Gads tuvojas noslēgumam, un šobrīd pasaulē notiek tik daudz, kam būs nepieciešami dažādi talanti un prasmes, lai cīnītos, cīnītos, veicinātu, izjauktu. Ir teikts, ka mēs tagad dzīvojam "postpatiesības" laikmetā, kurā saskaņā ar Oksfordas vārdnīca, "objektīvi fakti sabiedriskās domas veidošanā ir mazāk ietekmīgi nekā apelācija uz emocijām un personīgo pārliecību, un tajos ir viegli atlasīt datus un nonākt pie kāda vēlamā secinājuma."
ASV būs jauns prezidents, kura ievēlēšana valstī jau izraisījusi pamatīgu šķelšanos un nemierus. Pilsoniskās brīvības ir apdraudētas. Daudzās pasaules daļās valda pamatīgs satricinājums. Cilvēkiem būs jāstrādā kopā un jāatbalsta vienam otru, lai saglabātu sasniegumus sociālā taisnīguma un vienlīdzības jomā, kas panākts pēdējo desmitgažu laikā. Tas prasīs gara dāsnumu un redzējumu, kas radīs vairāk sarunu, izmaiņas uztverē un labāku izpratni. Par laimi, šo gara dāsnumu un redzējumu jau ir parādījuši daudzi, tostarp mākslinieki un tie, kuriem ir "mākslas gars".
Mākslas gars
Šajā jaunajā laikmetā māksliniekiem, rakstniekiem un radošiem tipiem ir unikāla loma, kā arī ikvienam, kas ir spiests saderināties un dzīvot kā māksliniekam, ar atvērtām acīm un atvērtām sirdīm, kā patiesības runātājiem un gaismas bākugunīm ceru. Roberts Anrī (1865-1929), slavens mākslinieks un skolotājs, kura vārdi tika apkopoti klasiskajā grāmatā, Mākslas gars, šodien ir tikpat patiesi kā tad, kad viņš tos pirmo reizi runāja. Patiesībā šķiet, ka mūsu pasaulei vairāk nekā jebkad agrāk ir vajadzīgi visu veidu mākslinieki:
"Māksla, kad to patiešām saprot, ir katra cilvēka kompetence. Tas vienkārši ir jautājums par to, kā darīt lietas, jebko, labi. Tā nav ārēja, papildu lieta. Kad mākslinieks ir dzīvs jebkurā cilvēkā, lai kāds būtu viņa darbs, viņš kļūst par izdomu, meklēšanu, uzdrīkstēšanos, sevi izpaužošu būtni. Viņš kļūst interesants citiem cilvēkiem. Viņš traucē, apbēdina, apgaismo un paver ceļus labākai izpratnei. Ja tie, kas nav mākslinieki, mēģina aizvērt grāmatu, viņš to atver, parāda, ka ir iespējams vairāk lappušu. – Roberts Anrī, noMākslas gars (Pērciet no Amazon)
Māksla un mākslinieki parāda, ka ir iespējams atpazīt daudzveidīgu patiesību un esamības veidu esamību, neņemot vērā vispārzināmus un pieņemtus faktus. Ir ļoti svarīgi, lai mākslinieki eksistētu, lai redzētu pasauli, atklātu tās patiesības un nepatiesības, saprastu tos un paziņotu savas atbildes.
Mākslinieks var mums palīdzēt atvērt acis un ieraudzīt mūsu priekšā patiesību, kā arī ceļu uz labāku nākotni. Mākslinieks palīdz mums stāties pretī mūsu pašu uztverei, nepareizai uztverei un netiešiem aizspriedumiem, kas kontrolē mūs visus. Skatīties pirmais no sešiem spēcīgiem videoklipiem par netiešu aizspriedumu rakstījis New York Times.
Kā Ralfs Valdo Emersons teica: "Cilvēki redz tikai to, ko viņi ir gatavi redzētun franču gleznotājs Pjērs Bonārs teica:Vārda došanas precizitāte atņem redzes unikalitātiAlfonss Bertiljons teica:Acs katrā lietā redz tikai to, uz ko tā skatās, un tā meklē tikai to lietu, par kuru tai jau ir priekšstats(1) Uztvere nav tas pats, kas redze.
