Ja ir kāda aksioma, pēc kuras es dzīvoju, runājot par mākslas veidošanu, tad tā ir šāda: “Neiekārojiet savas idejas. Atdodiet visu, ko zināt, un vairāk atgriezīsies pie jums.
“Neiekārojiet savas idejas. Atdodiet visu, ko zināt, un vairāk atgriezīsies pie jums.
– Pols Ardens
Es uzgāju šo citātu Pola Ardena 2003. gada grāmatā “Tas nav atkarīgs no tā, cik labi tu esi, bet par to, cik labs tu vēlies būt”. Ardena gudrība nāk no viņa gadiem, kad viņš bija radošais direktors reklāmas jomā, un šajā grāmatā viņš piedāvā gūtās atziņas kā biznesa padomu. Neskatoties uz to, grāmata mani aizkustināja. Šķita, ka viņš pievēršas tieši vietai, kur radošais process dažkārt apstājas, tā krustpunktā ar ambīcijām un mūsu tieksmi pēc atzinības.
Mākslas veidošana konkurences pasaulē veicina nepietiekamības domāšanu, kas katru mākslinieku nostāda pretī citi, maldīgi aizbildinoties, ka ir ierobežots skaits veidu, kā būt par mākslinieku un radīt mākslu. Tas ļauj viegli uzskatīt ikvienu mūsu ideju par vērtīgu — slepenu radošās izaugsmes slepkavu.
Ikviens, kurš piekopj radošo praksi, jums pateiks, ka tas ir saistīts ar diezgan daudzām bailēm: bailes no neveiksmes, bailes no kritikas, bailes, ka beigsies idejas, talants vai dzinulis, kādu dienu apsēsties pie sava darba un konstatēt, ka aka ir pilnībā izskrējusi sauss.
“Mākslas veidošana tagad nozīmē strādāt, saskaroties ar nenoteiktību,” raksta Deivids Beilzs un Teds Orlands savā 2001. gada grāmatā.Māksla un bailes”. "Tas nozīmē dzīvot ar šaubām un pretrunām, darīt kaut ko, kas nevienam neinteresē, vai jūs darāt, un par ko var nebūt ne skatītāju, ne atlīdzības."
“Radīt mākslu ir grūti. Tas prasa laiku un praksi, dažreiz daudz naudas, enerģijas un vietas, nemaz nerunājot par gatavību atkārtoti kļūdīties.
Mākslas veidošana ir grūta. Tas prasa laiku un praksi, dažreiz daudz naudas, enerģijas un vietas, nemaz nerunājot par gatavību atkārtoti kļūdīties. Ir viegli padoties, un daudzi cilvēki to dara. Garas dienas beigās ir vieglāk iedzert televizoru vai ritināt tālruni, vai nākamajā rītā gulēt, nevis vilkt sevi uz darbnīcu, datoru vai studiju. Un dažreiz pietiek ar sastingušo, paniskā izredzēm saskarties ar tukšu lapu, lai jūs atturētu pat mēģināt.
Jo, lai kaut ko izgatavotu, ir jābūt idejai, vai ne? No kurienes tādi nāk? Kā jūs tos saglabājat? Kā jūs zināt, kā tos izmantot? Un kā jūs varat būt pārliecināts, ka jums būs vairāk?
Es atklāju, ka ir tikai viens veids, kā atbildēt uz jebkuru no šiem jautājumiem, un tas ir šāds: sniedzot visas savas idejas.
Kāpēc jums nekad nevajadzētu krāt savas idejas
Ardens saka: "Krāšanas problēma ir tā, ka jūs galu galā dzīvojat no savām rezervēm. Galu galā jūs kļūsit novecojis."
Krāšana ir uz bailēm balstīta darbība. Tas ir ieradums, kas izveidojies vai nu tāpēc, ka esi iemācīts greizsirdīgi konkurēt ar visiem apkārtējiem, vai vienkārši tāpēc, ka jums liekas, ka labas idejas ir vērtīgas un retas lietas, kas ir droši jāuzglabā un aizsargāts. Abi šie impulsi, lai arī saprotami, ir tiešā pretrunā ar veselīgu radošo praksi.
Problēma ir pašā vārdkopā: glabāt, krāt, glabāt un rūpīgi sargāt – tie visi ir vārdi, kas uzbur sasmērētas, tumšas telpas, kas ir pilnas ar neizmantotiem un neskartiem dārgumiem.
"Ja jūs atdodat savas idejas, jūs praktizējat spēcīgu atjaunojošu ticības aktu."
