Glezniecības tehnika: pildspalva un akvarelis
Glezniecības metožu vizuālais rādītājs.
Ja esat kādreiz domājis "kā mākslinieks to izdarīja?" un meklē atbildes, tad jūs esat īstajā vietā. Šīs dažādu glezniecības paņēmienu fotogrāfijas palīdzēs noskaidrot, ar ko tika radīti dažādi efekti un glezniecības stili, un kā iemācīties to darīt pašam.
Šīs spalvas tika krāsotas, izmantojot akvareli ar ūdensizturīgu vai noturīgu melnu tinti.
Vissvarīgākā lieta, kas jāatceras, strādājot ar pildspalvu un akvareli, ir tas, ka pildspalvas tintei ir jābūt ūdensizturīgai, pretējā gadījumā tā izsmērēsies, kad uzsit akvareli. Šķiet pašsaprotami, es zinu, bet, ja jums apkārt atrodas dažādas pildspalvas, ir pārāk viegli izvēlēties tādu, kas nav ūdensizturīgs vai pastāvīgs. Pildspalvas etiķete to jums pateiks, dažreiz izmantojot nelielu simbolu, nevis vārdu.
Atkarībā no pildspalvas un papīra, pirms akvareļa pievienošanas, iespējams, būs jāgaida minūte vai divas, līdz tinte pilnībā izžūst. Jūs drīz uzzināsit, jo tinte nekavējoties izkliedēsies, ja tā nav pilnībā izžuvusi (vai ūdensizturīga). Diemžēl, tiklīdz tas ir noticis, to vairs nevar atsaukt, tāpēc jums būs vai nu jāsāk no jauna, tas jāpaslēpj zem necaurspīdīgas krāsas vai jāpadara tas par pildspalvu un ūdeni. Guaša sajaucas ar akvareli vai, ja jums ir “baltā akvareļa” tūbiņa, arī tā būs necaurspīdīga.
Vai varat vispirms uzkrāsot akvareli un pēc tam pildspalvu uz augšu? Noteikti, lai gan pagaidiet, līdz krāsa nožūst, lai tinte neizplūst (izkliedētu papīra mitrajās šķiedrās). Personīgi man ir vieglāk vispirms strādāt ar pildspalvu, jo ir vieglāk izsekot, kur es atrodos attēlā.
Krāsošanas tehnika: ūdenī šķīstoša pildspalva ar mitru otu
Šī figūra tika krāsota, izmantojot ūdenī šķīstošu melnu pildspalvu, kā arī otu ar tīru ūdeni.
Ja izmantojat pildspalvu un akvareli, vēlaties būt pārliecināts, ka izmantojat pildspalvu ar ūdensnecaurlaidīgu tinti, jo nevēlaties, lai tinte izsmērētos un izplatītos. Bet par a vienkrāsains glezna, izmantojot ūdenī šķīstošu pildspalvu un pēc tam pārvēršot to šķidrā tinti, pārejot to ar mitru otu, var radīt burvīgu efektu.
Rezultāts ir līniju un toņu sajaukums (divi no mākslas elementiem). Tas, cik lielā mērā līnija izšķīst, ir atkarīgs no tā, cik daudz ūdens tiek uzklāts (cik birstīte ir mitra), cik agresīvi tiek tīrīta līnija un papīrs ir uzsūcošs. Izgatavotais tonis var atšķirties no ļoti gaiša līdz diezgan tumšam. Jūs varat pilnībā pazaudēt līniju vai nomazgāt no tās nelielu toni, nemainot līnijas raksturu.
Nedaudz prakse, un jūs drīz to sajutīsit. Melnā krāsa, protams, nav jūsu vienīgā iespēja. Ūdenī šķīstošās pildspalvas ir dažādās krāsās.
Krāsošanas tehnika: ūdenī šķīstoša tintes pildspalva (krāsu variācijas)
Krāsu variācijas šajā mākslas darbā tika izveidotas no vienas it kā "melnas" pildspalvas!
Strādājot ar mitru otu uz zīmējuma, kas izdarīts ar pildspalvu, kurā ir ūdenī šķīstoša tinti, līnija pārvēršas par tintes mazgāšanu. Atkarībā no tā, cik daudz ūdens jūs izmantojat, vairāk vai mazāk līnijas izšķīst.
