Senųjų meistrų citatos apie meną ir piešimą

click fraud protection

Menininkai kupini įkvėpimo. Jų meno kūriniai ne tik daro įtaką kitiems menininkams, bet ir jų žodžiai. Daugelis senųjų meno pasaulio meistrų buvo cituojami per savo gyvenimą, ir šie žodžiai tinka ir šiandienos menininkams.

Kai studijuojame meną, šios citatos gali suteikti mums įžvalgos apie šių puikių dailininkų ir filosofų mąstymo procesą. Tai greitas žvilgsnis į jų pasaulį, beveik tarsi būtum jų mokinys.

Viena eilutė gali padaryti stebuklus, kad paskatintų jūsų kūrybiškumą, padėtų pažvelgti į meną nauju požiūriu ir motyvuotų kurti. Juk tai mūsų, menininkų, tikslas, tiesa?

Turėdami tai omenyje, pažiūrėkime, ką meistrai sako apie praktiką, piešimą ir meną apskritai.

Praktikos svarba

Kiekvienas dailės mokytojas, su kuriuo susidursite, pabrėš praktikos svarbą. Sukurti kasdienę rutiną, kuri apima piešimas iš gyvenimo ir suteiks jums intensyvaus pažinimo tiek su tema, tiek su terpe. Žinoma, didieji meno meistrai turi ką pasakyti šiuo klausimu:

Camille Pissaro: „Tik dažnai piešdamas, viską piešdamas, nepaliaujamai piešdamas vieną gražią dieną savo nuostabai atrandi, kad kažką perteikei savo tikruoju pobūdžiu.

Johnas Singeras Sargentas: „Jūs negalite padaryti pakankamai eskizų. Viską nubraižykite ir išlaikykite smalsumą.

Atkaklumas ir praktika meno srityje

Visi girdėjome, kad norint tapti kažko ekspertu, reikia dešimties tūkstančių valandų. Kai pradedate, tai atrodo labai daug. Tačiau, jei kiekvieną dieną įdėsite šiek tiek, tos valandos greitai padaugės.

Jūs matėte internetinius memus apie čempionus, kurie pradeda savo karjerą pralaimi kiekvieną lenktynę, rašytojus, kurie negali būti paskelbti, ir karikatūristus, kurie sakė, kad jie neturi vaizduotės. Šia tema, manau, paskutinis žodis priklauso...

Ciceronas: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. arba „Nuolatinė praktika, skirta vienam dalykui, dažnai pranoksta ir intelektą, ir įgūdžius“.

Piešimas dailininkams

Kai kurie žmonės mano, kad taip nėra kritiškas kuriuos piešiate norėdami tapyti. Tačiau tapytojai turėtų piešti ir jie dažnai yra priversti. Piešimas yra matymas ir tiesioginis žymių darymas, o realiai – reikia piešti.

Tai nėra toks piešinys, kuris remiasi smulkiai detaliais fotorealistiniais grafito atvaizdais. Vietoj to, tapytojai rūpinasi piešiniu, kurio tikslas – naujai, betarpiškai pažvelgti į savo objektą ir tyrinėti jo formą, struktūrą ir perspektyvą naudojant liniją.

Net abstraktūs menininkai piešia. Kartais žmonės piešia dažais, bet vis tiek piešia.

Senieji meistrai, atrodo, sutinka:

Polas Sezanas: 'Piešinys ir spalva visiškai nesiskiria; kiek piešiate, piešiate. Kuo labiau dera spalva, tuo tikslesnis piešinys. Kai spalva įgauna sodrumą, forma taip pat pasiekia pilnumą.

Ingres: „Brėžti nereiškia tiesiog atkurti kontūrus; piešinys susideda ne tik iš idėjos: piešinys yra net išraiška, interjero forma, planas, modelis. Pažiūrėkite, kas liko po to! Piešinys yra trys ketvirtadaliai su puse to, kas yra tapyba. Jei turėčiau uždėti ženklą virš savo durų [į ateljė], parašyčiau: Piešimo mokykla ir esu tikras, kad kurčiau tapytojus. - šaltinis

Frederikas Frankas iš "Matymo zenas“: „Sužinojau, kad to, ko nenupiešiau, iš tikrųjų nemačiau ir kad pradėjęs piešti įprastą dalyką suprantu, koks jis nepaprastas, tikras stebuklas“.

Viskas apie techniką

Technika yra kertinis meno akmuo. Idėjos yra aukšti bokštai, kuriuos mes kuriame savo mintyse, tačiau be tvirto geros technikos pagrindo tos idėjos subyrės į dulkes. (Taip, mano paties žodžiai, jei norite mane pacituoti. Helen South.)

Leonardas da Vinčis: „Perspektyva yra tapybos vadelė ir vairas“.

Pablo Picasso: „Matisse'as piešia piešinį, tada padaro jo kopiją. Jis perkopijuoja tai penkis kartus, dešimt kartų, vis patikslindamas liniją. Jis įsitikinęs, kad paskutinis, labiausiai apnuogintas, yra geriausias, tyriausias, galutinis; ir iš tikrųjų dažniausiai tai buvo pirmas. Piešiant nieko nėra geriau už pirmąjį bandymą.

Kam reikalingos taisyklės?

Žinoma, tarp menininkų kyla daug diskusijų apie tai, kaip viskas daroma; kai kurie žmonės yra tradicionalistai, kai kurie nori rasti savo kelią, net jei tai reiškia išradinėti dviratį iš naujo. Vieniems svarbiausias procesas, o kitiems menininkams svarbus tik galutinis rezultatas.

Bradley Schmehl: „Jei mokate gerai piešti, sekimas nepakenks; ir jei nemokate gerai piešti, atsekimas nepadės.

Glenas Vilppu: "Nėra taisyklių, tik įrankiai"

Tapybos dydis: su rėmeliu arba be jo

Menininkai dažnai privalo nurodyti originalaus paveikslo matmenis, o tai paprasta – tiesiog išmatuokite! Tačiau, kai kūrinys buvo įrėmintas, ar įtraukite rėmelis ir pagal dydį? Apskritai, jūs pasiliksite prie paties paveikslo. Tačiau yra daug ap...

Skaityti daugiau

Realistiškų vandens lašų tapybos pamoka

Skaidrūs vandens lašai yra labai patrauklūs dažyti. Šiek tiek praktikuodami ir kruopščiai planuodami pamatysite, kad jų dažyti nėra taip neįmanoma, kaip galėjote pagalvoti. Supratimas, į ką žiūri Marion Boddy-Evans Pirmas dalykas, kurį reikia nu...

Skaityti daugiau

Tapyba ant labai didelės arba per didelės drobės

Piešimas ant didelio arba per didelio dydžio drobė turi savo malonumų ir iššūkių. Kartais tai patrauklu dirbti dideliu mastu laisvu stiliumi. Kartais objektas tiesiog reikalauja, kad būtų nutapytas ant didelės drobės, o ne įspaustas į jūsų „įpras...

Skaityti daugiau