Modes nedēļas vēsture
Modes nedēļas vēsture ik uz soļa atklāj līdzīgu nojautu. Pārpilnība un elitārisms ir palikušas skrejceļa šovu noteicošās īpašības līdz pat mūsdienām, neņemot vērā iespējamās sekas. No sabiedriskajām personām līdz vadošajai komandai visi cilvēki satiekas, lai sniegtu izcilu mazumtirdzniecības pieredzi.
Laikam ejot, modes skates kļūst arvien iespaidīgākas. Labākajā gadījumā mode nodrošina pašizpausmes un saiknes līdzekli, taču sliktākajā gadījumā nozare planētai un tās iedzīvotājiem nodara vairāk ļauna nekā laba. Vai ir kāds veids, kā saglabāt modes nedēļas radošumu un aizrautību, nenodarot kaitējumu?
Modes nedēļas izcelsme
Viena no pirmajām modes nedēļas vai sezonas kolekcijas pazīmēm vēsturē ir meklējama modes dizainerā Čārlzs Frederiks Vērts. Viņš sāka demonstrēt dizainu klientiem Parīzē un bija pirmais, kurš nodarbināja īstas sievietes, lai demonstrētu viņa apģērbu. Pirms tam modes lelles un modeļu miniatūras versijas tika šūtas vai izveidotas ar papīru, lai klientiem sniegtu priekšstatu par galaproduktu.
Šie "svētki" ar dzīviem modeļiem turpinājās 1800. gadu beigās un 1900. gadu sākumā, un tos sauca arī par "salonu šovi". Notikumi, kas notika tādās Eiropas pilsētās kā Parīze, palika privāti un paredzēti tikai elitei klientu loku. Drīz tika ieviestas "modes parādes", kas, lai arī tās joprojām bija ekskluzīvas, bija nedaudz formālākas. Labākie klienti tos ieviesa ar numuru, kas atbilst viņu valkātajam dizainam. Šīs iepriekšējās izrādes daudz vairāk koncentrējās uz apģērbu pārdošanas procesu, pat ja dizaineriem nepatika to atzīt. Pols Puarē un Lūsila (lēdija Dafa-Gordone) palīdzēja šos notikumus virzīt uz modes skatēm, kuras mēs šodien pazīstam, stratēģiski viesu uzaicināšana un to apklāšana ar fanfarām. Abi dizaineri savā veidā pārvērta šīs izrādes sociālās, radošās, augstas klases pieredzē.
Oficiālā modes nedēļas atklāšana
Drīz pēc tam universālveikali sāka pieņemt ideju par modes skatēm, un brāļi Ērihi turēja pirmā ASV izrāde 1903. gadā. Dizaineri, veikali un zīmoli turpināja rīkot pasākumus neatkarīgi, iesaistot presi, vēl vairāk paaugstinot modes skates. Lielākā daļa klientu un žurnālistu dotos uz Parīzi, lai apskatītu savas iecienītākās dizaineru kolekcijas nākamajai sezonai; tomēr Otrais pasaules karš padarīja šīs tradīcijas turpināšanu neticami sarežģītu. In 1943. gadā regulāri plānotās izrādes tika atceltas nacistu okupācijas dēļ.
Kamēr karš turpinājās, modes publicists Eleonora Lamberta izgatavots modes vēsture izmantojot šo iespēju reklamēt amerikāņu dizainerus. Cenšoties panākt, lai rosība būtu efektīva, viņa uzaicināja medijus uz "Ņujorkas preses nedēļu", izveidojot modes nedēļu, kuru mēs pazīstam šodien. Divus gadus pēc šīs novatoriskās nedēļas Chambre Syndicale de la Haute Couture sāka pieprasīt dizaineriem izveidot sezonas kolekcijas.
1958. gadā Itālijas Nacionālās modes palātas vadībā Milāna kļuva par otro pilsētu, kurā tika organizēta modes nedēļa. Parīzes modes nedēļu 1973. gadā oficiāli organizēja Francijas modes federācija, un 1984. gadā Lielbritānijas modes padome sekoja šim piemēram, izveidojot Londonas modes nedēļu. Kopš 1990. gadu sākuma notika vairākas dažādas sponsorētas modes nedēļas, kas galu galā noveda pie Modes nedēļas "Lielā četrinieka" pilsētās (un ne tikai), ko mēs zinām šodien.
Ietekme uz vidi un izzušanas sacelšanās
Lai gan modes oglekļa pēdas nospiedumam ir pievērsta liela uzmanība, nesen norādīja ka ļoti maz ir domāts par modes nedēļas ietekmi. Šī atziņa man personīgi ir kalpojusi kā modinātājs, jo, ņemot vērā visu, kas notiek modes skatē, kas ilgst mazāk par piecām minūtēm, man sāk griezties galva. Ielūgumi tiek izsūtīti, tiek uzstādīts apgaismojums, tiek uzceltas sarežģītas komplektācijas, un viesi tiek lidoti no visas pasaules.
