Kai žmonės galvoja apie muzikos žanrų įvairovę, kuri pasiekė aukščiausią tašką devintajame dešimtmetyje, nauja banga dažnai iškyla kaip viena iš pirmųjų diskusijų temų. Kadaise terminas, šiek tiek vartotas pakaitomis su pankroku, galiausiai naujoji banga išsiplėtė, apimdama beveik bet kokią keistą, tačiau pagrindinę pirmojo dešimtmečio pusės pop/roko formą. Tačiau šio stiliaus esmė buvo sutelkta į gitaras ir klaviatūras, palaikomą nepajudinamo, bet sudėtingo pop jausmingumo. Čia pateikiamas trumpas įtakingiausių ir svarbiausių menininkų, kuriems taikomas vertingas, jei pernelyg naudojamas naujosios bangos pavadinimas, sąrašas be griežtos tvarkos.
Mašinos
Nuotraukos International / Getty Images
Vienas iš originaliausių ir labiausiai muzikaliai subalansuotų naujosios bangos stiliaus fakelų nešėjų, „Cars“ pavyzdžiu ir apibūdino naująją bangą savo plačiu, prieinamu garsu. Palaimintas genialiu dainų autoriumi įprastu lyderiu Ricu Ocaseku, galingu Ellioto Eastono gitaristu ir išskirtiniu Grego Hawkeso klaviatūros, „The Cars“ palietė klasikinį roką, albuminį roką, post-punk ir pagrindinį pop/roką, kad sukurtų platų apeliacija. Bosistas ir pagalbinis vokalistas Benjaminas Orras netgi padėjo grupei išsiplėsti didesnių aukštumų, galiausiai tapdama viena geriausiai parduodamų ir nuosekliausiai puikių grupių era.
Kalbančios galvos
Gijsbertas Hanekrootas / Getty Images
Beveik visos ankstyvosios Niujorko pankroko grupės galiausiai perims naujosios bangos deskriptorių, o tai iš tikrųjų yra gana tinkama, atsižvelgiant į daugybę eksperimentinių stilių, rastų 70-ųjų viduryje scena. Vis dėlto tai, kaip šį terminą pasirinko pagrindinės popmuzikos kūrėjai, tikriausiai nepatiko sudėtingi, meniški drabužiai, tokie kaip „Talking Heads“. Reaguodama į tai, akylai ignoravęs vadinamąsias ankstyvosios naujosios bangos stilistines ir mados taisykles, grupė stengėsi išleisti daugybę kritikų pripažintų, įdomių tyrinėjimų albumų muzika. Kad ir kaip būtų sunku suskirstyti į kategorijas, kaip ir patį naujosios bangos terminą, Talking Heads pasiekė puikų nuoseklumą, nesinaudodami vien tik formule.
Elvis Kostello
Frans Schellekens / Getty Images
Bendra ištvermingiausių naujosios bangos epochos atlikėjų savybė, galbūt dėl būtinybės, yra universalumas ir ieškojimas, norint išbandyti popmuzikos teikiamas ribas. Costello įkvėpė britų pub rock scena ir sukūrė savo skambesį, kai pankrokas žlugo ten, tačiau jo, kaip dainų autoriaus ir atlikėjo, talentai visada kėlė iššūkį lūkesčiams, galbūt net jo paties. Net nesigilindamas į savo, kaip siaubingai visapusiško muzikos genijaus, stebėtojo, po devintojo dešimtmečio kūrybą Costello kūrybą per tą dešimtmetį turi vertinti kaip nepalaužiamą nuotykių ir meniškumo jausmą aistra. Tyrinėdamas tokias skirtingas įtakas kaip R&B ir kantri muzika, Costello tapo viena įspūdingiausių naujosios bangos legendų.
Policija
Michaelas Putlandas / Getty Images
Artumas Policija Pankroko revoliucija Anglijoje galėjo būti tiek pat susijusi su grupės įtraukimu į naująją bangą kategoriją kaip reggae skleidžiamą garsą, tačiau trijulė tikrai atspindėjo įvairovę, kuri galiausiai buvo patalpinta žanras. Pradėjusi nuo bona fide pankų grupės, „Policija“ pamažu vystėsi, kad atkreiptų dėmesį į pasaulio muzikos įtaką ir gitaristo Andy Summerso veteranišką tikslumą. Tačiau visi žino, kad pagrindinė grupės esmė slypi lyderio Stingo asmenybėje ir dainų kūrime. Palyginti trumpas grupės egzistavimas devintajame dešimtmetyje (ilgai lauktas 2007 m. susijungimas buvo nepaprastai sėkmingas) niekaip nesumenkino jos įspūdingų sluoksnių, iš kurių tik vienas atitinka naujosios bangos aprašymą.
Duranas Duranas
Nors daugiausia paskatino susižavėjimas šokių muzika ir laikomas tik surenkamu gaminiu vaikinų grupė, kurią sukūrė kai kurie muzikos puristai, Duranas Duranas visada buvo kvintetas, atsidavęs unikaliam miuziklo tipui. susiliejimas. Grupės išskirtinis gitarroko, sintezatoriaus pop ir euro ritmų derinys abiejose šalyse pasirodė nepaprastai populiarus. Britanija ir Amerika, o vienu metu Durano Durano furoras varžėsi su Bitlai prieš du dešimtmečius. Nors muzikine prasme ji yra labai įgudusi, grupė daugiau dėmesio patraukė dėl savo fotogeniškumo, o ne dėl dainų kūrimo. kliūtis, kuri Duran Duran persekiojo tik šiek tiek daugiau nei 30 metų trunkančią popmuzikos karjerą kraštovaizdis.