Šīs putekļainās vietas ieņemšana ir nomākta. Tas ievelkas sevī, novēršot augšanu un ierobežojot kustības.
Riks Rubins ideju ģenerēšanas procesu salīdzina ar upi: “Caur mums plūst materiāla upe. Kad mēs dalāmies ar saviem darbiem un idejām, tie tiek papildināti. Ja mēs bloķējam plūsmu, turot tos visus iekšā, upe nevar tecēt un jaunas idejas parādās lēni.
Ja jūs atdodat savas idejas, jūs praktizējat spēcīgu atjaunojošu ticības aktu. Jūs ne tikai iztukšojat savu kasi un piespiežat sevi pastāvīgi tās papildināt, bet arī mācāt sev uzticēties šim procesam. Jūs izvēlaties atkal ticēt savai spējai radīt.
Ko Nozīmē “Atdot tās”?
Es uztveru direktīvu nodot savas idejas burtiski un sekoju tai visos iespējamos interpretācijas veidos: es dalos savās idejās ar visiem, pat citiem māksliniekiem, kuri tās varētu izmantot. Es gudroju ar draugiem un esmu dāsna ar savu enerģiju un domām. Bet galvenokārt es rīkojos pēc visām savām idejām, cik vien iespējams, ātri un bez pārāk lielām bažām par pilnību.
“Viss, ko tu nedod brīvi un bagātīgi, tev pazūd. Jūs atverat savu seifu un atrodat pelnus.
- Annija Dilarda
Annija Dilarda to teica vislabāk, tāpēc es ļaušu viņai pateikt: “Nekrāj to, kas šķiet labs vēlākai vietai grāmatā vai citai grāmatai; dodiet, dodiet visu, dodiet to tagad. Impulss ietaupīt kaut ko labu labākai vietai vēlāk ir signāls to iztērēt tagad. Kaut kas vairāk radīsies vēlāk, kaut kas labāks. Šīs lietas piepildās no aizmugures, no apakšas, kā akas ūdens. Tāpat impulss paturēt sevī to, ko esi iemācījies, ir ne tikai apkaunojošs, bet arī destruktīvs. Viss, ko tu nedod brīvi un bagātīgi, tev pazūd. Jūs atverat savu seifu un atrodat pelnus.
Šeit Dilards saka, ka idejas aizturēšana kādam nenosauktam nākotnes ideālam var nogalināt pašu ideju. Tā vietā, lai baidītos, ka šī ideja varētu būt jūsu pēdējā, izmantojiet tās vitalitāti un nekavējoties iztērējiet to, lai jūs varētu būt atvērts nākamajai idejai.
Pēc manas pieredzes, idejas nāve notiek arī tad, kad baidies runāt par savu darbu. Dalīšanās savās idejās ar citiem radīs tieši to: zināšanu, pieredzes vai perspektīvu apmaiņu ka, ja tu būtu izvēlējies stāvēt kā sargs greizsirdīgā izolācijā pār savu mazo krājumu, tu nekad nebūtu ieguvis piekļuvi uz. Bailes no tā, ka citi jūs “nozags”, liek domāt, ka jūsu ideja ir pilnīga oriģināls (tā droši vien nav!), vai ka oriģinalitāte pati par sevi ir mākslas vienīgais vērtības mērs (tā nav!).
Esi dāsns; tici, ka tas, ko tu dod, tev atgriezīsies desmit reizes. Jūsu māksla un dzīve tam būs tikai labāka.
Ideja nav māksla
"Kur jums rodas idejas?" ir viens no visbiežāk uzdotajiem jautājumiem, ko auditorija uzdod rakstniekiem jautājumu un atbilžu laikā. "Cik jocīgs jautājums, it kā ir ideju koks, kas dod augļus," rakstnieks Larisa Fema rakstīja Parīzes apskatā. Ursula K. Le Guin 1987. gada esejā ar tādu pašu nosaukumu nosauca šo jautājumu par neatbildamu, sakot, ka tajā ir pieņemti divi mīti par fantastikas radīšanu: “Pirmais mīts: rakstniekam ir noslēpums. Ja jūs vienkārši varat uzzināt noslēpumu, jūs uzreiz kļūsiet par rakstnieku; un noslēpums varētu būt no kurienes nāk idejas. Otrais mīts: stāsti sākas no idejām; stāsta izcelsme ir ideja.
Tie ir mīti, jo tie balstās uz maldīgu pieņēmumu, ka ar ideju vien pietiek, lai kļūtu par mākslu. Bet māksla ir lieta: stāsts, mūzika, deja, glezna, neatkarīgi no izgatavotā, izgatavotā lieta ir tā, ko radījis parasts cilvēks ar ideju.