Modes nedēļas ir izcilākais izšķērdīga patēriņa piemērs mūsdienu laikmetā, jo īpaši ņemot vērā to, ka daudzi no šiem apģērbiem ne vienmēr ir pārdošanā. Tamāra Cinčika, Fashion Roundtable dibinātāja un izpilddirektore, to labi rezumē: “Modes skatēm vajadzētu norādīt uz nākotnē, un, ja viņi ignorē faktu, ka mēs dzīvojam neticami bīstamos laikos… ko [viņi] saka par nākotne?"
Tomēr, pieaugot internetam un apsēstībai ar sociālajiem medijiem, dizaineri ir izjutuši spiedienu saviem apmeklētājiem nodrošināt lielākus notikumus. No sarežģītiem komplektiem līdz ekstravagantām vietām modes skates, iespējams, ir izkļuvušas no rokām. Lielisks piemērs ir Saint Laurent 2020. gada pavasara/vasaras šovs šī gada jūlijā. Zīmols izveidoja veikalu slēptā pludmalē Malibu un pārkāpa vairākus vides noteikumus, kas "aizsargā Malibu trauslos dabas resursus". Lai gan Saint Laurent mātesuzņēmums Kering ir atklāts par virzību uz ilgtspējīgākiem standartiem, Francijas etiķete acīmredzami nav saņēmusi ziņa. Šādi skandalozi notikumi ir pamudinājuši Iznīcības sacelšanās, organizācija, kas dibināta 2018. gadā, lai aicinātu boikotēt Londonas modes nedēļu. Lai gan kustība visaktīvākā ir Apvienotajā Karalistē, tā ir izraisījusi satraukumu visā nozarē.
Daži arī kritizē modes nedēļas par to vecmodīgiem paņēmieniem, apgalvojot, ka pulcēšanās vairs nav aktuāla. Mēģinot iet līdzi laikam, dizaineri, piemēram, Tomijs Hilfigers, ir izveidojuši kolekcijas, kas ir gatavas iegādei, tiklīdz modeļi ir nokļuvuši uz skrejceļa. Turklāt neskaidrības par modes nedēļas nākotni ir samilzušas, jo šī pašreizējā NYFW aptver tikai piecas dienas, nevis parastās astoņas. Tā kā daudzi dizaineri ir palikuši ārpus konkursa (tostarp ilgtspējīgas kolekcijas), daudzi jautā, vai modes nedēļa, kā mēs to agrāk zinājām, ir aizgājusi uz visiem laikiem. Tāpat kā daudzi notikumi, kas agrāk bija viņu nozares virsotne (domājiet par #OscarsSoWhite tipa skandāliem), jaunākās paaudzes šķiet daudz mazāk ieinteresētas “iestādījuma” teiktajā.
"Es vienkārši nedomāju, ka dizainera klients vairs iepērkas tādos gadalaikos," saka Cinčiks par modes nedēļu. "Es domāju, ka nozarei ir jāpanāk jaunais patērētājs, un ir jānotiek patiešām lielai pārkalibrēšanai."
Lai gan tas viss var izklausīties diezgan drūmi, cerība slēpjas tādos uzņēmumos kā Projekts, kas ir augsta līmeņa modes skates producents tādiem zīmoliem kā Chanel, Prada un Tom Ford. Projektā tiek piešķirti panākumi ilgtspējības jomā viņu jaunajai komandai kuri koncentrējas uz tādām detaļām kā gabalu noma, nevis pirkšana un izmešana, lietotu priekšmetu pārstrāde un nomaiņa pret efektīvu LED apgaismojumu. Fashion Revolution līdzdibinātāja Orsola de Kastro uzskata, ka vairāk šādu soļu ceļā uz ilgtspējību ir panākumu atslēga. Dizainere un līdzdibinātāja tīmekļa vietnē nesen paziņoja, ka viņa piekrīt viedokļiem Atbilde ir Extinction Rebellion, modes nedēļas būtības mainīšana, nevis tās demontāža vispār.
Tātad, vai nozare mēģinās pārskatīt savu sistēmu? Vai modes līderi turpinās mēģināt ievietot kvadrātveida tapu apaļā caurumā? Vai mēs redzēsim, ka dizaineri atkal sāks veidot savus neatkarīgus šovus? Vai arī nozare var apvienoties lielāka labuma vārdā? Es domāju, ka mēs to uzzināsim.