Tas, kādu krāsu jūs saņemat, ir atkarīgs no tintes; tas ne vienmēr ir tas, ko jūs varētu gaidīt, it īpaši ar lētākām pildspalvām. (Iespējamā problēma, izmantojot lētu pildspalvu, ir tā gaismas izturīgs tinte varētu būt, bet tie ir lieliski piemēroti eksperimentiem, vienkārši sargājiet rezultātus no tiešas saules gaismas.) piemērs fotoattēlā es izmantoju melnu marķieri, ko nopirku lielveikalā pēc kaprīzes, melns Berol rokraksts pildspalva. Kā redzat, tas ir "izšķīdis" divās krāsās, un rezultāts, manuprāt, ir pievilcīgi efektīvs un izteiksmīgs.
Tas, cik pildspalvveida pilnšļirce varētu būt ūdenī šķīstoša, ir atkarīgs no zīmola, taču sākuma punkts ir meklēt tādu, uz kura nav rakstīts "ūdensizturīgs", "ūdensizturīgs", "ūdensizturīgs, kad tas ir nožuvis" vai "pastāvīgs". ". Tas var būt arī faktors, cik ilgi tinte ir nožuvusi uz papīra; dažas ūdensnecaurlaidīgas pildspalvas nedaudz izsmērēsies, ja nekavējoties uzklāsiet ūdeni.
Glezniecības tehnika: akvareļa pārmērīga zīmēšana
Darbs ar krāsainu zīmuli virs akvareļa gleznas ir noderīgs paņēmiens detaļu pievienošanai.
Jēdziens zīmēt ar zīmuli, kam pēc tam pievienot akvareļu krāsu, ir pazīstams, tomēr kaut kā domu par darbu ar "zīmēšanas līdzekli" virs izžuvušā akvareļa daži uzskata par "krāpšanās". It kā reiz, kad esat sācis strādāt ar krāsu, jūs vairs nevarat atgriezties. Tā nav patiesība! Zīmēšanas un gleznošanas dalījums ir mākslīgs; svarīgs ir jūsu radītais mākslas darbs.
Ass zīmulis ir ideāls instruments smalku detaļu pievienošanai, izteiksmīgas malas izveidošanai. Daudziem cilvēkiem ir vieglāk kontrolēt līnijas virzienu un platumu ar zīmuli nekā ar otu. Turot roku uz a mahl stick vēl vairāk palielina kontroli.
Turiet zīmuļa galu ļoti asu un neesiet slinks, apstāties, lai to uzasinātu. Pagriežot to pirkstos lietošanas laikā, tas palīdz saglabāt punktu. Ja jums patiešām nepatīk asināšana, sāciet ar pusduci identiskiem zīmuļiem un nomainiet tos.
Šajā piemērā es esmu strādājis virs akvareļa gleznas (kad tā bija rūpīgi izžuvusi!), izmantojot tumši zilu grafīta zīmuli. Konkrēti, indigo no Derwent's Graphitint sērijas (Buy Direct), kura pamatā ir tumšs piezemējums, kas atšķiras no parastā krāsainā zīmuļa. Tas ir arī ūdenī šķīstošs, tāpēc bija svarīgi nodrošināt, lai akvarelis būtu pilnīgi sauss! Kā redzat, tas man ļāva notīrīt malas un ieviest ēnu. Ņemiet vērā, piemēram, kā tas ir mainījis muti, radījis ēnu uz auss ļipiņas un apkakles apakšas un definējis krekla malu.
Acīmredzot, izmantojot šo paņēmienu, jums nav jāizmanto ūdenī šķīstošs zīmulis. Tas bija tas, kas man bija jādod rokās, bet arī izvēlējās ar domu, ka es to varētu pārvērst krāsā, ja vēlos.
Glezniecības tehnika: sāls un akvarelis
Šī glezna tika izveidota, izmantojot sāli uz mitras akvareļkrāsas.
Kad jūs izkaisāt sāli uz mitras akvareļkrāsas, sāls absorbē krāsā esošo ūdeni, velkot krāsu pāri papīram abstraktos rakstos. Izmantojiet rupjo, nevis smalko sāli, jo lielāks sāls gabals, jo vairāk tas uzsūks. Kad krāsa ir nožuvusi, viegli noberziet sāli.
