirodė aštuntojo dešimtmečio pradžioje ir buvo kilęs iš to paties pavadinimo Go Nagai mangos.
Beveik nesunaikinamas robotas, sukurtas iš Super-Alloy Z, patenka į jauno Kouji Kabuto rankas ir tampa jo ginklu prieš grėsmingą Daktarą Pragarą ir jo robotų žvėrių armiją. (Milžiniško roboto formulė vs. Robotų monstrai taip pat buvo apibendrinti Voltrone, be daugelio kitų laidų.)
Netolimoje ateityje Japonijoje robotai, žinomi kaip „darbiečiai“, naudojami statybose ir kitiems sunkiems darbams. Su leiboristais yra pakankamai bėdų, kad vietinė policija turi savo policininkus, kurie sprendžia su darbu susijusius nusikaltimus: Patlabor.
Iš pradžių aštuntojo dešimtmečio pabaigos manga serija, anime adaptacija buvo pristatyta dideliems ir mažiems ekranams (kaip teatro atitinkamai filmas ir OVA), kuriuos sukūrė Mamoru Oshii (filmo Ghost in the Shell adaptacijos dideliame ekrane režisierius) ir Fumihiko Takayama. TV serialo tęstinumą, visiškai atskirą įvykių rinkinį, sudarė 47 serijų laida ir 16 serijų OVA.
Nuo ko viskas prasidėjo, daugiau ar mažiau. Per dešimtmečius ir daugybę laidų „Gundam“ franšizė naudojo ateities karo „žmogus prieš brolį“ scenarijų, kad išskleistų daugybę pasakojimų apie meilę, ištikimybę, pareigą ir išdavystę. Didžiulis franšizės dydis gali bauginti naujokus, bet jei visa kita nepavyks, galite žiūrėti, kas pasirodymai buvo išleisti chronologine tvarka: pradėkite nuo originalaus „Mobile Suit Gundam“ ir dirbkite taip, kaip norite aukštyn.
Originalūs pirmosios serijos laidos romanai, kuriuos serialo kūrėjas Yoshiyuki Tomino parašė kaip būdą atkurti medžiagą, kuriai neleidžia TV cenzūra, taip pat buvo išleista anglų kalba.
Mylėkite ar nekęskite, beveik neabejotina, kad „Neon Genesis Evangelion“ tiek originaliame 1990-ųjų leidime, tiek naujesnis Rebuild of Evangelion leidimas buvo toks pat svarbus mecha žanro įrašas, kaip ir anime. apskritai.
Evangelion įtakų sąrašas galėtų lengvai užpildyti visą straipsnį: kampuoti, įspūdingi EVA dizainai; pilotų dėvimi kostiumai; santykių dinamika aktorių grupėje; sąrašas tęsiasi.
Iš pradžių daugelis „RahXephon“ atmetė kaip „Evangelion“ kloną, iš dalies pagrįstai, atsižvelgiant į daugybę laidų, kurios arba imitavo „Evangelion“, arba nukopijavo ją.
Kaip ir toje laidoje, „RahXephon“ įtraukia jaunuolį, galintį valdyti milžinišką mašiną, karą su nenumaldomais ateiviais, tačiau tuo panašumai ir baigiasi: didžioji dalis siužeto. apima muzikos galią keisti, gydyti ir sunaikinti, ir tai, kaip keičiasi žmonių, įstrigusių ateivių užgrobtame Tokijuje, kur laikas slenka penktadaliu greičiu, nei išorėje, gyvenimas. pasaulis. Tai, jei nieko daugiau, ambicinga ir parodo, kaip galima panaudoti daug tų pačių pagrindinių sumanymų kaip Evangelion, tuo pačiu metu judant skirtingomis kryptimis.
Neįtikėtina mecha serija, pakankamai keista ir išskirtinė, kad būtų verta paminėti. Titulų „Ridebacks“ yra šiek tiek panašus į motociklų transformavimą, o kai jaunas baletas šokėja patiria karjerą baigiančią traumą, ji sužino, kad jos talentai labai praverčia vairuojant vieną iš jų juos.
Dvigubai taip, kai ji įsipainioja į revoliucinį judėjimą ir turi pasirinkti – gyventi gražų, ramų gyvenimą ar už ką nors ginti. Kuklesnė šio šou apimtis, palyginti su tokiais, kaip Gundam ar Macross, apimančiais galaktikas, neveikia, jei ką, tai daro jį dar labiau prieinamą ir intriguojančią.
„Sakura Wars“ yra franšizė, kuri iš pradžių prasidėjo kaip 1996 m. „Sega Saturn“ žaidimas, tačiau nuo tada išsiplėtė, kad apimtų kelias platformas ir net kelis anime įsikūnijimus.
Tačiau pagrindinė idėja išlieka ta pati: alternatyvioje Japonijoje pirmaisiais XX amžiaus metais įgula jaunų moterų, turinčių įvairaus laipsnio psichikos sugebėjimus, apsimetė kaip Takarazuką primenančios spektaklių trupės narėmis... tai yra, kai jie nėra apsirengę dvasia varomais šarvais ir kovoja su ekstradimensiniais monstrais.
Televizijos anime įkūnijimas franšizėje tikriausiai teikia didžiausią pasitenkinimą ir geriausiai atliktas, tačiau kitus (OVA, įvairūs filmai) taip pat verta peržiūrėti kaip tolesnius veiksmus.
Kitas projektas iš Big West, tos pačios įmonės, kuri sukūrė Macross seriją, Orguss apima mecha pilotą, išmestą į kitą dimensiją, kur jis tampa kai kurių vietinių stabu... ir kitų priešas. „Orguss 02“, tęsinys, apima maždaug tą patį siužetą kaip ir „Broken Blade“ („senovinį“ mechanizmą atkasė civilizacija, kuri nesupranta savo reikšmės), bet paverčia ją netikėta ir gana emociškai įtraukiančia teritorija.
Deja, abu sunku rasti: pirmoji serija niekada nebuvo išleista anglų kalba, o antroji, matyt, nebespausdinama.
Įsikūrę būsimame mieste, kur superherojai renkasi verslo rėmimą, Tigras ir Zuikis susidoroja su senu ranka šiame konkrečiame žaidime (ir tas, kuris artėja prie jo pelningumo pabaigos), yra suporuotas su nauju veidas.
Jiedu turi dirbti kartu, kad nugalėtų didesnę grėsmę nei bet kuris iš jų pačių ego. Įspūdingi ir stilingi dalykai, pagaminti iš to paties kūrėjo kaip „The Big O“ ir kupini mecha anime ir superherojų komiksų.
Yukikaze kilęs iš Chohei Kambayashi romanų serijos (du iš jų nuo tada Haikasoru buvo išversti į anglų kalbą). apima naikintuvo pilotą ir jo karo mašiną, apsaugančią žemę nuo tolesnio ateivių įsiveržimo per matmenų duris, vedančias į kitą planeta.
Spektaklyje rodomos oro kovos sekos pribloškia protą ir yra vienos geriausių iš visų šio žanro anime.