Kultūros klubas
Danielis Knightonas / Getty Images
Devintojo dešimtmečio pradžioje nieko neįtarianti Amerikos publika tikriausiai neturėjo supratimo, kaip pavadinti neosoul popgrupę, kuriai vadovauja androginiškas persirengėjas. Taigi natūralu, kad Kultūros klubas greitai užsitikrino naujosios bangos etiketę pačiu laiku, kad pasiektų sėkmę Amerikos popmuzikos topuose. Muzikiniu požiūriu grupė turėjo mažai ką bendro su gitaros pop ar sintezės šokių muzika, kuri kitu atveju buvo pakrikštyta prekiniu ženklu. Tačiau griežtas grupės dainų kūrimas ir puiki Boy George'o vokalo demonstracija surado daugybę gerbėjų. tarp radijo programuotojų ir įrašus perkančios publikos, o MTV padėjo Kultūros klubui kuo geriau išnaudoti savo neįprastą vaizdiniai.
Pretendentai
Steve'as Morley / Getty Images
Chrissie Hynde, aiškiai išėjusi iš veteranų septintojo dešimtmečio Anglijos punk scenos, naujojoje devintojo dešimtmečio bangoje buvo pasiekusi sėkmę. Tačiau grupė, kurią ji subūrė devintajame dešimtmetyje pasivadinusiam leidiniui, buvo viena pirmųjų epochoje, kuri sujungė šaknų roką su gitara dvelkiančiu pankišku požiūriu. Pirmos klasės Hynde dainų kūrimas labiausiai prisidėjo prie Pretenders skambesio ir palikimo, tačiau jos sugebėjimas atsigauti po tragiškos dviejų narių įkūrėjų mirties gali būti dar įspūdingesnis. Su visiškai kitokiais antraplaniais aktoriais Hynde išlaikė „Pretenders“ aktualumą devintajame dešimtmetyje ir vėliau, o 2008 m. išleido kritikų įvertintą rekordą.
INXS
Bobas Kingas / Getty Images
Jei manote, kad šiame sąraše pastebite ryškų modelį, tikriausiai esate teisus. Žinoma, darant prielaidą, kad matomas modelis yra susijęs su tuo, kad kiekvienas atlikėjas yra daug, daug dalykų, be naujosios bangos juostos. Australijos INXS išaugo iš Australijos pub roko scenos, kuri kaip ir anksčiau Anglija puikavosi stipriu ryšiu su pankroku. Tačiau grupė taip pat pademonstravo gyvybingą evoliuciją, kurios metu Michaelas Hutchence'as tapo vienu iš popso pirmaujantys muzikos lyderiai ir INXS nuo atpažįstamų naujosios bangos gitarų ir klavišinių iki tvankaus šokio plaka. Kaip įprasta, kokybiškos dainos yra bet kurios grupės sėkmės pagrindas, o INXS mėgavosi beveik visą dešimtmetį tokios magijos.
„Go-Go“.
Jimas Steinfeldtas / Getty Images
Galbūt tuo metu tik nedaugelis iš mūsų tai žinojo, bet novatoriškieji moterų Go-Go iš tikrųjų turėjo vieną iš labiausiai intymūs ryšiai su visų naujosios bangos punk roku, 70-ojo dešimtmečio pabaigos Los Andžele nusipjovę scena. Ryškus grupės skambesys, rodomas devintojo dešimtmečio pradžios hituose, galėjo akivaizdžiai neatspindėti to fakto, bet kol jie tęsėsi, „Go-Go“ pelnė didžiulį populiarumą dėl solidaus dainų rašymo ir išmanumo gamyba. Net ir tuo metu, kai grupė vėlesniais metais buvo pripildyta narkotikų, „Go-Go's“ išliko pajėgi sukurti dinamišką gitaros popsą, kuris išlaikė gilią nišą eros popkultūros audinyje.
Billy Idol
Barry King / Getty Images
Kaip tikrų pirmosios bangos britų pankerių lyderis X karta, Idol tikrai turėjo iš ko pasisemti, kad palaikytų sėkmingą spygliuotų plaukų naujosios bangos įvaizdį. Tačiau sumanus dainininkas ir dainų autorius į savo raumeningą skambesį įtraukė kietojo roko gitarą, todėl popmuzikos peizaže jis tapo labai patrauklus. Turbūt labiausiai stebina tai, kad Idolas sugebėjo priimti pagrindinį roką ir didėjantį popso jausmą, neprarandant savo buvusio pogrindžio patikimumo. Trumpai tariant, Idol karjera puikiai apibendrina magišką naujosios bangos pobūdį. Žanras dažnai yra organiškas ir išgalvotas, tačiau visiškai oportunistinis manipuliuojant devintojo dešimtmečio klimatu pagal savo valią.