Eksperimentējiet ar dažādu akvareļkrāsas mitruma pakāpi un to, cik daudz sāls lietojat, līdz jūtat to. Pārāk sausa, un sāls nevar uzsūkt daudz krāsas. Pārāk slapjš vai pārāk daudz sāls, un visa krāsa tiks uzsūkta.
Kā izmantot sāli, lai izveidotu sniegpārslas akvarelī
Krāsošanas tehnika: iestiklošanas krāsas
Šīs "sarežģītās krāsas" tika izveidotas, izmantojot vairākas glazūras.
Ja skatāties uz gleznu, kurai ir "sarežģītas krāsas", kur krāsām ir dziļums un tiem ir iekšējais mirdzums, nevis šķiet ciets un plakans, tad gandrīz noteikti tos rada stiklojums. Tas ir tad, kad vairāki krāsu slāņi tiek krāsoti viens virs otra, nevis tikai viens krāsas slānis.
Veiksmīgas iestiklošanas atslēga ir nekrāsot jaunu glazūras slāni, kamēr pašreizējais slānis nav pilnībā izžuvis. Izmantojot akrila krāsas vai akvareļus, jums nav ilgi jāgaida, līdz tas notiks, bet ar eļļas krāsām jums būs jābūt pacietīgam. Ja glazēsiet uz joprojām mitras krāsas, krāsa sajauksies un jums būs tā sauktais fizisks maisījums, nevis optiskais maisījums.
Kā krāsot glazūras
Krāsošanas tehnika: pilieni
Šis efekts tika radīts, ļaujot šķidrai krāsai noplūst un, izžūstot, pārklāta ar caurspīdīgu glazūru.
Pilienu iekļaušana gleznā, neatkarīgi no tā, vai tās notiek apzināti vai nejauši, var dot rezultātu, kas ir intriģējošs un piesaista skatītāju. Ja krāsojat ar šķidru krāsu (plānu, plūstošu) krāsu uz audekla, kas ir vertikāls, piemēram, strādājot molberts, nevis stāv uz galda, varat izmantot gravitāciju, lai pievienotu "laimīgu negadījumu" vai nejaušu elementu glezna. Uzkraujot uz otas daudz šķidras krāsas un pēc tam ļaujot lielai daļai tās nobirt no otas vienā vietā (līdz piespiežot otu pret audeklu un nepārvietojot to līdzi), uz ekrāna parādīsies neliela krāsas peļķe. audekls. Ja ir pietiekami daudz krāsas, gravitācijas spēks to novilks uz leju ar pilienu vai pilienu.
Jūs varat palīdzēt procesam, izspiežot krāsu ar pirkstiem un uzpūšot krāsas peļķi, lai sāktu pilēt. (Pūtiet virzienā, kurā vēlaties pilēt.) Izmantojot spēcīgus pilienus (tādus, kuros plūst daudz krāsas), varat pagriezt audeklu, lai manipulētu, kur tas plūst.
Fotoattēlā redzama detaļa no manas gleznas Lietus/Uguns, kas izveidota ar akrilu. Kad sākotnējā sarkanā kārta nebija gluži izžuvusi, uzklāju šķidro oranžo krāsu un ļāvu notecināt. Ja paskatās uz augšpusi, jūs varat redzēt, kur es novietoju savu otu, kas katru reizi pārlādēta ar krāsu, rindā šķērsām. Krāsai pilot, tā sajaucās ar joprojām mitro sarkano krāsu. Tas un tumši sarkanās glazūras slānis, kas tika pievienots, kad viss bija izžuvis, ir iemesls, kāpēc pilieni ir vairāk oranži augšpusē nekā apakšā.
Ja strādājat ar eļļas krāsu, atšķaidiet krāsu ar eļļu vai spirtu atkarībā no tā, kur atrodaties gleznas slānī. Ja izmantojat akrilu, apsveriet iespēju izmantot kādu stiklojuma līdzekli, jo nevēlaties pārāk daudz atšķaidīt krāsu. Alternatīvi izmantojiet šķidru akrilu.