Šeit ir daži veidi, kā māksla ietekmē uztveri, kā arī pagātnes mākslas un mākslinieku piemēri, kā arī daži citāti, lai jūs iedvesmotu.
Redzēšana un uztvere
Mākslas veidošana ir saistīta ar redzi un uztveri. Autors Sauls Bellovs teica: "Kas ir māksla, izņemot veidu, kā redzēt?"(2)
Māksla var likt mums apšaubīt mūsu pieņēmumus, apšaubīt to, ko mēs redzam un kā mēs reaģējam. Pirmajā no pieciem video sauc Jauni redzes veidi, iedvesmojoties no Džona Bergera revolucionāra 1972. gada BBC seriāls, Redzes veidiun grāmata, kuras pamatā ir sērija, Redzes veidi (Pērciet no Amazon), Tiffany & Co, vadošais mākslas atbalstītājs, aicināja dažādus prominentus cilvēkus no mākslas pasaules izveidot videoklipus, kuros risināti jautājumi par mākslas nozīmi un mērķi. Pirmajā videoklipā "Māksla satur daudzus”, žurnāla New York Magazine vecākais mākslas kritiķis Džerijs Solcs jautā trim māksliniekiem Kehindei Vailijai, Šantela Mārtina un Oliveram. Džefers, runāt par to, kā māksla izgudroja jaunu veidu, kā redzēt pasauli, liekot mums apšaubīt mūsu pašu pieņēmumus par art. Solcs stāsta par alu gleznošanas nozīmi kā vienu no lielākajiem cilvēces izgudrojumiem, sakot "šie pirmie mākslinieki izdomāja veidu, kā iegūt trīsdimensiju pasauli divās dimensijās un pievienot vērtības savām vērtībām. idejas. Un visa mākslas vēsture izriet no šī izgudrojuma." (3)
Māksliniece Kehinde Wiley saka: "Māksla ir mainīt to, ko mēs redzam savā ikdienas dzīvē, un attēlot to tā, lai tas sniegtu mums cerību. Krāsu, dzimuma, seksualitātes mākslinieki — mēs tagad radām revolūciju." (4) Saltz saka: "Māksla maina pasauli mainot to, kā mēs redzam un līdz ar to arī to, kā mēs atceramies." (5) Viņš nobeidz, sakot: "Māksla ietver daudzus cilvēkus, tāpat kā mēs." (6)
Mākslinieks kā dokumentālists
“Māksla neatražo to, ko mēs redzam; drīzāk tas liek mums redzēt." - Pols Klijs (7)
Dažus māksliniekus virza tā laika cilvēku un notikumu hronikēšana. Neatkarīgi no tā, vai viņi ir reprezentatīvi vai abstrakti gleznotāji, viņi attēlos ievieto to, ko daudzi cilvēki vai nu uzskata par pašsaprotamu, izvēlas ignorēt vai drīzāk noliedz.
Žans Fransuā Millets (1814-1875) bija franču mākslinieks, viens no Barbizonas skolas dibinātājiem Francijas laukos. Viņš ir labi pazīstams ar gleznām, kurās attēlotas lauku zemnieku ainas, veicinot izpratni par strādnieku šķiras sociālajiem apstākļiem. Glīneri (1857, 33x43 collas) ir viena no viņa pazīstamākajām gleznām, un tajā attēlotas trīs zemnieces, kas strādā laukos un savāc ražas pārpalikumus. Milleta apzināti attēloja šīs sievietes monumentāli un spēcīgi, piešķirot viņām cieņu un arī paaugstinot Parīzes iedzīvotāji bažījas, skatoties gleznu par citas revolūcijas iespējamību, piemēram, revolūciju 1848. Tomēr Milleta šo politisko vēstījumu nodeva patīkamā veidā, radot skaistu gleznu maigās krāsās un maigās, noapaļotās formās.
