2010 m. pasaulinė kasa siekia beveik 500 mln. įsitvirtino kaip vienas iš kritiškai ir komerciškai sėkmingiausių animacinių filmų dešimtmetis. Net jei jau matėte jį dešimtis kartų, vis tiek yra keletas dalykų apie šį DreamWorks filmą, kurių galbūt nežinote:
Chrisas Sandersas ir Deanas DeBloisas nebuvo pirmieji režisieriai
Kai DreamWorks Animation pirmą kartą nusprendė sukurti filmą iš Cressida Cowell 2003 m. romanų serijos knygų, studija pasamdė Peterį Hastingsą, filmų kūrėją, turintį vieną nuopelną (2002 m Šalies lokiai), nukreipti adaptaciją. Tačiau praleidęs keletą mėnesių prie filmo, Hastingsas buvo atleistas, nes „DreamWorks“ manė, kad filmas buvo nukreiptas tik į jauną auditoriją (kaip „Los Angeles Times“. pažymėjo, kad tai „daugiau vaidino Kempiniukas Plačiakelnis minios nei pasekėjų Haris Poteris.") Lilo ir Stichas filmų kūrėjai Chrisas Sandersas ir Deanas DeBloisas buvo pasamdyti transformuotis Kaip prisijaukinti slibiną į filmą, patrauklų visoms amžiaus grupėms, o tai akivaizdžiai pasiteisino.
Astrid buvo sugalvota filmui
Vienas iš labiausiai įtraukiančių elementų yra žavinga Hiccup (Jay Baruchel) ir Astrid (Amerika Ferara) romantika. todėl ypač stebina, kad Astrida net neegzistavo 2003 m. romane, kuris įkvėpė filmą. Tačiau, kaip filmo gamybos pastabose atskleidžia prodiuserė Bonnie Arnold, „manėme, kad istorijoje svarbu turėti tvirtą moterišką personažą, kažkas, ko mūsų žiūrinčios moterys galėtų įsikibti ir ko siekti. Nors iš pradžių buvo sukurta kaip meilė Žagsiui, Astrid galiausiai tapo a Pats įtikinamas personažas – kaip paaiškina Ferrara: „Ji ta mergina realybės šou, kuri pasirodo ir sako: „Aš čia ne tam, kad susirasčiau draugų. Aš esu čia, kad laimėčiau“.
„Toothless“ balsą įkvėpė žmonės ir gyvūnai
Nors buvo įdėta daug darbo ieškant tinkamų atlikėjų įgarsinti tokius personažus kaip Hiccup ir Stoick (Gerardas Butleris), Kaip prisijaukinti slibinąDidžiausias su balsu susijęs iššūkis buvo sugalvoti tinkamą Toothless garsą. Garso maišytuvą prižiūrintis ir garso dizaineris Randy Thom sunkiai dirbo, siekdamas užtikrinti, kad kiekvienas filmo drakonas skambėtų skirtingai ir skiriasi vienas nuo kito, tačiau, kaip jis paaiškina interviu su SoundWorks Collection: „Toothless mums buvo didžiausias iššūkis vokalizavimo prasme, nes jis turėjo turėti tiek daug įvairovės tik savo viduje. balsas. [Be dantų] dažniausiai yra mano balso ir dramblių bei arklių derinys, galbūt tigras šen bei ten. Tai daug dalykų."
Rogeris Deakinsas buvo pasamdytas kaip vizualinis konsultantas
Siekdami sukurti epiškesnį ir kinematiškesnį pojūtį, Chrisas Sandersas ir Deanas DeBloisas kreipėsi į trylika kartų „Oskaro“ nominantą Rogerį Deakinsą, kad pagerintų filmo vizualumą. Deakinsas, dirbęs su tokiais filmų kūrėjais kaip broliai Coenai, Samas Mendesas ir Ronas Howardas, panaudojo savo gyvenimo metus. patirties, padėsiančios viskuo – nuo „fotoaparato“ iki apšvietimo iki objektyvo pasirinkimo, o tai galiausiai tai užtikrino Kaip prisijaukinti slibiną, sako DeBlois gamybos pastabose, „jaučiasi – ir tarsi gyvena bei kvėpuoja – kaip gyvo veiksmo filmas, geriausia įmanoma prasme. Ir toks, kuris buvo perteiktas su tokiu poetiniu paprastumu, kurį tik Roger gali įnešti į mišinį.
Filmo aplinką įkvėpė tikrosios vietos
Norėdami sukurti filmo išgalvotą Berko aplinką, filmo kūrėjai leidosi į daugybę kelionių į įvairias realaus gyvenimo vietas. Gamybos dizainerė Kathy Altieri kėlė savo komandą Ramiojo vandenyno pakrante, ieškodama įkvėpimo vandeningam filmui. vietose, o vienas iš režisierių Deanas DeBloisas labai pasitikėjo savo žiniomis apie Islandiją, kad užfiksuotų ryškų, gyvybingą filmo vaizdą. stilius. DeBlois tikslas, kaip jis paaiškina gamybos pastabose, buvo rasti „balansą tarp vietos, kuri būtų labai sunki, jei ten gyventum, ir vietos, kurioje gyventum. tikrai noriu aplankyti – vien todėl, kad žinai, kad vaizdai ir pojūčiai stovint ant tų vėjo pūstų uolų, su šėlstančia jūra, būtų neįtikėtina“.