Izmantojot akvareli, nav nozīmes tam, cik daudz ūdens pievieno krāsai. Varat palīdzēt norādīt krāsas pilēšanas virzienu, vispirms uz gleznas uzvelkot mitras, tīras otas galu.
Gravitācijas glezniecība
Gleznošanu ar pilieniem var veikt vēl vairāk, izmantojot līdzekļus, kas veicina krāsas izplatīšanos un plūsmu. Pēc tam izmantojiet gravitāciju, lai vilktu krāsu, sasverot un pagriežot audeklu, lai mainītu virzienu.
Fotoattēlā redzamas divas jūras ainavas, kuras gleznoju, kur es pagriezu lielo audeklu par 90 grādiem, lai krāsu vilktu gravitācija. The atzīmju izgatavošana rezultāti atšķiras no tiem, ko rada otas: brīvāks, nejaušāks, organiskāks. Slapjā krāsa, kas plūst, ir paredzēta, lai kļūtu par jūras malu, kas viļņojas seklā ūdenī pie krasta. Kad tas ir nožuvis, es varu atkārtot procesu ar citu toni. Pēc tam es izšļakstīšu krasta līniju baltumu putām.
Akrila krāsām dažādi ražotāji ražo plūsmas uzlabotājus, kas samazina krāsas viskozitāti, tāpēc tā ļoti viegli klājas. Tas nav zinātnisks apraksts, bet es domāju, ka plūsmas līdzeklis padara krāsu slidenāku, jo veids, kā tā slīd un slīd lejup pa audeklu, ir pavisam citādāka nekā krāsa, kas atšķaidīta tikai ar ūdeni. Eļļas krāsai šķīdinātāja vai alkīda plūsmas vides pievienošana veicinās krāsas izplatīšanos.
Es vai nu sajaucu plūsmas vidi un krāsoju uz savas paletes, pēc tam uzklāju to ar otu uz savas gleznas. Vai arī es iepilinu nedaudz plūsmas līdzekļa tieši uz audekla joprojām mitrā šķidrā krāsā. Katrs ražo cita veida zīmi; eksperimentēšana iemācīs, ko jūs varētu iegūt. Atcerieties, ja jums nepatīk rezultāts, varat to noslaucīt vai pārkrāsot. Tā nav katastrofa, tikai solis radīšanas procesā.
Krāsošanas tehnika: krāsas slāņi, nav sajaukti
Jūra šajā gleznā tika radīta, slāņojot dažādus blūnus vienu virs otra, minimāli sajaucot.
Jūra bieži mirdz, mainot krāsas un toņus, kad mēs uz to skatāmies. Lai mēģinātu to iemūžināt, esmu izmantojis dažādus zilos un baltos toņus sadalītos slāņos, lai katra fragmenti parādītos cauri, nevis gleznotu jūru, lai tā būtu konsekventa, labi sajaukta krāsa.
Tumšākā zilā krāsa ir Prūsijas zilā krāsa, no kurām dažas bija sviesta akrila krāsa un dažas akrila tinte. Gaišāk zilā krāsa ir cerulean zila (krāsa), bet gaišākā kobalta tirkīza (krāsa). Ir arī jūras zilā akrila tinte. Plus titāna balts un debesīs un priekšzemē nedaudz neapstrādātas umbra krāsas.
Daļu krāsas izmantoju taisni caurulē, daļu atšķaidīju ar ūdeni, glazūru un plūsmu uzlabotāju akrila līdzekļiem. Baltās krāsas pievienošana, lai padarītu caurspīdīgu zilu krāsu necaurredzamāku, palielinās krāsu variācijas.
Blūza krāsas ir krāsotas viena pāri, dažreiz garos otas triepienos, dažreiz īsos. Atzīmju veidošanas virziens ir svarīgs, un tam jāatbilst tēmai. Šeit esmu strādājis horizontāli, sekojot horizontam un nedaudz virzoties tuvāk piekrastei, jo viļņi dabiski izliektos.
Esmu izvairījusies pilnībā sajaukt krāsas (kārdinājums gleznojot slapjš uz slapja). Ļaujiet katrai krāsai parādīt sevi un ļaujiet bitiem palūrēt cauri slāņiem. Drīzāk sablenderē par maz nekā par daudz. Ja jūs galu galā ar a cieta mala kaut kur, kas ir uzmācīgs, varat to mīkstināt, virsū uzliekot nedaudz citas zilas krāsas un pēc tam sajaucot malas.