Lai gan buržuāzija Milletu apsūdzēja revolūcijas kūdīšanā, Millets teica, ka glezno to, ko redz, un, pats būdams zemnieks, glezno to, ko prot. “Tas bija zemnieka ikdienas rutīnas darbos, kuram pats eksistences jautājums, pats jautājums par dzīvību un nāvi izšķīra augsnes kaprīzes, prosa atrada cilvēces augstāko drāmu." (8)
Pablo Pikaso (1881-1973) savā slavenajā gleznā ar tādu pašu nosaukumu reaģēja uz kara zvērībām un Hitlera Vācijas gaisa spēku nekontrolēto bombardēšanu mazajā Spānijas pilsētiņā Gērnikā 1937. gadā. Gērnika ir kļuvusi par slavenāko pretkara gleznu pasaulē. Pikaso Gērnika glezna, lai arī abstrakti, spēcīgi ataino kara šausmas.
Mākslinieks kā skaistuma radītājs
Anrī Matīss (1869-1954), franču mākslinieks, kas ir apmēram desmit gadus vecāks par Pikaso, kā mākslinieks domāja par citu mērķi. Viņš teica, "Tas, par ko es sapņoju, ir līdzsvara, tīrības un mierīguma māksla, bez satraucoša vai nomācoša temata, māksla, kas varētu būt ikvienam garīgajam darbiniekam, uzņēmējs, kā arī burtu cilvēks, piemēram, nomierinoša, nomierinoša ietekme uz prātu, kaut kas līdzīgs labam atzveltnes krēslam, kas sniedz atpūtu no fiziskās nogurums." (9)
Viens no vadītājiem Fauves, Matīss izmantoja spilgtas plakanas krāsas, arabesku dizainu un nebija norūpējies par reālistiskas trīsdimensiju attēlu telpas izteikšanu. Viņš teica, "Es vienmēr esmu centies slēpt savus centienus un vēlējies, lai manos darbos būtu viegls pavasara prieks, kas nevienam neļauj aizdomāties par darbu, kas man ir izmaksājis...Viņa darbs sniedza "patvērumu no mūsdienu pasaules dezorientācijas" (10).
Helēna Frankentālere (1928-2011).) bija viens no lielākajiem amerikāņu māksliniekiem, kurš izgudroja mērcēšanas-traipu tehnika Ņujorkas otrā viļņa laikā Abstraktie ekspresionisti un krāsu lauku gleznotāji pēc Otrā pasaules kara. Tā vietā, lai biezi krāsotu ar necaurspīdīgu krāsu, Frankenthaler izmantoja eļļu un vēlāk akrila krāsu, piemēram, plānu akvarelis, uzlejot to uz neapstrādāta audekla un ļaujot tam iesūkties un notraipīt audeklu, ieplūstot plakanā caurspīdīgā formā krāsa. Gleznu pamatā ir reālas un iedomātas ainavas. Viņas gleznas visbiežāk tika kritizētas par skaistumu, uz ko viņa atbildēja, “Cilvēkus ļoti apdraud vārds skaistums, bet tumšākie Rembrandts un Gojass, drūmākā Bēthovena mūzika, traģiskākie Eliota dzejoļi ir gaismas un skaistuma pilni. Lieliska kustīga māksla, kas runā patiesību, ir skaista māksla."
Mākslinieks kā dziednieks un līdzstrādnieks
Daudzi mākslinieki veicina mieru caur mākslu strādājot ar kopienām un veidojot publisku mākslu.
Holandiešu mākslinieki Jeroen Koolhaas un Dre Urhahn veido kopienas mākslu, vienlaikus veidojot kopienu. Viņi ir apgleznojuši veselus mikrorajonus un mainījuši tos fiziski un psiholoģiski, no vietām, kuras daži uzskata par bīstamām, par vietām, kas ir pievilcīgas apmeklētājiem. Apkaimes tiek pārveidotas par mākslas darbiem un cerības simboliem. Ar saviem mākslas darbiem Kolhāss un Urhāns maina cilvēku priekšstatus par šīm kopienām un maina iedzīvotāju priekšstatus par sevi. Viņi ir strādājuši Rio, Amsterdamā, Filadelfijā un citās vietās. Skatieties viņu iedvesmojošos TED runa par saviem projektiem un procesu. Vairāk par viņu darbu un projektiem varat lasīt viņu tīmekļa vietnē Favela gleznošanas fonds.
