Hayao Miyazaki ir Studio Ghibli filmai

Pirmasis pilnametražis Miyazaki spektaklis su juo kaip režisierius vis dar yra vienas geriausių, jei ne geriausias visas anime. Adaptuotas pagal paties Miyazaki manga, taip pat spausdinama šalies viduje, jame kalbama apie postapokaliptinį pasaulį, kuriame jauna princesė (Nausicaä titulas) kovoja, kad jos tauta ir varžovė nepradėtų kariauti dėl senovės technologijų, galinčių juos sunaikinti tiek. Yra begalė užuominų į šiuolaikines problemas – branduolinio ginklavimosi varžybas, ekologinę sąmonę – bet visa tai nukeliauja į nepaprastai patrauklią istoriją, pasakojamą gražiai ir aiškiai. Originalus JAV leidimas (kaip „Vėjo kariai“) buvo liūdnai sumažintas, todėl Miyazaki beveik du dešimtmečius nesirūpino savo filmų platinimu JAV.

Taip pat žinomas kaip „Laputa“, tai dar vienas didingas ir šlovingas Miyazaki nuotykis, kupinas vaizdų ir sekų, atspindinčių jo meilę skraidyti. Jaunas kaimo gyventojas Pazu sutinka merginą vardu Sheeta, kai ji nukrenta iš dangaus ir praktiškai patenka į jo glėbį; jiedu sužino, kad jos turimas pakabukas gali atskleisti neišpasakytas paslaptis pavadinimu „pilyje danguje“. Kaip filme „Nausicaä“, jauni ir nekalti turi grumtis su ciniškų suaugusiųjų, kurie temato tik miesto karo mašinas, machinacijomis. (Tai buvo pirmoji tikroji „Studio Ghibli“ produkcija; „Nausicaä“ oficialiai sukūrė studija „Topcraft“.)

Režisierius Ghibli kohorta Isao Takahata. Tai niūrus gyvenimo (ir mirties) vaizdavimas paskutinėmis Antrojo pasaulinio karo dienomis. Sąjungininkų sprogdinimai Tokijuje pareikalavo daug civilių gyvybių – istorija, apie kurią nebuvo pranešama taip dažnai, kaip apie atominius sprogdinimus. apie Hirosima ir Nagasakis. Jis sukurtas iš Akiyuki Nosakos romano ir parodo, kaip du jaunuoliai, Seita ir jo mažoji sesuo Setsuko, stengiasi išgyventi apdegusiuose miesto griuvėsiuose ir apsisaugoti nuo bado. Sunku žiūrėti, bet ir pamiršti neįmanoma, ir tikrai ne vaikiškas filmas dėl grafiško karo padarinių vaizdavimo.

Lengvai mylimiausias iš visų Miyazaki filmų ir daugiau nei beveik bet kuris kitas jo filmas apie pasaulį, matomą vaikų akimis. Dvi mergaitės su tėvu persikėlė į namą kaime, kad galėtų būti šalia sergančios motinos; jie atranda, kad namas ir aplinkinis miškas yra tikras antgamtinių dvasių židinys, kurios žaidžia ir palaiko jiems kompaniją. Santrauka nepateisina filmo siužeto, švelnios atmosferos, kur tai, kas vyksta, nėra beveik taip svarbu, kaip tai, kaip tai mato Miyazaki ir jo kūrybinė komanda. Daugelis tėvų turėtų pasiimti šio dokumento kopiją vaikai.

Nuotaikinga mylimos vaikiškos knygos iš Japonijos (dabar ir anglų kalba) ekranizacija apie jauną raganos mokymas kuri naudoja savo šluotos įgūdžius dirbdama kurjere. Tai daugiau apie kaprizus ir veikėjų susidūrimą, o ne apie siužetą, bet Kiki ir žmonių, su kuriais ji draugauja, sankabą žiūrėti smagu. Įspūdinga ir žiūrėti; Ghibli įgula sukūrė filmo išgalvotą europietiško miesto skonį. Didžiausia problema yra maždaug paskutines 10 minučių, penkių automobilių pasakojimų krūva, kuri įkvepia pagamintą krizę ten, kur jos tikrai nereikėjo.

