Izpētot glezniecību, iespējams, dzirdēsit mākslas profesorus, glezniecības pasniedzējus vai grāmatu autorus par to runājam 'atzīmju veidošana'. Lai gan tas var šķist sarežģīts, filozofisks termins, ko lieto mākslinieki, patiesībā tas ir diezgan vienkārši.
Ikreiz, kad jūsu ota atduras pret audeklu vai zīmulis izveido līniju, jūs veicat atzīmi. Tas ir būtisks elements jebkura veida mākslas veidošanā, un tas ir veids, kā mēs sākam izteikt emocijas, kustību un citus jēdzienus, ko vēlamies nodot mākslas darbā.
Ko veido Marks?
Atzīmju veidošana ir termins, ko izmanto, lai aprakstītu dažādās līnijas, modeļus un faktūras, kuras mēs radām mākslas darbā. Tas attiecas uz jebkuru mākslas materiālu uz jebkuras virsmas, ne tikai gleznot uz audekla vai zīmuli uz papīra. Punkts, kas veidots ar zīmuli, līnija, kas izveidota ar pildspalvu, virpulis, kas krāsots ar otu, tie ir visi atzīmju veidošanas veidi.
Atzīmju veidošana var būt brīva un žestu veidā vai strukturēta un kontrolēta, piemēram izšķilšanās
Ir viegli uzskatīt zīmi kā pamatu jebkuram jūsu izvēlētam izveidotajam elementam:
- Viena atzīme rada a punkts.
- Pagarināta atzīme kļūst par a līniju.
- Atzīmju kopa kļūst a forma.
- Atkārtotu atzīmju sērija kļūst a modelis.
Zīmes var būt arī šļakatas un pilieni, kā redzams attēlā Džeksons Polloksvai arī tie var būt skrāpējumi podnieka glazūrā. Abstrakti, reālistiski, impresionisti un visi citi mākslinieku stils izmanto zīmes.
Kā glezniecībā tiek izmantotas zīmes?
Atzīmes tiek izmantotas ne tikai mākslinieku radīto attēlu veidošanai, tās tiek izmantotas arī izteiksmes piešķiršanai darbam. Dažas zīmes var izteikt kustību, bet citas pauž stabilitāti un spēku. Mākslinieki var izmantot slīpsvītras kā zīmes, lai izteiktu dusmas, vai līkumus kā zīmes, lai paustu mieru vai mieru.
Zīmes var būt aprakstošas, izteiksmīgas, konceptuālas vai simboliskas. Tie var būt drosmīgi un skaidri izteikt nodomu, vai arī tie var būt tik smalki, ka jēdzienu uztver tikai skatītāja zemapziņa.
Studējot mākslu, jūs ievērosiet, ka mākslinieki bieži izstrādā stilu, kura pamatā ir viņu paraksta zīmes. Abi Pablo Pikaso un Vasilijs Kandinskis lielākajā daļā mākslas darbu izmantoja viengabalainas līnijas un atšķirīgas formas. Tomēr, neskatoties uz to, ka viņi izmantoja vienu un to pašu zīmes stilu, abiem māksliniekiem ir izteikti atšķirīgi stili. Pat viņu gleznās, kurām ir lielāka plūsma un mazāka kubisma ietekme, ir iekļautas savas atšķirīgās zīmes.
Vincentam Van Gogam ir viena no visizteiktākajām zīmēm mākslas pasaulē. To var redzēt tādās gleznās kā "Zvaigžņota nakts" (1889), kas ir piepildīta ar virpuļojošiem otas triepieniem, kas kļuva par viņa stila zīmi. Tādos darbos kā "Guļamistaba" (1889), atzīmēm ir mazāks izliekums, taču katrs otas triepiens joprojām ir atšķirīgs, un mēs to varam atpazīt kā Van Gogu.
Anrī Matiss ir vēl viens gleznotājs ar izteiktām zīmēm un gandrīz uzreiz atpazīstamu stilu. Ja redzat gleznu ar sajauktām, bet gandrīz raibām krāsām, izteiktām ēnām un izcēlumiem un līnijām, kurām ir izsmalcināts skices izskats, tas var būt tikai Matīss.
Lieta ir tāda, ka katrs mākslinieks izmanto zīmes, un jo vairāk jūs gleznojat, jo vairāk jūs attīstīsit zīmju veidošanas stilu. Diezgan bieži tas ir tas, ar ko jūs jūtaties visērtāk un praktizējat visbiežāk. Laika gaitā jūs uzlabosit savas atzīmes — lai kādas tās arī būtu — un drīz jūs izveidosit stilu, pamatojoties uz jūsu veiktajām atzīmēm.
