Edouard Manet (janvāris. 1832. gada 23.–1883. gada 30. aprīlis) bija franču mākslinieks, kurš kopā ar Klods Monē, palīdzēja dibināt impresionisma kustību un būtiski ietekmēja daudzus jaunos gleznotājus, kas nāca pēc viņa. Viņš savā glezniecībā pārvarēja pāreju no reālisma uz impresionismu, aizņemoties dažus no tiem kompozīcijas elementi no agrākajiem, bet paver ceļu uz modernāku pieeju glezniecībā un glezniecībā priekšmets. Viņš bija pazīstams ar to, ka neievēroja akadēmiskās konvencijas, izaicināja sociālos paradumus un gleznoja mūsdienu pilsētas ainas ar parastajiem cilvēkiem.
Viņa gleznas šokēja cilvēkus, un pēc agrīnas atzinības saņemšanas Parīzes Academie des Beaux Arts oficiālajā mākslas izstādē Salon viņš uz vairākiem gadiem tika noraidīts. Viņa glezna "Dejeuner Sur L'Herbe" (1862) atradās Salon Des Refuses 1863. gadā — izstādē Napoleona III vadībā tiem māksliniekiem, kuru darbu salons noraidīja. Tā laikmeta cilvēkiem Manē pieeja glezniecībai bija satraucoša, ja ne revolucionāra.
Manē gleznošanas metodes un stils
- Manets krāsots en plenērs, kopā ar citiem impresionistiem un uz vietas veica skices un atgriezās studijā, lai pabeigtu savas gleznas.
- Manē gleznoja alla prima, kas nozīmē gleznu "visu uzreiz", uzklājot slapjus eļļas krāsas slāņus esošos mitros slāņus, nevis tradicionālo krāsošanas veidu, veidojot glazūras slāņus uz žāvētām kārtām no krāsas.
- Viņa otas triepieni bija vaļīgi, plaši un ātri. Tie bija redzami ar aci, nevis tik smalki sajaukti, lai būtu neredzami.
- Viņa portreti bija netradicionāli. Viņa subjekti ne vienmēr skatījās tieši uz skatītāju vai, ja skatījās, viņi skatījās izaicinošā veidā. Grāmatā "Dzelzceļš," parādīts iepriekš, mazā meitene ir ar muguru pret skatītāju, kamēr viņas aprūpētājs skatās uz augšu, pārtraucot lasīšanu, it kā jautātu: "Ko jūs vēlaties?"
- Viņa portreti netika idealizēti kā klasiskās renesanses gleznotāju portreti. Kā reālistisks gleznotājs viņi attēloja reālus cilvēkus ar patiesām izpausmēm un nelīdzenumiem. Manets teica: "Dabā nav simetrijas. Viena acs nekad nav tieši tāda pati kā otra. Vienmēr ir atšķirība. Mums visiem ir vairāk vai mazāk greizs deguns un neregulāra mute."
- Manē gleznoja aktus kā īstas sievietes, tāpat kā gleznā "Olimpija", kurā viņš attēloja subjektu kā augstākās klases prostitūtu. Tas bija šokējoši, jo cilvēki tajā laikā bija pieraduši redzēt idealizētus sieviešu aktus, kas veidoti pēc vēsturiskām, mītiskām vai Bībeles tēmām.
- Atšķirībā no tādiem reālistiskajiem gleznotājiem kā Žans Fransuā Millets (1814-1875) un Gustavs Kurbē (1819-1877), kurš koncentrējās uz lauku ainu gleznām, Manē gleznoja Parīzes pilsētas dzīvi un mūsdienu pilsētu tēmas.
- Manē pieeja glezniecībai ir ļoti tieša. Pirms gleznošanas viņš nezīmēja savu priekšmetu rūpīgi, bet gan bloķēja figūras un formas uz attēla krēmīgi gandrīz balta vai gaiši pelēka apakškrāsošana ar lokālu krāsu pēc brīvas skices ar šķidru tumšu krāsu umber.
- Manē vairāk interesēja krāsas nodošana uz divdimensiju virsmas, nevis reālistiskas trīsdimensiju telpas nodošana. Uzmanīgi aplūkojot viņa gleznas vai palielinot tās datora monitorā, var redzēt, ka viņš to dara vienalga, vai otas triepiens no fona elementa notiek pāri otas triepienam no priekšplāna elements. Viņa gleznās ir attēlota sekla gleznieciskā telpa otas triepiena neskaidrības dēļ.
- Viņš izmantoja smalkas krāsu zonas, nevis vērtību gradācijas, lai ieteiktu formu un modelēšanu. Vidējo vērtību diapazons ir samazināts par labu lielākam gaismas un tumsas kontrastam. Tas palīdz nedaudz saplacināt attēla plakni un parāda tā laika japāņu izdrukas ietekmi.
- Manē patika izmantot melno un meistarīgi to izmantoja. Tā kā impresionisti, piemēram, Pjērs Augusts Renuārs (1841-1919), ēnu krāsošanai izmantoja zilu vai violetu krāsu, Manē brīvi izmantota melnā krāsa, spāņu gleznotāju Velaskesa (1599-1660) un Fransisko de Goijas (1746-1828) ietekmē.
- Manets savā galvenajā priekšmetā izmantoja smagākus eļļas krāsas aplikācijas un plānākus slāņus fonā un mazāk nozīmīgās vietās. Tas palīdzēja novirzīt skatītāja skatienu uz svarīgākajām gleznas daļām.
- Manets vēlējās, lai viņa gleznās būtu tieša sajūta, nevis darbietilpīgi pārpūlētu daļas, ar kurām viņš strādāja. cīnoties, viņš tos gandrīz pilnībā noslaucīja, saglabājot tikai apakšējo slāni, un pārkrāsoja, lai tie parādītos. svaigs. Viņš teica: "Kad jums tas ir, jums tas ir. Kad neesat to izdarījis, sāciet no jauna. Viss pārējais ir humbugs."
- Tāpat kā Monē un citi impresionisti, Manē sāka pievienot savām krāsām baltu krāsu, lai tās paspilgtinātu, kā arī izmantot treknās krāsas tieši no krāsas caurules, jauns laikmeta izgudrojums 1841. gadā. Viņš nolika šīs krāsas vienu blakus otrai — viegli atšķiramus krāsu plankumus —, lai tās optiski sajauktos skatītāja acīs, nevis uz audekla.
- Lai gan šķiet, ka tās ir plakanas krāsas, ja paskatās uzmanīgi, var redzēt, ka krāsas viņa gleznu fonos bieži vien ir sarežģīts krāsu sajaukums.
Fotogrāfijas ietekme
Manē gleznās redzama fotogrāfijas, jauna laikmeta medija, ietekme gan tonālajā diapazonā, gan kompozīcijā. Ir mazāks vidējo toņu diapazons un lielāks kontrasts gaišajos un tumsos, kā Notana gleznā. Turklāt figūras tiek apgrieztas tā, it kā tās būtu kameras skatu meklētāja rāmis, nevis tās, kas atrodas kompozīcijas malās.
Avoti
- "Edouard Manet citāti." Mākslas citātu kategorijas, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- Štamberga, Sūzena. "Impresionistu varonis Edouards Manets saņem zvaigznes ārstēšanu Losandželosā." NPR, NPR, 27. febr. 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