Krāsojiet slāni uz slāņa, pievienojiet un paslēpiet. Negaidiet, ka tas būs pareizi pirmajā reizē, neizdzēsiet to, kas ir "nepareizs", bet strādājiet pie tā. Tas viss piešķir galīgajai gleznai dziļumu. Man ir tendence strādāt pie šādas gleznas vairākas dienas, kas dod laiku krāsai pilnībā nožūt un pārdomāt paveikto. Atcerieties regulāri atkāpties, jo glezna no attāluma un tuvplānā izskatās pavisam savādāk.
Krāsošanas tehnika: krāsu sajaukšana
Mīkstā krāsu pāreja šajā gleznā tika veikta, sajaucot krāsu vēl mitru.
Ja salīdzināsiet tumšo apelsīnu saulē ar to, kas atrodas kalna galā šajā gleznā, jūs redzēsit, ka kalnam ir ļoti noteikta, cieta mala, turpretim saulei ir mīksta mala, kas izgaist oranžā un dzeltens. Tas tiek darīts, sajaucot krāsas, kad tās vēl ir mitras.
Ja krāsojat ar eļļām vai pasteļiem, jums ir daudz laika blendēšanai. Ja strādājat ar akrilu vai akvareli, jums jārīkojas ātri. Lai sajauktu, novietojiet krāsas blakus vienu otrai, pēc tam paņemiet tīru otu un viegli pārejiet pāri vietai, kur satiekas divas krāsas. Jūs nevēlaties pievienot papildu krāsu, kā arī nevēlaties pēkšņi pārtraukt krāsu.
Glezniecības tehnika: zaigojoši eļļas pasteļi kā gleznošanas fons
Šim linoprintam fons tika izveidots ar zeltainu, zaigojošu eļļas pasteļu.
Viena no problēmām ar zelta krāsu var būt vienmērīgas, gludas apdares iegūšana. Tāpēc šim linoprintam es izmantoju zaigojošu eļļas pasteli, ko pēc tam ar pirkstu samaisīju gludi. Vēl viens pluss bija tas, ka man nebija jāgaida, līdz tas nožūst, pirms drukāju pāri linogriezumu.
Piezīme. Es izmantoju eļļas bāzes reljefa tinti, lai drukātu uz eļļas pasteļkrāsām, nevis ūdens bāzes tinti. Pieskaroties pastelis, tas nedaudz nobīdīsies un noberzīsies, tāpēc mākslas darbs ir jāaizsargā zem stikla. Izmantojot šo paņēmienu vienreizējai kartei, es izmantotu kādu no tiem salocītajiem formātiem, kur attēla augšpusē ir faktiski stiprinājums. Iestatiet pareizo apgaismojumu un zaigojošo pasteļtoņu fotogrāfijas, tāpēc mākslas darba izdruku izgatavošana noteikti ir iespēja.
• Sennelier eļļas pasteļi
Mākslas tehnikas šļakatas
Šajā fotoattēlā redzamas divas detaļas no jūras ainavas, kur krasta līnija tika krāsota, izmantojot šļakatu tehniku sgrafito.
Nākamreiz, kad maināt zobu suku, neizmetiet veco, bet ievietojiet to savā mākslas darbu kastītē. Tas ir ideāls līdzeklis šļakatām. Jūs iemērciet otu šķidrā vai šķidrā krāsā, pavērsiet to pret gleznu, pēc tam ar pirkstu (vai paletes nazi, otas rokturi vai kartiņas gabalu) velciet gar sariem. Atcerieties to darīt pret sevi, lai krāsa izsmidzinātu no jums.
Šī tehnika rada nelielu krāsas pilienu izsmidzināšanu. Ja jums patīk absolūta kontrole vai jums nepatīk, ja lietas kļūst netīras, iespējams, šī nav metode, kuru jums patiks izmantot. Lai gan praksē varat kontrolēt vai norādīt, kur krāsa nokļūs zināmā mērā, tai patīk izsmidzināt apkārt un nokļūt vietās, kuras negaidījāt.