Pavadinimas itališkai reiškia „Raudonoji kiaulė“ ir skamba kaip mažai tikėtina medžiaga: buvusi naikintuvas, dabar prakeiktas kiaulės veidu, pragyvena kaip likimo kareivis hidroplanas. Tačiau tai malonu, kai Europos aplinka po Pirmojo pasaulinio karo susilieja su visada idiliškais Miyazaki vaizdais – tai beveik galėtų būti laikoma jo atsakymas į "Casablanca". Iš pradžių jis buvo skirtas trumpam Japan Airlines filmui skrydžio metu, tačiau jis buvo išplėstas į pilną funkcija. Michaelas Keatonas (kaip Porco) ir Cary Elwesas rodomi Disney's Angliškas filmo dubliukas.

Formą keičiančių japonų meškėnų būrys arba tanuki, susiduria su gamtai pavojingais šiuolaikinio pasaulio būdais. Kai kurie iš jų nusprendžia priešintis žmonijos įsiveržimui tokiais būdais, kurie primena ekologinius diversantus; kai kurie vietoj to pasirenka asimiliuotis į žmogaus gyvenimą. Tai puikus pavyzdys, kaip anime dažnai ieško įkvėpimo iš Japonijos mitologijos, nors atkreipkite dėmesį, kad yra keletas momentų, kurie gali netikti jaunesniems žiūrovams.

Mergina, turinti ambicijų būti rašytoja, ir vaikinas, svajojantis tapti meistru smuikininku, susikerta ir mokosi įkvėpti vienas kitą. Vienintelis filmas, kurį režisavo Yoshifumi Kondo, į kurį Miyazaki ir Takahata dėjo daug vilčių (jis taip pat dirbo filme „Princesė Mononokė“), bet kurio režisieriaus karjerą nutraukė jo staigi mirtis sulaukus amžiaus. iš 47.

Ikimodernią Japoniją primenančioje žemėje jaunasis princas Aštaka leidžiasi į kelionę, ieškodamas vaistų nuo pūliuojančią žaizdą, kurią jis gavo nuo keisto žvėries rankų – žaizdą, kuri taip pat suteikia jam didelę galią siaubingai kaina. Kelionė suartina jį su tituluota princese, laukiniu vaiku, su kuriuo susidraugavo miško dvasios, kad apsaugotų jį nuo išdidiosios ledi Eboši ir jos jėgų įsiveržimo. Tai tam tikra prasme kitokio skonio „Nausicaä“ perdirbinys, bet vargu ar klonas; tai toks jaudinantis, sudėtingas ir niuansuotas filmas (ir toks pat gražus), kokį tikriausiai pamatysite bet kuria laikmena ar kalba.

Hisaichi Ishii gyvenimo komikso gabalas apie įvairius šeimos nuotykius ekranizacija atsiskyrė nuo kitų Ghibli. produkcijos išvaizda: jis labai prilimpa prie originalaus komikso personažų dizaino, bet atkurtas ir animuotas švelnia akvarele stilius. Istorija turi mažai siužeto, bet veikiau laisvai susietų scenų serija, kuri veikia kaip komiškos šeimos gyvenimo meditacijos. Tie, kurie tikisi nuotykių danguje ar bet kokių kitų Ghibli bruožų, gali nusivilti, bet vis tiek tai mielas ir malonus filmas.

Miyazaki tariamai buvo pasiruošęs išeiti į pensiją po „Mononoke“; jei būtų, galbūt nebūtų dar vieno geriausio jo karjeros filmai ir finansiškai sėkmingiausias iš visų „Studio Ghibli“ filmų iki šiol (274 mln. visame pasaulyje). Paniurusi jaunoji Chihiro išmušama iš kiauto, kai jos tėvai dingsta, ir ji priversta juos išpirkti dirbdama dievų ir dvasių vasaros kurorte. Filmas pripildytas keistų, bizantiškų malonumų, kuriuos galite rasti vienoje iš Roaldo Dahlio knygų vaikams. Taip pat išryškėja nuostabus Miyazaki vizualinio išradingumo jausmas ir švelni empatija visiems savo veikėjams, net ir „blogiesiems“.

Įžūli fantazija apie merginą, kuri išgelbėja katės gyvybę ir kuriai atlyginama pakviesta į karalystę katės – nors kuo daugiau laiko ji ten praleidžia, tuo didesnė rizika, kad ji niekada nebesugrįš namai. Savotiškas „Širdies šnabždesio“ tęsinys: katė yra merginos parašytos istorijos veikėjas. Tačiau jums nereikia pirmiausia pamatyti Heart, kad galėtumėte mėgautis šia žavia Aoi Hiiragi mangos versija.