"Māksla rodas, parādoties materiāliem pat tad, kad jūsu smadzenes ir putras, pat ja jums nekas nav prātā."
“Jo vairāk es domāju par vārdu “ideja”, jo mazāk man ir priekšstats, ko tas nozīmē,” saka Le Guins. "Es domāju, ka tas ir sava veida "idejas" īss lietojums, lai apzīmētu sarežģīto, neskaidro, nesaprotamo procesu, kas notiek koncepcijas un veidošanās procesā. būs stāsts, kad tas tiks pierakstīts. Uz ideju ir tik liels spiediens, iespējams, tāpēc, ka daudzi cilvēki nesaprot radošās darbības realitāti strādāt. Tā kā māksla var būt tik spēcīga, ir viegli noticēt noteiktām mitoloģijām par to, kā tā notiek, jo īpaši tik pārliecinošiem mītiem kā "mūza".
Pastāv vesela romantizēta tradīcija, ka mākslinieks gaida iedvesmas zibens spērienu, lai trāpītu, pirms drudžaini ķeras pie viņu šedevrs, taču katrs man pazīstams radošs cilvēks jums pateiks, ka patiesība ir daudz mazāk krāšņa: māksla nāk no garlaicīgas, regulāras, veltītas. sasmalcina a. Tas nozīmē uzrakstīt 1000 vārdus dienā, pat ja katrs teikums ir paredzēts miskastei, vai zīmēt no dzīvi vienu stundu katru rītu, pat ja atliek tikai uzzīmēt tukšās kafijas krūzes otrreizējā pārstrādē atkritumu tvertne.
Māksla rodas, parādoties materiāliem pat tad, kad jūsu smadzenes ir saputinātas, pat ja jums nekas nav prātā, daudz pirms jūs zināt, kas notiks, kad sāksit strādāt. Jūs jebkurā gadījumā parādās, jo zināt, ka kādā brīdī, dažreiz, kad to vismazāk gaidāt, parādās arī labās lietas.
Pievērsiet uzmanību un izmantojiet to visu
Tā vietā, lai gaidītu ideālu ideju, lielākā daļa mākslinieku smeļas iedvesmu visur un visu laiku, vienkārši uzlabojot savu spēju pievērst uzmanību. "Iedejas gūstat no sapņošanas," saka Nīls Geimans. “Idejas smeļas no garlaicības. Jums visu laiku rodas idejas. Vienīgā atšķirība starp rakstniekiem un citiem cilvēkiem ir tā, ka mēs to pamanām, kad to darām.
Tu vari būt pati sev mūza, radot savu maģiju, vienkārši ar mācīšanās pievērst uzmanību un apņemoties ierasties savā praksē. "Mākslas veidošana ir parasta un cieša cilvēka darbība," raksta Beilss un Orlands. "Grūtības, ar kurām saskaras mākslas veidotāji, nav tālas un varonīgas, bet gan universālas un pazīstamas."
Nebaidieties no domas: vai jūs gaidāt ideālo, vai domājat, ka tas jau ir darīts, vai kāds cits stāsts, ko jums stāsta bailes jūsu galvā. Svarīga nav ideja, bet tas, ko ar to darāt — un nav ierobežojumu tam, cik reižu varat mēģināt!
"Uzticieties, ka jūs turpināsit ģenerēt jaunas idejas, parādoties savā praksē pat tad, kad esat tukšs."
“Iztērējiet to visu, nošaujiet, spēlējiet, pazaudējiet, visu, uzreiz, katru reizi,” saka Annija Dilarda. Uzticieties, ka turpināsit ģenerēt jaunas idejas, parādoties savā praksē pat tad, kad esat tukšs. Spēlējiet ātri un brīvi ar idejām bez bailēm un atkal un atkal izmantojiet šo enerģiju savā praksē.
Mans vīrs, kurš arī ir rakstnieks, ir pirmais cilvēks, pie kura es vēršos, kad jūtu, ka nodziest spuldzīte un es dūkoju, aizraujot pirmo elektrisko enerģijas pieplūdumu par jaunu ideju. Es iegriežos viņa birojā, spriest par to, kā, manuprāt, vajadzētu notikt ainai vai kā es izvedu kādu varoni no dīvainas problēmas, kuru esmu viņu radījusi. Viņš vienmēr pamāj, pieklājīgi neiespaidojoties.
"Redzēsim to lapā," viņš saka. Tas ir mīļš atgādinājums, ka tikai mūsu radītajā darbā ideja var iegūt jebkādu īstu burvību.
Stefānija H. Uzkrist uz