Pilienu lielums ir atkarīgs no krāsas šķidruma, uz zobu birstes esošā daudzuma un no tā, kā jūs to švīkājat. Izšļakstīšanai nav jāizmanto zobu birste, der jebkura stingraina birste. Vispirms izmēģiniet to gleznošanas skiču grāmatiņas lapā vai papīra lūžņā. Vai arī, ja to darāt uz gleznas, kas ir pilnīgi sausa, varat noslaucīt krāsu un mēģināt vēlreiz. (Lai gan, ja izmantojat akrilu, esiet ātri, jo krāsa ātri izžūs.)
Lai pārtrauktu krāsas izsmidzināšanu noteiktā vietā, maskējiet to. Aptuveni vienkāršākā metode ir turēt vai pielīmēt papīra vai auduma gabalu, nosedzot vietu, kuru nevēlaties apšļakstīt.
Mākslas tehnikas ūdenī šķīstošs grafīts
Šis skaitlis pētījums tika izveidots ar ūdenī šķīstošu grafītu. Vispirms tika novilktas līnijas, pēc tam ar ūdens otu daļu grafīta pārvērta krāsā. Es arī pacēlu krāsu tieši no zīmuļa ar ūdens otu un ar zīmuli ievilku vēl mitrās papīra vietās. Tehnika ir tāda pati kā ūdenskrāsu zīmuļu izmantošanai, izņemot to, ka strādājat pelēkā krāsā toņi tikai.
Ja varat izmantot ūdenī šķīstošu grafīta zīmuli, kas nosusināts uz sausa papīra, tas dos tādus pašus rezultātus kā parasts zīmulis. Pārejiet to ar otu un ūdeni, tad grafīts pārvēršas pelēkā caurspīdīgā krāsā, piemēram, akvareļa mazgāšanā. Strādājot ar to uz mitra papīra, veidojas mīksta, plata līnija, kas izplešas malās.
Ūdenī šķīstošie grafīta zīmuļi ir dažādas zīmuļa cietības pakāpes, kā arī zīmuļi ar koku apkārt vai bezkoka grafīta nūjiņas. Bezkoksnes versijai ir tāda priekšrocība, ka jums nekad nav jāapstājas, lai to uzasinātu. Jūs vienkārši noplēšat iesaiņojuma gabalu, lai atklātu vairāk grafīta nūjas. Grafīta nūju var uzasināt ar asināmo kā ar parastu zīmuli, bet vēl vienkāršāk ir ātri saplacināt to punktā, pārvietojot to uz kāda papīra uz priekšu un atpakaļ.
Mākslas metodes: guaša un krāsains zīmulis
Būt necaurspīdīgs, guašas krāsas slānis paslēps visas zīmuļa pēdas zem krāsas daudz vairāk nekā akvarelis. Bet jūs varat apstrādāt to ar zīmuli (grafīta vai krāsainu), kā arī zīmēt joprojām mitrā krāsā, kā es to darīju šajā figūras gleznā.
Kā redzams detaļās no gleznas, brūnā krāsainā zīmuļa radītās zīmes guašas krāsā atšķiras. Dažās vietās krāsa ir pārvietota malā, bet uz papīra nav atstāta zīmuļa pēda. Citās vietās tas ir pārvietojis krāsu un atstājis brūnu līniju. (Abus šos varētu saukt sgrafito tehnika.) Vietā, kur krāsa bija nožuvusi, krāsainais zīmulis ir atstājis līniju virs krāsas. Tādējādi viens zīmulis var radīt dažādus atzīmju izgatavošana ar krāsu.
Es saprotu, ka violeta nav krāsa, kas saistīta ar labu veselību, un tā var šķist dīvaina izvēle figūru gleznojumam. Bet es izlietoju atlikušās krāsas zīmēšanas sesijas beigās un negribēju ņemt jaunu krāsu. Violetā krāsa ir labāka par laima zaļo, ko var redzēt pleciem. Tas noteikti ir neveselīgs bālums! Es mēģināju koncentrēties uz tonis nevis nokrāsa, pēc tam izmantojiet zīmuli, lai pievienotu figūras formai mazliet definīcijas.