Dianne Wynne Jones romano adaptacija, kurioje mergina, vardu Sophie, prakeikimo paverčiama sena moteris, ir tik magas Howl – titulo „judančios pilies“ savininkas – gali anuliuoti žalą. Čia galima rasti daug Miyazaki firminių elementų: dvi besimušančios karalystės arba nuostabus pačios pilies dizainas, kurstomas ugnies demono, kuris sudaro paktą su Sofi. Miyazaki iš tikrųjų buvo pradinio režisieriaus Mamoru Hosodos ("Vasaros karai", "Mergina, kuri peršoko laiką") pakaitalas.

Miyazaki sūnus Goro perėmė šios laisvos kelių Ursulos K. knygų adaptacijos vairą. „LeGuin“ serija „Earthsea“. Pati LeGuin pastebėjo, kad filmas smarkiai nukrypo nuo jos darbų, o kritikai apgailestavo, kad gatavas produktas yra techniškai įspūdingas, bet pasakojimų kratinys. Jis liko neišleistas JAV iki 2011 m.

Apibūdinamas kaip Miyazaki filmas „Ieškant Nemo“, „Ponyo“ yra skirtas jaunesnei auditorijai taip pat, kaip ir „Totoro“: pasaulį mato taip, kaip vaikas. Mažasis Sosuke išgelbėja, jo manymu, auksinę žuvelę, bet iš tikrųjų yra Ponyo, mago dukra iš jūros gelmių. Ponyo įgauna žmogaus pavidalą ir tampa Sosuke žaidimo draugu, tačiau jo kaina išardoma natūrali dalykų tvarka. Įspūdingos, rankomis pieštos detalės, kuriose knibždėte knibžda beveik kiekviename kadre – bangos, nesibaigiantys žuvų būriai – yra tikras lobis, į kurį verta žiūrėti laikais, kai dauguma tokių dalykų išspjaunami iš kompiuterių.

Dar viena sėkminga vaikiškos knygos ekranizacija, sukurta pagal Mary Norton knygą „Skolininkai“. Arrietty yra maža mergaitė - labai maža, kaip ir vos kelių colių aukščio – ir gyvena su likusia savo „skolininko“ šeima po įprastos žmonių šeimos nosimi. Galiausiai Arrietty ir jos giminė turi pasitelkti jauniausiojo žmonijos sūnaus Sho pagalbą, kad jie nebūtų išvaryti iš savo slėptuvių.

Šurmuliuojančios pokario Japonijos, besiruošiančios 1964 m. olimpinėms žaidynėms, fone mergina, kuri pralaimėjo jos tėvas Korėjos kare užmezga preliminarią draugystę – ir galbūt daugiau – su berniuku. klasė. Jiedu susivienija, kad išgelbėtų nuo nugriovimo apgriuvusį mokyklos klubo namą, bet tada atranda ryšį, kurio nė vienas iš jų negalėjo numatyti. Antrasis filmas (po „Pasakojimų iš Žemės jūros“) Ghibli arklidėje, kurį režisavo Hayao Miyazaki sūnus Goro, ir yra daug geresnis.

Tai išgalvota istorija apie Jiro Horikoshi, Mitsubishi A5M dizainerio ir A6M nulis, Japonijos Antrojo pasaulinio karo naikintuvas. Trumparegis berniukas nori būti pilotu, bet svajoja apie italų orlaivių dizainerį Giovanni Battista Caproni, kuris įkvepia jį suprojektuoti. Jis buvo nominuotas „Oskarui“ už geriausią animacinį filmą ir „Auksinio gaublio“ apdovanojimui už geriausią filmą užsienio kalba.

Bambuko pjaustytuvas atranda titulinį veikėją kaip mažą mergaitę švytinčio bambuko ūglio viduje, taip pat randa aukso ir puikaus audinio. Naudodamas šį lobį, jis perkelia ją į dvarą, kai ji sulauks pilnametystės, ir pavadina princese Kaguya. Prieš atskleidžiant, kad ji kilusi iš Mėnulio, ją malšina kilmingi piršliai ir net imperatorius. Šis filmas buvo nominuotas Oskarui už geriausią animacinį filmą.

Tai buvo paskutinis „Studio Ghibli“ ir animatoriaus Makiko Futaki filmas. Dvylikametė Anna Sasaki gyvena su savo globėjais ir atsigauna po astmos priepuolio pajūrio miestelyje. Ji susipažįsta su Marnie, šviesiaplauke mergina, gyvenančia dvare, kuris kartais atrodo apgriuvęs, o kartais visiškai atkurtas. Šis filmas buvo nominuotas Oskarui už geriausią animacinį filmą.