80-ųjų atgimimas Ozzy Osbourne'as po jo atleidimo iš 1979 m Sunkusis metalas pionieriai Black Sabbath buvo pirmasis iš kelių atvejų, kai dainininkas ištvėrė ir įveikė sunkumus, kad tęstų savo sėkmę. Dešimtmetį pradedant keliais novatoriškais albumais su gitaros virtuozu Randy Rhoadsu, Osbourne atlaikė savo draugo ir bendradarbio netektį ir tapo viena didžiausių dešimtmečio hard rock žvaigždžių. Šiose dainose puikiai apžvelgiama, kas suteikė Osbourne'ui ištvermės ir ištikimų gerbėjų būrį, aiškiai parodo dainininko stiprią melodingą klausą ir išmintingą pagalbinių muzikantų pasirinkimą.
Šiame pagrindiniame takelyje į Osbourne stebėtinai gerai priimtą ir šviežiai skambantį Ozo pūga rekordas, buvęs Black Sabbath frontmenas savo pažįstamą, aštrų vokalą pateikia visai kitoje šviesoje. Daugiausia dėl neabejotinos pūslių Rhoadso solo švytėjimo ir ritmiško, įtakingo rifavimo, bet taip pat ir dėl zonduojantis, mažiau teatrališkas lyrinis dėmesys, nei jis kada nors rodė anksčiau, Osbourne'o darbas čia tikrai pakeitė metalo kelią. 80-ųjų. Ši melodija švenčia naujai komercinę, bet sunkiai slegiančio hardroko erą ir dainų kūrimo bendradarbiavimą tarp Osbourne, Rhoads. ir bosistas Bobas Daisley suteikia tikrą kokybę, ypač žanrui, kuris netrukus pasieks maksimalų kritiškumo lygį atleidimas iš darbo.
Ką gi, kiek galėjau, neįtraukiau šio nusidėvėjusio kūrinio į savo sąrašą, bet žinojau, kad bandymas tikriausiai buvo bergždžias. Vienetinis Rhoadso rifas, kuris įtvirtina dainą – net jei pažinčių skyriuje mirtinai padarytas beveik taip pat kaip "Dūmai ant vandens" arba „Tavo meilės saulė“ – yra tiesiog per skystas ir akivaizdžiai įgudęs, kad būtų galima nekreipti dėmesio. Garsiausia Osbourne daina per metus nuvažiavo labai daug kilometrų, nuo sporto įvykių iki dešimčių sunkių roko retrospektyvos, skirtos daugumos rajonų norintiems roko gitaristams, bandantiems gauti tai, kas greičiausiai bus vienintelis jų gitaros skonis burtininkystė. Puiki daina gali įveikti unikalią pergrojimo problemą, tačiau tai nėra mažas žygdarbis, kai taip nutinka.
Šis takelis tampa nuostabiai suformuota keistenybe, baladė, kuri niekada nepatenka į daugelio epochos spąstus. jėgos baladė aukos. Viena vertus, trokštantis, maldaujantis Osbourne vokalas puikiai dera su organišku melancholijos tonu, taip kruopščiai saugomu Arpeggiated Rhoadso gitaros atmainos ir sumaišytas, apgalvotas Daisley ir būgnininko Lee ritmo sekcijos atlikimas Kerslake. Vis dėlto patį Ozzy labiausiai gali džiuginti neginčijama tiesa, kad ši kompozicija geriau nukreipia į „The Beatles“ nei daugelis kitų. juostos labiau tiesiogiai susiję su tomis legendomis. Galų gale, tai gana nuožmus menininko ir galbūt net žmogaus, kuris didžiąją gyvenimo dalį buvo nepakankamai įvertintas, pareiškimas apie įvairiapusiškumą.
Nors tikriausiai labiau žinomas dėl prieštaringai vertinamo 1985 m. ieškinio, kurį pateikė savižudžio aukos tėvai, kurie kaltino jį dėl to, kad mirus jų sūnui, ši daina yra sudėtingas sensacingo išnaudojimo derinys su tikru atsargiu požiūriu į alkoholį. piktnaudžiavimas. Taip, Ozzy paleidžia savo prekės ženklą blogą / beprotišką juoką, kai tik pasakė blaivias eilutes, pavyzdžiui, „Kur slėptis, savižudybė yra vienintelė išeitis. Ar tu nežinai, apie ką iš tikrųjų? Galbūt tai gali atrodyti šiek tiek klaidinanti klausytojui, jau kovojančiam su asmeniniais demonais, tačiau tai tikrai toli gražu nėra pasiūlymas atimti gyvybę. Šiaip ar taip, diskusijos šiuo klausimu linkusios sumenkinti teminę ir muzikinę dailios, niūrios metalo melodijos galią.
Nors ši daina neabejotinai išduoda nuolatinį Ozzy susidomėjimą ar galbūt net fiksavimą su reikalais okultizmas, taip pat tikriausiai niekada neužtenka dėl gana rimto palikimo tyrinėjimo Aleisteris Crowley20 amžiaus pradžioje garsus britų okultistas ir ginčų magnetas. Kitaip tariant, Osbourne'o ir Crowley, kaip kultūros veikėjų, palyginimas gali atskleisti tiek pat įžvalgos, kiek pasinaudoja stereotipais. Kūrinys taip pat puikiai atspindi Osbourne'o išskirtinę melodingą klausą, taip pat jo grupės tvirtą gebėjimą pateikti nujaučiamus rifus ir ritmus. Tai ne pūkuota muzika apie žavius kačiukus, bet ko žmonės tikisi iš temos Sunkusis metalas vistiek?
