Viena no stilīgākajām un izsmalcinātākajām sintīpopa grupām, kas radās no Anglijas 80. gadu sākuma New Romantic. kustība, Spandau Ballet uznāca uz skatuves ar atzītu debijas singlu un albumu, kas iezīmēja 1981. veidā. Līdz desmitgades beigām grupa bija izdevusi sešus pilna garuma albumus un guva lielus panākumus savā dzimtenē. Amerikāņu panākumi noteikti bija mazāk noturīgi, un daudzās aprindās Spandau balets joprojām ir vislabāk pazīstams kā šī perioda galvenais viena hita brīnums. Šeit ir padziļināts hronoloģisks ieskats šīs 80. gadu grupas labākajās desmitgades dziesmās.
Grupas Spandau Ballet debijas singls iepazīstināja grupu 1980. gada beigās, tādējādi radot mazliet gotiskā sintezatora mirdzumu. Šajā brīdī grupas skanējums noteikti saturēja veselīgu ietekmi, kas iegūta no grupas agrākajiem laikiem pankroks saknes, taču šī dziesma arī cildina elektroniskās skaņas faktūras, kas tikai nesen tika ieviestas visā Eiropā. Tikmēr solista Tonija Hedlija vadošais vokāls iegūst spēcīgu noskaņu, ko labi atbalsta tumši, nojaušami ritmi un liesa producēšana. Vokāli Hedlija dažkārt atgādina Moriseju no The Smiths, un grupa izmanto šo burvīgo kronēšanas stilu, lai radītu daudz intriģējošas atmosfēras.
Grupas Spandau Ballet debijas 1981. gada LP saglabāja ciešas saiknes ar grupas panku izcelsmi un sniedza ļoti atsvaidzinošu skatījumu uz topošo. jauns vilnis. Deju popmūzikas elementu iepludināšana šajā pārdomātajā, bet dzīvīgajā skaņdarbā palīdz albumam piešķirt raksturīgu, savdabīgu skanējumu. Konkrētāk, saistošais kontrasts starp Gerija Kempa pamīšus kodīgajām un bailīgajām ģitārām ļoti labi sader ar pulsējošām basa līnijām un smalkas tekstūras sintezatoriem. Tāpat kā topošie laikabiedri, tostarp Eiritmika, agrīnais Spandau balets radīja daudz jaunu pamatu agri alternatīvā mūzika, izveidojot priekšnoteikumus superzvaigznes grupas Duran Duran eksplozijai.
Šis singls, kas ir pamatoti ikonisks un saprotami pārspēlēts, kļuva par vienu no neaizmirstamākajiem 1983. gada popmūzikas melodijas. Vēl labāk, tas ir neticami labi noturējies trīs gadu desmitos kopš tā izlaišanas, skaisti slīdot uz eņģeļa stila tastatūrām un jauko, elpojošo Hedlijas vadošo vokālo izpildījumu. Faktiski tas ir tik spēcīgs, ka izkārtojums viegli tiek galā ar ilgstošu darbu saksofons solo, kas tik bieži kļuva par nāves skūpstu 80. gadu popsingliem. Citi mākslinieki ar dažādiem panākumiem ir mēģinājuši sasniegt Hedlijas vokālos augstumus, taču šī ir oriģinālā un labākā 80. gadu versija romantiskai atslodzei caur populāru dziesmu.
Elegants kompanjons tā iespaidīgajam priekšgājēja singlam, šī 1983. gada dziesma ir gudri uzmanības centrā. Hedlijas sirsnīgi emocionālais vokāls un partitūras ar atbilstoši krāšņu aranžējumu un sniegumu. Spandau Ballet agrīno ierakstu tumšākās pieskaņas tagad ir pilnībā zudušas, taču šeit noteikti ir vieta par tīrajiem, džeza ģitāras akordiem no Gerija Kempa un rosīgo, bet vienkāršāko muzikālo pieeju šeit. Tāpat kā šīs dziesmas nosaukums, arī grupas labākā mūzika mirdz un mirgo, nebaidoties un pilnībā lepojoties ar savu spožumu.
Ir grūti iedomāties, kā šis spilgtais, pieejamais 1984. gada singls varēja sasniegt tikai 34. vietu Billboard pop topos pēc lielie ASV panākumi filmā "True". Galu galā Spandau Ballet pilnībā iesaistītajam sofisti-popa skanējumam šajā savas karjeras posmā vajadzēja patikt faniem. no mīkstais akmens, zilacaina dvēsele un pat mainstream rock. Neskatoties uz pieticīgo amerikāņu izpildījumu, šī dziesma guva milzīgus panākumus visā Eiropā, parādot, ka grupa ir eleganta gaumīgu ģitāru, saksofona, augstprātīga vokāla un siltu melodiju kombinācija noteikti sasniedza daudzus 80. gadu mūzikas cienītājus. pozitīvā veidā.
Lai gan šķiet, ka tā sintezatora atvēršana ir iedvesmota no Yazoo dzirkstošā singla "Tikai tu”, šis celiņš kļūst vairāk nekā īpašs pats par sevi, progresējot. Par to, iespējams, lielā mērā vajadzētu nopelnīt dziesmu autoru Geriju Kempu, taču Hedlijs ir pelnījis arī daudz uzslavu par savu tīro un kaislīgo vokālo sniegumu. Šī ir brīnišķīgi līdzsvarota balāde, ko lieliski atbalsta arpeggiated ģitāras un labi novietotas tastatūras. Daži kritiķi varētu iebilst, ka pieskāriens dvēseles mūzika ietekme, kas nonāk Spandau Ballet daiļradē, visticamāk, nav pietiekama, lai neitralizētu grupas vidusceļa aranžējumus. Tomēr šādas dziesmas galvenais baudas princips ir diezgan nenoliedzams.
Šī 1986. gada dziesma no Spandau Ballet LP ar tādu pašu nosaukumu ir satriecoša. Iedvesmojoties no pašas grupas personīgās pieredzes saistībā ar tā laika politiskajiem satricinājumiem Ziemeļīrijā, šī dziesma pacilā tieši tā, kā bija iecerēts tās kaislīgajos tekstos. Muzikāli runājot, Gerija Kempa ģitāras darbs ir stingri viens aranžējumā un simbiotiski sadarbojas ar Hedlija jaudīgo dziedājumu, lai sniegtu jaudīgu popmūzikas klausīšanās pieredzi. Pirms šī ieraksta izdošanas grupas panākumi, iespējams, bija nedaudz mazinājušies, taču tās nopietnās stiprās puses palīdzēja šo tendenci mainīt vismaz uz kādu laiku. Dziļi skumjš, bet ārkārtīgi humānistisks pop dziesmu rakstīšanas gabals.
Grupas Spandau Ballet pēdējais albums, kas tika pabeigts 1989. gadā, pat netika izdots ASV. Vēl ļaunāk, tas neizdevās ir liela ietekme pat grupas dzimtajā Apvienotajā Karalistē, tikai pierādot, ka laiks grupas spīdīgajam popam bija viss, bet pagājis. Tomēr tas nenozīmē, ka šajā ierakstā nav kvalitatīvas mūzikas, proti, šī enerģiskā melodija, kas atkal balstās uz Kemp-Hadley partnerības stiprajām pusēm. Šajā konkrētajā priekšnesumā ir daudz pārliecības, ņemot vērā skatītāju skaita samazināšanos, un tāpēc tā kalpo kā laba gulbja dziesma ļoti cienījamam un dažkārt ievērojamam 80. gadu popam karjeru.
