Gaiši un tumši toņi gleznā
Ja glezna nedarbojas un jūs cenšaties atrisināt problēmu, ir jāņem vērā dažādi aspekti, tostarp viss, kas minēts sarakstā. kompozīcijas elementi un mākslas elementi. Ja tonis nav jūsu kontrolsarakstā, tam vajadzētu būt. Noteikti daudz augstāk, nekā vainot mākslinieka (t.i., sevis) un tavu instrumentu prasmju trūkumu!
Bieži vien gleznai nepieciešama lielāka atšķirība starp gaišākajiem un tumšākajiem toņiem. Pārāk vienkārši ir izmantot tikai vidējos toņus, kas ir kā pianists, kurš spēlē tikai ar klaviatūras vidusdaļu. Un baidīties no tumsas ir pārāk viegli. Es noteikti nedomāju melno, bet gan tumši brūnos, zilos, purpursarkanos, zaļos un pat sarkanos. Dziļās basa notis. Toņi, kas uz paletes šķiet pārāk tumši, kas uzklāti šķiet biedējoši skarbi, un man šausmās jācīnās ar impulsu noslaucīt.
Krāsa un Tonis
Fizioloģiskā līmenī mūsu acis atšķir krāsas un toņus: konusi mūsu acīs redz krāsu un stieņi mūsu acīs redz toni. Konusi ir koncentrēti mūsu redzes lauka centrā un ir saistīti ar redzes intensitāti (redzamā asumu un mēroga pakāpi) un krāsu uztveri. Savukārt stieņi, kas dod mums attēla tonālo kvalitāti, ir saistīti ar nakts redzamību, kustību jutību un perifēro redzi. Tas attiecas uz nepieciešamību pēc toņu kontrasta gleznā, jo tonis tiek uztverts perifērajā redzē, tāpēc visa glezna, ne tikai mazā daļa, uz kuru koncentrējaties, ietekmē skatītāju. Tonis liek mums paskatīties apkārt gleznai; maigai, vidēja toņa gleznai nav nekā acs malā, kas pievērstu jūsu uzmanību.
Gadu gaitā esmu iemācījies, ka piesātināta tumša vai spilgta izgaismošana bieži vien ir viss, ko vēlējās glezna. Iepriekš redzamie fotoattēli ir piemērs tam, kur es strādāju pie metru garas gleznas pašreizējā sērijā ar koku stumbriem. (Noklikšķiniet uz fotoattēla, lai redzētu lielāku versiju.) Ja paskatās uz fotoattēla kreisajā pusē esošos stumbrus pa kreisi, jūs redzēsiet, ka vienā malā tiem ir ēna, bet bagāžnieki kopumā ir diezgan līdzīgi tonis. (Pavelciet vai līdz pusei aizveriet acis, un tas kļūst skaidrāk.)
Kontrasta trūkumu parasti redzu tikai tad, kad atkāpjos no sava molberta un skatos uz audeklu no attāluma. Izstieptas rokas attālumā uz liela audekla to var viegli nepamanīt, jo mani novērš krāsas. Fotoattēls tika uzņemts, kad es biju pusceļā pievienojis spēcīgu tumšumu vienai koku stumbru malai. Tas ir sadedzināta umbra un perilēna zaļā maisījums ar sarkanu pieskārienu, kas ir iespiests labam mēram; krāsas, ko izmantoju fonā un koku stumbros. Jūs pēkšņi nevēlaties pievienot citu krāsu, ja vien pēc tam neizmantojat to citur kompozīcijā.
Centrālajā fotoattēlā redzams, kā glezna izskatījās, kad visiem bagāžniekiem pievienoju tumšo. Krāsas uzklāšanai izmantoju nelielu gabaliņu no vecas kredītkartes (paletes nazis dara to pašu, bet bieži vien nevaru atrast, kad vajag!). Kontroles trūkums ar to palīdz radīt krāsas uzklāšanas nevienmērību, kā rezultātā rezultāts šķiet organiskāks.
Rezultāts ir diezgan ekstrēms, nedaudz smagnējs un neglīts. Bet jums ir jāuzticas sev, zinot, ka tas ir tikai posms gleznas attīstībā, nevis beigu punkts. Labajā pusē esošajā fotoattēlā glezna redzama nedaudz vēlāk, kad es glazēju un slāņoju koku stumbrus ar citām krāsām, samazinot redzamo tumšo daudzumu. Kopējais tumšā un gaišā kontrasta efekts tagad ir smalkāks, taču, salīdzinot labās un kreisās puses fotoattēlus, var redzēt, kā kopējais rezultāts ir efektīgāks, vizuāli aizraujošāks. Tāpēc esiet drosmīgs ar toņu kontrastu, nevis mīlīgs! Tas ir būtisks gleznas kompozīcijas elements!