Girdėjau daug pagyrų už kitą garsų kūrinį Osbourne antrajame albume, „Vėl aukštai skristi“, dėl kurių asmeniniu lygmeniu, atrodo, negaliu sukurti didelio entuziazmo. Galbūt esu mažuma, kuri mano, kad ši daina yra šiek tiek neįkvėpta ir geriausiu atveju nesuderinama su likusia albumo dalimi, tačiau apsiginti pasirinkau drąsią ir nepastebėtą mažąją klasiką. Galų gale, tai yra ne tik akivaizdaus Rhoadso universalumo, bet ir pasiektų puikus ritmo skyrius, kuriame sujungiami sustojimai ir paleidimai, neaiškūs parašai ir kiti instrumentiškai sudėtingi dalykai. Mane visada žavėjo tokia muzika, kuri atsispiria įprastoms etiketėms ir laisvai prisiima riziką, susijusią su muzikiniu platumu.
Neįmanoma kalbėti apie Osbourne'o Rhoads erą, nekalbant apie gitaristo gausą talentai, besitęsiantys nuo įmantrių, neoklasikinių kompozicijų iki vingiuojančių rifų iki tikslių, vikrūs solo. Šis Osbourne'o antrakursio solo titulinis kūrinys parodo didžiulį Rhoads instrumentinį talentą tokiais būdais, kurie anksčiau buvo beveik negirdėti kietajame roke. Per trumpą gitaristo karjerą legendą padidino ankstyva, išvengiama mirtis, bet net ir be tos dramatiškos plėtrą, ši melodija būtų tokia pat įspūdinga dėl savo iškilmingumo ir nuojautos, kurią suteikia Rhoads talentingas prekės ženklas atsidavimas. Ozzy vokalas čia taip pat nėra niūrus, tačiau šio epopėjos centre visada bus Rhoads.
Nepaisant Rhoads praradimo ir sudėtingo kelio iki kito originalaus albumo (1982 m Black Sabbath viršeliai Kalbėk apie velnią galėjo būti tikras pagreitis), Osbourne'as kaip niekad išpopuliarėjo su pagrindiniu savo 1983 m. kūrinio kūriniu, tinkamu laiku stilingam muzikiniam vaizdo klipui rasti platesnę auditoriją. MTV. Su Jake'u E. Lee su gitara, ši daina skamba kur kas standartiškesniu devintojo dešimtmečio metalo skambesiu, tačiau jos pažįstamumas jaučiasi guodžiantis ir prieinamas. Pats Ozzy nukreipia savo Sabbath vokalinį garsą geriau, nei jam iki šiol pavyko per savo solinę karjerą. Šis pasirinkimas stebėtinai gerai veikia su čia naudojama popprodukcija. Čia yra tikras gotikinis genijus, kuriam ne dažnai prilygsta daugybė Osbourne'o imitatorių.
Tarp kritikų ir Osbourne gerbėjų yra tvirtas sutarimas, kad dainininkės pasirodymas smuko. Galutinė nuodėmė, bet aš niekada nepastebėjau nuosmukio požymių, kai klausau šios melodijos. Lee gitaros kūryba galbūt niekada nebus tokia sudėtinga kaip Rhoadso, tačiau pirmojo traškus rifavimo stilius gerokai viršija kompetenciją ir kartais atranda savo spindesį. Priešininkams šis kūrinys gali atrodyti pernelyg populiarus, ypač dėl negotikinio, gana rimto lyrinio požiūrio. Tačiau norint iš tikrųjų suprasti Osbourne'ą kaip menininką, svarbu pažymėti, kad netgi "Paranojiškas" ir "Geležinis žmogus" yra aštrios pop dainos, kurios priklauso nuo patrauklių, bet primityvių melodijų. Sakyčiau, tai tikrai viena geriausių pagrindinio roko dainų per visą dešimtmetį.
Daugelis gerbėjų žiūrėjo 1988 m Nedorėliams poilsio nėra kaip Osbourne'o grįžimas į formą po keleto nuobodžių metų. Šio įrašo dainų kūrimas iš tikrųjų atrodo šiek tiek energingesnis ir nuoseklesnis nei bet kurio įrašo, sukurto be Rhoadso bendradarbio, bet didžioji dalis šios apskritai aukštesnės nuomonės tikriausiai yra susiję su sunkiu naujojo gitaristo Zakk stiliumi ir bauginančiu įvaizdžiu. Wylde. Tas bičiulis turėjo būti profesionalus imtynininkas, nors manau, kad jis galėjo turėti per daug B.S. detektoriumi, kad galėtumėte keliauti tuo karjeros keliu nesukeldami tikro skausmo. Šiaip ar taip, nei ši daina, nei albumas, kuriame ji, atrodo, nepriartėjo prie ankstyviausio Ozzy solinės karjeros etapo, tačiau nebuvo daug devintojo dešimtmečio pabaigos kietojo roko, kuris jį pralenktų.