Mākslas un mākslinieku nepieciešamība
Mišela Obama, plaši cienītā drīzumā bijusī ASV pirmā lēdija, teica viņā piezīmes lentes griešanas ceremonijā Metropolitēna mākslas muzejam American Wing, 18. maijā, 2009:
Māksla nav tikai patīkama lieta, ko darīt vai darīt, ja ir brīvs laiks vai ja cilvēks to var atļauties. Drīzāk gleznas un dzeja, mūzika un mode, dizains un dialogs — tie visi nosaka, kas mēs esam kā cilvēki, un sniedz pārskatu par mūsu vēsturi nākamajai paaudzei. (11)
Skolotājs un mākslinieks Roberts Anrī teica: Mūsu dzīvē ir brīži, ir brīži dienā, kad mēs it kā redzam tālāk par ierasto. Tādi ir mūsu lielākās laimes mirkļi. Tādi ir mūsu lielākās gudrības brīži. Ja kāds varētu atcerēties viņa redzējumu pēc kaut kādas zīmes. Šajā cerībā māksla tika izgudrota. Norādes stabi ceļā uz to, kas varētu būt. Zīmes uz lielākām zināšanām." (The Art Spirit)
Matīss teica, "Visi mākslinieki nes sava laika nospiedumu, bet lielie mākslinieki ir tie, kuros tas ir visspilgtāk iezīmējies."(12)
Iespējams, mākslas, tāpat kā reliģijas, mērķis ir "nomocīt ērtos un mierināt nomocītos". Tas tiek darīts, izgaismojot mūsu pasauli un sabiedrību, a gaisma, kas atklāj patiesības, tajā pašā laikā izgaismo skaistumu un prieku, tādējādi mainot mūsu uztveri, palīdzot mums redzēt pasauli un vienam otru jaunā veidā. veidus. Mākslinieki ir tie, kuru uzdevums ir redzēt, radīt un izgaismot patiesību, cerību un skaistumu. Gleznojot un praktizējot savu mākslu, jūs saglabājat gaismu.
Turpmāka lasīšana un apskate
Džons Bergers / Redzes veidi, 1. sērija (1972) (video)
Džons Bergers / Redzes veidi, 2. sērija (1972) (video)
Džons Bergers / Redzes veidi, 3. sērija (1972)(video)
Džons Bergers / Redzes veidi, 4. sērija (1972) (video)
Pikaso Gērnikas glezna
Matīsa citāti no "Gleznotāja piezīmēm"
Miera veicināšana ar mākslas palīdzību
Inness un Bonnard: Glezniecība no atmiņas
_________________________________.
ATSAUCES.
1. Mākslas citāti, III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
2. Prātīgs citāts, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/s/saulbellow120537.html.
3. Jauni redzes veidi, Tiffany & Co., New York Times, http://paidpost.nytimes.com/tiffany/new-ways-of-seeing.html.
4. Turpat
5. Turpat
6. Turpat
7. Prātīgs citāts, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/p/paulklee388389.html.
8. Žans Fransuā Millets, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
9. Prātīgs citāts, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/h/henrimatis124377.html.
10. Anrī Matīss, Mākslas stāsts, http://www.theartstory.org/artist-matisse-henri.htm.
11. Mākslas citāti III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
12. Flems, Džeks D., Matīss par mākslu, E.P. Dutton, Ņujorka, 1978, 1. lpp. 40.
RESURSI.
Vizuālo mākslinieku enciklopēdija, Žans Fransuā Millets, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
Hanas akadēmija, Millet, The Gleaners, https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/avant-garde-france/realism/a/manet-music-in-the-tuileries-gardens.
