Bloķēšana ir teātra termins, kas apzīmē aktieru kustības uz skatuves lugas vai mūzikla izrādes laikā. Katra aktiera kustība (ejot pāri skatuvei, kāpjot pa kāpnēm, sēžot krēslā, nokrītot uz grīdas, nolaižoties uz saliekta ceļa) attiecas uz plašāku terminu “bloķēšana”.
Kurš "bloķē"?
Parasti lugas direktors nosaka aktieru kustības un pozīcijas uz skatuves. Daži režisori “iepriekš bloķē” ainas — iezīmē aktieru kustības ārpus mēģinājuma un pēc tam bloķē aktieri. Daži režisori mēģinājumu laikā strādā ar aktieriem un pieņem bloķējošus lēmumus, liekot aktieriem veikt kustības. Šie režisori izmēģina dažādas kustības un skatuves pozīcijas, lai redzētu, kas darbojas, veic korekcijas un pēc tam iestata bloķēšanu. Citi režisori, īpaši, ja viņi mēģinājumu laikā strādā ar pieredzējušiem aktieriem, lūdz aktieriem sekot saviem instinktiem par to, kad jāpārvietojas, un bloķēšana kļūst par kopdarbu.
Dramaturgi var nodrošināt bloķēšanu
Dažās lugās dramaturgs nodrošina bloķējošas piezīmes skripta tekstā. Amerikāņu dramaturgs
Piemērs no filmas "Garas dienas ceļojums naktī" 1. cēliena 1. ainas. Edmunda dialogu pavada skatuves norādes slīprakstā:
EDMUNDS
Ar pēkšņu nervu satraukumu.
Ak, Dieva dēļ, tēti. Ja jūs atsāksiet to darīt vēlreiz, es to pārspēšu.
Viņš lec augšā.
Es tik un tā atstāju savu grāmatu augšstāvā.
Viņš dodas uz priekšējo salonu un pretīgi saka:
Dievs, tēt, es domāju, ka tev apriebtos, dzirdot sevi.
Viņš pazūd. Tairons dusmīgi pieskata viņu.
Daži režisori paliek uzticīgi dramaturga scenārijā sniegtajiem skatuves norādījumiem, bet režisori un aktieri viņiem nav jāievēro šie norādījumi tādā veidā, ka viņiem ir stingri jāizmanto dramaturga dialogs kā rakstīts. Vārdi, ko runā aktieri, ir jānorāda tieši tā, kā tie parādās scenārijā. Dialoga rindas var mainīt vai izlaist tikai ar dramaturga īpašu atļauju. Tomēr nav obligāti jāievēro dramaturga bloķējošās idejas. Aktieri un režisori var brīvi izvēlēties kustības.
Daži režisori novērtē scenārijus ar detalizētiem skatuves norādījumiem. Citi režisori dod priekšroku skriptiem, kuros tekstā ir maz vai vispār nav bloķējošu ideju.
Bloķēšanas pamatfunkcijas
Ideālā gadījumā bloķēšanai vajadzētu uzlabot stāstu uz skatuves, veicot tālāk norādītās darbības.
- Atspoguļojot varoņu autentisko uzvedību — varoņa kustības var atklāt tikpat daudz un dažreiz vairāk nekā viņa vārdi.
- Atspoguļo attiecības starp un starp varoņiem.
- Fokusa piešķiršana noteiktiem varoņiem atbilstošos brīžos (palīdzot auditorijai zināt, kur meklēt.)
- Ļauj skatītājiem redzēt to, kas viņiem ir jāredz, nevis to, kas ir paredzēts slēpšanai — vai nu kā lugas daļu, vai nejaušu ieskatu aizkulisēs.
- Radīt efektīvus skatuves attēlus — spēcīgus, patīkamus, šausminošus —, kas atspoguļo lugas nozīmi un noskaņas.
- Efektīva komplekta izmantošana.
Bloķēšanas apzīmējums
Kad aina ir bloķēta, aktieriem mēģinājumos un izrādēs ir jāizpilda tās pašas kustības. Tādējādi aktieriem ir jāiegaumē gan bloķēšana, gan līnijas. Bloķēšanas mēģinājumu laikā vairums aktieru izmanto zīmuli, lai savos scenārijos atzīmētu bloķēšanu, tādēļ, ja bloķēšana mainās, zīmuļa atzīmes var izdzēst un atzīmēt jauno bloķēšanu.
Aktieri un režisori izmanto “stenogrāfija” apzīmējumu bloķēšanai. Tā vietā, lai rakstītu: “Ejiet lejā pa labi un stāviet aiz dīvāna (vai augšpusē),” aktieris veic piezīmes, izmantojot saīsinājumus. Jebkura skatuves kustība no viena skatuves apgabala uz citu tiek saukta par “krustu” un ātrs veids, kā norādīt krusts ir izmantot “X”. Tātad, aktiera bloķēšanas piezīme iepriekš minētā bloķēšana varētu izskatīties šādi: “XDR to US of dīvāns.”
