XX amžius apibūdinamas kaip „muzikinės įvairovės amžius“, nes kompozitoriai turėjo daugiau kūrybinės laisvės. Kompozitoriai buvo labiau linkę eksperimentuoti su naujomis muzikos formomis arba išradinėti praeities muzikos formas. Jie taip pat pasinaudojo turimais ištekliais ir technologijomis.
Nauji XX amžiaus garsai
Atidžiai klausydami XX amžiaus muzikos galime išgirsti šiuos naujoviškus pokyčius. Yra, pavyzdžiui, išryškinimas mušamieji instrumentaio kartais ir triukšmadarių naudojimas. Pavyzdžiui, Edgaro Varezės „Jonizacija“ buvo parašyta mušamiesiems instrumentams, fortepijonui ir dviem sirenoms.
Taip pat buvo naudojami nauji akordų derinimo ir akordų struktūrų kūrimo būdai. Pavyzdžiui, Arnoldo Schoenbergo pianino siuitoje Opus 25 buvo naudojama 12 tonų serija. Netgi metras, ritmas ir melodija tapo nenuspėjami. Pavyzdžiui, Ellioto Carterio „Fantazijoje“ jis naudojo metrinę moduliaciją (arba tempo moduliaciją), tai yra metodas, leidžiantis sklandžiai keisti tempus. XX amžiaus muzika buvo visiškai kitokia nei ankstesnių laikotarpių muzika.
Muzikinės koncepcijos, apibrėžiančios erą
Tai buvo vieni svarbiausių XX amžiaus kompozitorių naudotų muzikos technikų.
- Disonanso emancipacija – Nurodo, kaip laisvai elgėsi XX a disonansiniai akordai. Tai, ką praeities kompozitoriai laikė disonantu, XX amžiaus kompozitoriai traktavo skirtingai.
- Ketvirtasis akordas – XX a. kompozitorių naudota technika, kai akordo tonai skiriasi ketvirtadaliu.
- Polikordas – XX amžiuje naudota kompozicinė technika, kai du akordai derinami ir skamba vienu metu.
- Tonų klasteris – Kita XX amžiuje naudota technika, kai akordo tonai skiriasi per pusę žingsnio arba visu žingsniu.
XX amžiaus muzikos palyginimas su praeities epochomis
Nors XX amžiaus kompozitoriai naudojo ir (arba) buvo paveikti praeities kompozitorių ir muzikos formų, jie sukūrė savo unikalų skambesį. Šis unikalus garsas turi daug skirtingų sluoksnių, kylančių iš instrumentų, triukšmo kūrėjų ir dinamikos, metro, aukščio ir kt. poslinkių. Tai skiriasi nuo praeities muzikos.
Metu Viduramžiai, muzikinė tekstūra buvo monofoninis. Sakralinė vokalinė muzika, tokia kaip grigališkasis choralas, buvo parašyta pagal lotynišką tekstą ir dainuojama be akompanimento. Vėliau bažnytiniai chorai prie grigališkojo choralo pridėjo vieną ar kelias melodines eilutes. Taip sukurta polifoninė tekstūra. Metu renesansasbažnytinių chorų skaičius augo, o kartu atsirado ir daugiau balso partijų. Šiuo laikotarpiu polifonija buvo plačiai naudojama, tačiau netrukus muzika tapo ir homofonine. Muzikinė tekstūra per Barokas laikotarpis taip pat buvo polifoninis ir (arba) homofoninis. Pridėjus instrumentus ir tobulinant tam tikras muzikines technikas (pvz. basso continuo), muzika per Baroko laikotarpis tapo labiau intriguojantis. Klasikinės muzikos muzikinė tekstūra dažniausiai homofoniška, bet lanksti. Romantizmo laikotarpiu kai kurios klasikiniu laikotarpiu naudotos formos buvo tęsiamos, tačiau buvo daromos subjektyvesnės. Visi įvairūs pokyčiai, nutikę muzikai nuo viduramžių iki romantizmo laikotarpio, prisidėjo prie XX amžiaus muzikos.
XX amžiaus muzikos instrumentai
XX amžiuje įvyko daug naujovių, kurios prisidėjo prie muzikos kūrimo ir atlikimo. Įtakingos tapo JAV ir ne Vakarų kultūros. Kompozitoriai taip pat sėmėsi įkvėpimo iš kitų muzikos žanrų (t. y. pop), taip pat iš kitų žemynų (pvz., Azijos). Taip pat atgijo susidomėjimas praeities muzika ir kompozitoriais.
Buvo patobulintos esamos technologijos ir sukurti nauji išradimai, pavyzdžiui, garso juostos ir kompiuteriai. Tam tikri kompozicijos metodai ir taisyklės buvo pakeisti arba atmesti. Kompozitoriai turėjo daugiau kūrybinės laisvės. Muzikos temoms, kurios praeitais laikotarpiais nebuvo plačiai naudojamos, buvo suteiktas balsas.
Šiuo laikotarpiu išaugo perkusijos sekcija, o kompozitoriai panaudojo anksčiau nenaudotus instrumentus. Pridėta triukšmadarių, todėl XX amžiaus muzikos tonų spalva tapo sodresnė ir įdomesnė. Harmonijos tapo labiau disonuojančios ir buvo naudojamos naujos akordų struktūros. Kompozitorius mažiau domėjosi tonacija; kiti jį visiškai atmetė. Ritmai buvo išplėsti, o melodijos turėjo platesnius šuolius, todėl muzika buvo nenuspėjama.
Inovacijos ir pokyčiai XX a
XX amžiuje buvo daug naujovių, kurios prisidėjo prie muzikos kūrimo, dalijimosi ir įvertinimo. Dėl radijo, televizijos ir įrašų technologijų pažangos visuomenė galėjo klausytis muzikos patogiai savo namuose. Iš pradžių klausytojai pirmenybę teikė praeities muzikai, pavyzdžiui, klasikinei muzikai. Vėliau, kai vis daugiau kompozitorių naudojo naujas kūrimo technikas, o technologijos leido šiems kūriniams pasiekti daugiau žmonių, visuomenė pradėjo domėtis nauja muzika. Kompozitoriai vis dar nešiojo daug skrybėlių; jie buvo dirigentai, atlikėjai, mokytojai ir kt.
XX amžiaus muzikos įvairovė
XX amžiuje taip pat iškilo kompozitorių iš įvairių pasaulio šalių, pavyzdžiui, Lotynų Amerikos. Šis laikotarpis taip pat išaugo daugeliui moterų kompozitorės. Žinoma, šiuo laikotarpiu vis dar buvo socialinių ir politinių problemų. Pavyzdžiui, afroamerikiečių muzikantai iš pradžių nebuvo leista koncertuoti su iškiliais orkestrais ar jiems vadovauti. Be to, Hitlerio iškilimo metu daugelis kompozitorių buvo kūrybingai užgniaužti. Kai kurie iš jų pasiliko, bet buvo priversti rašyti režimą atitinkančią muziką. Kiti nusprendė migruoti į JAV, todėl tai tapo muzikinės veiklos centru. Per tą laiką buvo įkurta daug mokyklų ir universitetų, skirtų tiems, kurie norėjo užsiimti muzika.
